miércoles, 19 de septiembre de 2012

JOYAS CON HISTORIA -- EL BALANGANDAN

El Balangandan






El "balangandán", objeto muy arraigado en la cultura popular brasilera, es una joya que además de virtudes de amuleto adquirió, en determinadas circunstancias históricas, el poder de cambiar la vida de sus poseedores.


 




Entre los siglos XVIII y XIX, Salvador de Bahía fue centro de prósperos ingenios azucareros. 
La ostentación y la abundancia económica de la época hizo posible la entrega de numerosas joyas a las esclavas, quienes pudieron eventualmente venderlas para comprar su libertad. 
De estos obsequios, la pieza más característica y que perdura en el diseño actual, es la conocida como balangandán.


 




El balangandán consiste en un conjunto de dijes, sujetos por una base denominada "ìnaveî" que los une a un cinturón de cadena. 
Su nombre es una onomatopeya del sonido que producían las mujeres que lucían esta joya al caminar.






La palabra "dije" en español no nos permite establecer
desde la relación con el significado "amuleto" del término. 
En cambio en inglés, dije se dice "charm", sinónimo de encanto, encantamiento o hechizo. 






Un dije es un amuleto, es decir, un elemento protector al que se le adjudica una conexión de fe, pero con un signo característico que lo identifica, como por ejemplo, una letra, una mano, un cuerno, etc.

     




De origen africano, estas piezas fueron traídas desde su tierra natal por los esclavos devotos del Candomblé. Este culto venera a los Orixá, seres sobrenaturales que se asocian a las energías de la naturaleza. La cintura era la zona de protección de la orixá del amor, la sensualidad femenina y la fertilidad. De este modo, la principal función del balangandán era fortalecer estas cualidades. 






Pero también, según la necesidad, curaba el mal de ojo, daba bienestar, abría nuevos caminos y traía suerte. El peso del metal era casi de un kilo y la variedad de dijes era extensa: granadas, cocos, monedas, flores, llaves, figas (manos), calabazas, dientes, etc.


 




Los orfebres brasileños tenían ayudantes esclavos que aportaron su talento y sus creencias en la confección de los balangandanes. Muchos amos, como premio a alguna buena acción, encargaban la confección de un nuevo dije, agregándole valor para la posible venta que los ayudaría a cambiar de vida. Luego de la derogación de la esclavitud en 1881, se incorporan al balangandán dos aves, símbolo de la libertad, que sirvieron para coronar la estructura y cerrar los colgantes.


 




Actualmente, la mayor colección de estos dijes, realizados en metales preciosos y que representan el pasado esclavista del país, se encuentra en el "Museo Carlos Costa Pinto" de Salvador de Bahía.



   CONJUNTO DE AMULETOS BALANGANDAN ANTIGUO 
 CONJUNTO DE AMULETOS BALANGANDAN ANTIGUO   CONJUNTO DE AMULETOS BALANGANDAN ANTIGUO   CONJUNTO DE AMULETOS BALANGANDAN ANTIGUO 


El balangandán logró fama internacional por un clásico de la música brasileña, surgido en la época en que estaba naciendo la bosanova. De manos de João Gilberto, su poesía y su guitarra, "Jou Jou balangandan" (1958), compara a la dama del tema con este amuleto de buena suerte, sin duda plagado de amor y seducción.




Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay


CUANDO LA PASIÓN POR LAS GEMAS SE CONVIERTE EN JOYAS


Manoel Bernardes







La compañía fue creada en 1944 cuando Manoel Bernardes descubrió su pasión por el brillo y los colores de las piedras preciosas. 








Esto le llevó a abandonar una prometedora carrera de medicina para dedicar su vida al estudio de estas piedras y la promoción de las mismas entre los fabricantes de joyería internacionales. 








Por los años 50, se había convertido ya en el mayor distribuidor de piedras preciosas brasileras. 
La fascinación y la determinación del fundador de la empresa inspiró la segunda generación de la familia, la ampliación de sus actividades de solo lidiar con las piedras preciosas, a entrar en el mundo de la joyería.







Trataron de crear joyas con alma brasilera, con una identidad única, la mejora de las características naturales de cada gema, mientras que al mismo tiempo utilizando un lenguaje contemporáneo, utilizando tecnología innovadora y el establecimiento de técnicas. 






Con este desafío en mente, la historia de Manoel Bernardes está marcado por hitos de las creaciones de joyas exclusivas, capaces de traducir el espíritu del presente.









La empresa Manoel Bernardes sigue centrado en el futuro y, al mismo tiempo, se yergue como un símbolo de calidad y exclusividad. Por lo tanto contribuye a la evolución de la joyería, con el apoyo técnico y la información como herramientas esenciales para crear soluciones únicas, centrado en la emoción y la sensibilidad.








La joyería debe estar en sintonía con los sentimientos de quien crea, y de quien compra. 
La empresa se dedica a comprender e interpretar los sueños, ofreciendo a sus clientes un servicio cercano y amable. 








De cara a relacionarse con ellos, escucharlos, conocerlos más profundamente. En ellos es que se basa el significado de su obra.





Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay


QUE NOS INSPIRA -- FASCINACIÓN POR LAS SERPIENTES





Wallace Chan


Este reptil que para muchos puede parecer repugnante, es para otros motivo de inspiración y símbolo de joyas realmente hermosas.

No hay casi orfebres famosos que en alguna de sus colecciones no tengan por lo menos uno de estos ofidios.

Les paso una recopilación de fotos con joyas que difícilmente no resulten indiferentes, ya sea por sus colores o ya sea por la delicadeza de las piezas.

   

Hermoso broche de oro blanco con brillantes y coral este de Lydia Courteille




Granates verdes en oro amarillo de 18 K con rubíes le dan prácticamente vida a estas obras de Lydia Courteille





Carlo Luca della Quercia creó esta pulsera  como parte de una colección de mas de 30 piezas todas inspiradas en las serpientes, en este caso es de plata con cuarzo.





Boucheron diseña estas hermosas serpientes en oro blanco o platino con diamantes granates y rubíes.


  Mas serpientes de la coleccción de Carlo Luca della Quercia esta vez en oro y esmaltes.




Un anillo de David Webb en oro amarillo brillantes rubíes y esmalte.





Reloj pulsera y pulsera de Bulgari en oro rosado y oro blanco con brillantes.





Colgante en oro amarillo brillantes, rubies, y un gran zafiro diseñado por Carvin French






Bucheron y Bulgari entre otros tantos que usan la belleza de esta reptil como base para sus diseños.




Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

FUERTE Y SUAVE -- ERIK STEWART






Las creaciones de Erik exhiben fuertes líneas geométricas y suaves superficies que fluyen, y lo más destacado es la etérea belleza de las piedras preciosas que elije. 







Sus montajes únicos generan reflejos sorprendentes en las gemas y las superficies con ángulos inesperados. 







Estos diseños seleccionados son representativos de su pasión por el arte escultórico inspirado en sus experiencias de vida. 







Es Gemologista graduado certificado por G.I.A. desde el año 2003, junto con más de 17 años de experiencia en la industria de la joyería. 
Diseña con el uso de software CAD/CAM para mejorar la precisión y para lograr trabajos de clase mundial. 







Todos los diseños son de fabricación propia el mismo les presta la atención extrema y exige el más alto nivel de calidad junto con sus compañeros maestros joyeros.
 






Sus ideas creativas surgen de las imágenes que surgen de sus estudios de música, arte y expresión, derivada de viajar por todo el mundo. 






Su fuerte afinidad por la geometría, la elegancia y la simplicidad es un tema importante en todos los conceptos de sus joyas.





Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay