sábado, 18 de agosto de 2012

LA JOYERÍA Y LOS FRACTALES







Un fractal es un objeto semigeométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. 
El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del latín fractus, que significa quebrado o fracturado. 





Muchas estructuras naturales son de tipo fractal. 
Si bien el término "fractal" es reciente, los objetos hoy denominados fractales eran bien conocidos en matemáticas desde principios del siglo XX. 
Las maneras más comunes de determinar lo que hoy denominamos dimensión fractal fueron establecidas a principios del siglo XX en el seno de la"Teoría de la medida".







La definición de fractal en los años 1970, dio unidad a una serie de ejemplos, algunos de los cuales se remontaban a un siglo atrás. 
A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características: 

Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales. 







Es autosimilar, su forma es hecha de copias más pequeñas de la misma figura. 

Las copias son similares al todo: misma forma pero diferente tamaño. 







Ejemplos de autosimilaridad: 

Fractales naturales: 

Son objetos naturales que se pueden representar con muy buena aproximación mediante fractales matemáticos con autosimilaridad estadística. 
Los fractales encontrados en la naturaleza se diferencian de los fractales matemáticos porque los naturales son aproximados o estadísticos y su autosimilaridad se extiende sólo a un rango de escalas (por ejemplo a escala cercana a la atómica su estructura difiere de la estructura macroscópica). 







Conjunto de Mandelbrot: 

Es un fractal autosimilar, generado por el conjunto de puntos estables de órbita acotada bajo cierta transformación iterativa no lineal.
 




Paisajes fractales: 

Este tipo de fractales generados computacionalmente pueden producir paisajes realistas convincentes. 







Fractales de pinturas: 

Se utilizan para realizar el proceso de decalcomania. 

Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica. 






Se define mediante un simple algoritmo recursivo.
No basta con una sola de estas características para definir un fractal. 





Por ejemplo, la recta real no se considera un fractal, pues a pesar de ser un objeto autosimilar carece del resto de características exigidas.





Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. 
Las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras o los copos de nieve son fractales naturales. 





Esta representación es aproximada, pues las propiedades atribuidas a los objetos fractales ideales, como el detalle infinito, tienen límites en el mundo natural.



Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

CUANDO LAS JOYAS SE CONVIERTEN EN ARTE PARTE 2




 


Tanta imaginación no es habitual, y menos cuando hay que moldear el metal y los materiales al antojo de nuestras ideas. 


             Monika Krol               



Monika Krol lo ha conseguido, y sus piezas son trozos de mundos imaginarios, llenos de mensajes, historias metafóricas y mucho atrevimiento.











El nombre de estos diseñadores, Tea for Three (té para tres) o t43, define a la perfección la filosofía de un trío de artistas que eligen la tranquila hora del té como metáfora de su proceso creativo. 



                  T43      



Sus joyas son sofisticadas, cosmopolitas pero con un ligero toque de romanticismo lleno de feminidad.







 
La colección refleja la pasión de tres diseñadores por el té, ofreciendo tres interpretaciones del tema. 
Arte por Szufen Huang (Taiwan) es un conjunto de formas escultóricas a mano cuidadosamente plisado en organza de seda, con adornos intrincados y pintados. 





Té por Nana Akashi (Japón) está inspirada en un box set de té con sabor en su envase familiar. 
El diseñador Serene Wong local, combina el aroma evocador de las hojas de té con la modernidad de plástico.





Por su diseño, Serene dice: "Inspirados por el olor de las hojas de té, esta colección interpreta lo intangible en una serie de joyas en acrílico. 
Cuando una bola de té chino y delicados capullos de rosa  perfuman sutilmente el aire nace la inspiración.







Otras piezas recuerdan a las flores y las hojas humedecidas. 
Usted puede elegir para personalizar la joyería al variar el contenido de los colgantes en forma de vaina según sus preferencias. 
Todas las piezas son hechas a mano.






Serene Wong es un BA (Hons) Diseñador de joyas proveniente de Central Saint Martins en Londres. 
Junto con sus ex compañeros de clase Nana Akashi (Japón) y Szufen Huang (Taiwán), recientemente fundaron el sello joyas boutique, t43 (Tea for Three).








Hemos decidido comenzar en Singapur en primer lugar porque como asiáticos, queremos dar crédito a nuestras raíces y Singapur cuenta con la infraestructura adecuada para nosotros para empezar a tallar un nicho para nosotros mismos. 
Y poco a poco, vamos a pasar a Japón y continuar en otro lugar para globalizar nuestra marca ".

 






Grainne Morton, nos lleva a su propio mundo de fantasía colorista y romántica a través de sus piezas cargadas de detalles. 


      Grainne Morton           



Huyendo del minimalismo o del barroco, las joyas de Morton, se alzan majestuosamente en el témino medio creando una atmósfera ideal para soñadores.

ring_reflection 


El papel es muchas cosas: un portador de texto, una ilustración, una historia y emoción.
Jeremy mayo ha capturado la belleza del papel a través de un proceso de laminación única. 





Sus joyas de papel se fabrican mediante la laminación de cientos de hojas a la vez, con cuidado y acabado de alto brillo. 
El papel se selecciona y se retira cuidadosamente de un libro, y la joyas se re-insertan en el espacio perforado.
 Jeremy Mayo



Cada pieza es imposible de replicar, y es única para el usuario. 





El diseñador coreano Jeehyun Chung tiene una concepción avanzada del diseño por eso su obra resulta paradójica a la vez que llamativa y hermosa. Sus joyas son enigmáticas, con grandes volúmenes pero ligeras.

      Jeehyun Chung      
Korean Silk Gold Silver





Esta artista orfebre, hace joyas de estilo oriental y contemporánea inspirada en la mezcla momentos de sus viajes a través de Europa con el arte tradicional coreano.

Los principales materiales utilizados en su trabajo son preciosos marcos de alambre de oro y plata, con seda coreana, tela soluble, hilo metálico, perlas y gemas. 


Korean Silk Gold Silver



Estas obras sugieren una investigación sobre cómo los materiales pueden interactuar para crear un nuevo sentido.
Jeehyun Chung es investiga la composición del material y la combinación. 
Su trabajo se anima a maravillarse con las posibilidades creadas cuando los materiales al unirse y vueltos a trabajar en nuevas formas.



Korean Silk Gold Silver






Grainne Morton, nos lleva a su propio mundo de fantasía colorista y romántica a través de sus piezas cargadas de detalles. 


Grainne Morton



Huyendo del minimalismo o del barroco, las joyas de Morton, se alzan majestuosamente en el témino medio creando una atmósfera ideal para soñadores.


multi charm cluster necklace




Los objetos encontrados son utilizados en mi trabajo, son la principal inspiración para mis joyas. 
La recolección de objetos
 es el punto de partida para la mayoría de los diseños.





Estos objetos se convierten en la forma narrativa de mis joyas, y se unen entre sí por la disposición y reorganización hasta que todos los objetos se conectan entre sí con el fin de crear historias animadas y espontáneas de colores.






En la mayoría de mis diseños aspiran a evocar un sentimiento de nostalgia. 
Yo conscientemente trabajo en una escala en miniatura, utilizando una amplia gama de materiales para llamar la atención y para que el espectador se involucre más en la pieza, es de esperar, provocando la memoria y el pensamiento, así como hacerlo sonreír.

 

horse riding earrings




"El culto maniático de la pequeñez, el amor por el trabajo muy en miniatura es probablemente un aspecto de alguna enfermedad mental, oscuro, pero es muy divertido, sin embargo."








El simbolismo es el eje de las diferentes colecciones de Ananda Khalsa. La joyería de esta artista tiene una clara inspiración asiática. 


     Ananda Khalsa     



Las delicadas pinturas en papel y de estilo oriental se convierten en el centro de unas piezas donde el metal aparece sutilmente.






Ananda se inspira en las formas naturales, y la luminosidad vibrante de las piedras preciosas. 

Ella se esfuerza por capturar la preciosa cualidad encontrada en la joyería antigua, mientras que crea sus  piezas con una sensibilidad moderna. 






Todas las gemas usadas son escogidas por sus características únicas y excepcionales.

Muchas de sus piezas contienen una pintura original en papel, que se encuentra detrás de cristal engastados en plata o en oro de 22k. 
Una influencia importante en la obra de Ananda es el poderoso simbolismo detrás de cada uno de los temas que elige para pintar.






Cada una de las piezas de Ananda es hecha a mano en su taller en Northampton, Massachusetts.








Escultora en primer término y diseñadora de joyas en segundo, Caroline Bacher descubre al mundo sus increíbles piezas detrás de las que está un dilatado proceso de formación de la autora. 


      Caroline Bacher      


El metal es la base de una colección en la que predominan las formas retorcidas e inesperadas.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay