lunes, 18 de agosto de 2014

SHAUN LEANE UNA ESPINA EN EL CAMINO




Durante últimos 20 años, las creaciones de Shaun Leane han recorrido un largo y espinoso camino, caminando por los laterales del camino de la joyería fina. 







Su exposición actual en el espacio de la galería de Show studio Nick Knight se prolongará hasta finales de agosto.



Serpent's Trace bracelet in gold and pavé diamonds



Un escarabajo laboriosamente hecho a mano en oro de 22 quilates; un brazalete de diamantes pavé inspirado en las vértebras de una serpiente, espinas, cuernos, y salientes agudos que perforan la carne y embalan las extremidades. 







Las espinas son algo que ama, no solo físicamente sino también metafóricamente.







 "Una rosa es muy hermosa, pero tiene estas espinas que en un rosal completan la belleza""Es el equilibrio entre esta bella flor, y sus espinas que de tan mortal, la protege. 







Eso es lo que me gusta de la naturaleza, la fuerza y ​​la fragilidad al mismo tiempo.







Lee Alexander McQueen, es un colaborador directo de ​​Leane a lo largo de su carrera, bajo su propio sello y en la casa de Givenchy, para quien Leane creó un corsé de metal fundido adornado con rosas de plata. 







Una selección de las mejores piezas se presentarán en el museo de Albert y Victoria siendo una repuesta en escena del Museo Metropolitano de Nueva York del éxito de taquilla de Arte "Savage Beauty".








Su asociación de trabajo comenzó con la colección otoño / invierno 1995, que McQueen provocativamente apodado 'Highland Violación'.







Se relaciona con la violación de Escocia por Inglaterra durante las separaciones Highland de los siglos 18 y 19, de ahí el hecho de que Leane se dedica a crear joyas de inspiración victoriana. 







Estaba bien entrenado: a la edad de 15, Leane fue aprendiz en el comercio de la joyería fina, donde trabajó durante ocho años. 







Trabajaba en una joyería tradicional inglesa, una empresa cuyo trabajo incluyó la restauración de piezas antiguas para diversas casas de Bond Street, cuando él y Lee McQueen comenzaron a trabajar juntos.








Cuando se conocieron, se hicieron amigos, entonces en una visita al taller,  quedó fuera de sí, era un taller tradicional de estilo victoriano, había oro y diamantes por todas partes, estaba haciendo una tiara y él dijo. 







Esto es lo que haces ?! Fue el comienzo de una sociedad.








Leane continuó trabajando para la empresa encargada de la delicada restauración de piezas antiguas que, Leane dice sin rodeos, sólo él tenía la habilidad y la paciencia para trabajar. 







Al mismo tiempo, creó obras maestras, como un corsé de aluminio fundido en la forma de una caja torácica humana (completos con rastros de la cola), lanzas salvajes que se proyectan desde los templos, o una corona de espinas para un espectáculo que se presentan en una iglesia. 







"Yo tenía mi trabajo a tiempo completo, que era mi pan de cada día, eso me permitió hacer lo que hice con Lee," dice Leane. "Yo era el Jekyll y Hyde de la industria! Tiaras y esqueletos!"








Hirst es un amigo de Leane, y contribuyó con una pieza para su exposición actual. 
"Quería crear un museo de historia natural - pero contemporáneo", dice Leane, mientras que también hace referencia a la idea del gabinete de curiosidades, la presentación de tan sólo nueve piezas personalizadas creadas para el show, Leane pidió a un grupo de amigos y creativos, afines, para contribuir.








"Siempre quise hacer joyería fina de vanguardia", dice Leane. 
"Quería romper los límites -. 







"Considero que tenemos que avanzar en el tiempo, la joyería no puede permanecer en su ostra sismo, se deben hacer cosas diferentes"







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

viernes, 15 de agosto de 2014

ENTREVISTA A HATTIE RICKARDS





Hattie Nos cuenta de primera mano sobre el proceso de diseño, producción e inspiración detrás de sus joyas.








Cual fue la primer pieza que diseñaste?

Cuando tenía nueve años hice una pulsera de la amistad, color verde para mi hermano.
Aparte de eso, mi primer idea como joya fue un anillo de cobre reciclado que diseñé en la universidad - mi estilo ha ido perfeccionando con el tiempo.







¿Como fue que te metiste en esto del diseño de joyas?

Siempre he sido entusiasta por de la joyería, comenzó en la escuela y se desarrolló cuando estudié diseño de joyas en Central Saint Martins College of Art & Design. 
A raíz de esto me pasé cinco años increíblemente fascinantes trabajando para otra gran diseñadora de joyas británica - Solange Azagury Partridge, antes de lanzarme por mi cuenta. 
Quería crear una marca que fuera 100% británica, 100% hecha a mano.








Trabajas exclusivamente con oro?

Vi un hueco en el mercado para la creación de joyas de lujo que fuera producida de manera responsable. 
Yo fui una de las primeras diseñadoras para ser titular de una licencia y por eso estoy muy orgullosa.








¿Cuando comenzaste a trabajar con oro?

Empecé a trabajar con oro en el Central Saint Martins aunque en pequeñas cantidades. 
Sin embargo, tan pronto como empecé preparando el lanzamiento de mi marca homónima sabía que el oro, especialmente el oro amarillo sería mi material de elección.








Porqué esa atracción?

Me encanta el color cálido sobre la piel de las personas y su capacidad de mejorar con su tono una amplia variedad de piedras. 
Trabajar con oro hace mis diseños vivos y me permite crear algo profundamente deseable. Todo el mundo siempre comenta sobre el increíble final de mi trabajo, es debido a mis diseños ser hechos a mano. 
Si se le da el acabado perfecto, ningún otro metal es tan lujoso y precioso como el oro.







Que te hace pensar al trabajar con oro?

Un medio muy valioso y precioso que faculta a las personas, trae felicidad a la usuaria, simboliza las relaciones, acepta piedras preciosas y embellece, algo que todos debemos respetar.







Cuéntanos sobre la última colección?

La inspiración vino de uno de mis diseños más famosos llamado el Anillo Strata. 
El punto focal es los baguettes esmaltados se han convertido en un estilo de la firma, de mi marca. 
Es el tema de "conexión" en mi trabajo, esta vez inspirado en el concepto de brazalete. 
Quería crear un brazalete que fuera audaz pero elegante y sofisticado, y que hable por sí mismo en el desfile.








Como es el proceso de diseño?

Los diseños iniciales se dibujan a mano. 
Una vez aprobado el diseño final construí un modelo CAD en el equipo. 
De este éramos capaces de producir un modelo 3D en cera que luego fue convertido en oro. 
La pieza fue entonces acabada y pulido en preparación para el esmaltado que es el proceso final.







Como se usa ese brazalete?

Yo personalmente prefiero llevarlo a medio camino de mi antebrazo, esta posición hace que se destaque. 
Me encanta la idea de que alguien sea capaz de llevar esto todos los días, siempre diseño mis joyas con eso en mente, el oro no tiene que limitarse a ocasiones especiales. 
Dicho esto, esta pieza ha sido diseñada para llamar la atención.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

ARCHIVOS STL





Siempre, y cada día mas, escuchamos sobre los archivos en formato STL. 
Este tipo de archivos son uno de los más importantes aspectos a considerar cuando se quiere imprimir 3D. 
Dicho de otra manera, para imprimir 3D es imprescindible un archivo STL.







En resumen la historia de este archivo digital tiene origen en la empresa 3D Systems como una solución para comunicarse con las máquinas CNC y las primeras impresoras 3D, en reemplazo del archivo IGES que presentaba varios problemas de tolerancia.







Así que la solución vino cuando se dieron cuenta que no necesitaban una réplica matemáticamente exacta del modelo, sólo bastaba con hacer una réplica con superficies que simularan el sólido. 







Una réplica sin texturas, sólo polígonos que se aproximaran al diseño matemático del modelo, o en palabras simples, un conjunto de triángulos pegados que asemejan la superficie de la figura sólida. 







Así es como nace el archivo STL, por STereo Litografía.








Antes de los archivos STL, se utilizaba la misma tecnología como la que se diseñaba para dar las instrucciones a la máquina. 
El problema estaba en que la máquina tenía que interpretar los NURBS o las aproximaciones de splines gracias al ingeniero de Renault de los años 50, Pierre Bézier.







Tecnología que se sigue usando y es muy útil para el diseño ya que permite la generación de curvas en los softwares de diseño CAD de la actualidad. 
Sin embargo para las máquinas de stereolitografía era una información muy compleja de procesar.







Las máquinas procesan esta información generando una representación del mismo modelo como un conjunto de capas apiladas. Procesar superficies muy curvas de polinomios era muy complejo, pero si se simplifica el polígono a superficies planas con 3 vértices y rectas, se tienen aproximaciones con triángulos y esas son mucho más fáciles de procesar para la máquina.







Los triángulos son lo que se conocen como facetas y cada una de estas facetas será una representación de una porción pequeña de la superficie del modelo que se quiere generar. 







Para generar un archivo en formato STL y realizar esta conversión lo que se hará será primero poner puntos en toda la superficie del modelo que funcionarán como vértices. Para luego unir cada uno de estos vértices (o puntos) que darán forma después a las facetas o triángulos.







¿Con qué software genero un archivo STL?

La generación de los archivos STL se produce luego de ejecutar una subrutina o algoritmo que realiza automáticamente esta conversión. 







Lo bueno es que se puede hacer desde cualquier software CAD. 
Hoy en día lo que debes hacer es generar una exportación desde tu software CAD, por ejemplo: Inventor, 3D MAX, SolidWorks, Top Solid, etc., de tu modelo a formato Stereolitográfico o STL. 
Guardas el archivo y listo. 
Es un proceso bastante simple, sin embargo no por eso se debe dejar de darle la importancia necesaria.







Si tu versión de software es muy antigua y no posee esta funcionalidad, busca plugins para tu software que te permitan hacer la exportación de tu prototipo a STL. 







Ya se han creado varios para que no tengas que tu crear una sub-rutina que lo haga. 
De todas maneras si eres de los que les gusta re-inventar la rueda en internet existen varios sitios donde se muestran rutinas de exportación a STL para que lo hagas tu.







Posibles problemas al generar un archivo STL

Como les mencionaba la generación de un STL es un algoritmo que ejecutan los programas y en el tiempo, a pesar de ser una rutina bastante sencilla, han aparecido algunas variaciones que hacen que algunos software CAD no hagan una buena transformación a STL, o bien no todos la hagan igual. 







Por lo tanto es importante siempre revisar que el modelo en STL tenga todos sus puntos unidos y no existan agujeros en él, de lo contrario se pueden generar problemas al momento de imprimir tu modelo. 
El problema es que si no lo revisas te enterarás cuando ya hayas impreso.







Fernando Gatto
Kaia joyas Uruguay