domingo, 14 de octubre de 2012

LA TURQUESA EN EL ORIENTE









Lágrimas azules en Oriente recuerda esta piedra azul celeste asociada con el Oriente, la poesía persa, las ciudades de mercado ruidoso y caliente con azulejos relucientes cubiertas con cúpulas y minaretes, la forma curvada de los barcos y la cimitarra, los turbantes, el harem, y toda la cultura del Islam, brillante, atractiva y ligeramente fría individual. 









Las joyas evocan recuerdos de Asia, diamantes, rubíes y esmeraldas son de allí, pero todas estas gemas brillantes de la India y Ceilán, y su brillo es como un exceso de  fantasía sangrienta "del Mahabharata" y "Ramayana", mientras que el helado resplandor de la turquesa como un sinfín de poemas de amor ligada a Nizami, Saadi y Hafez. 
Los mejores depósitos de turquesa se encuentra todavía en Irán (antigua Persia), en Nishapur (Kharasan), así como en Afganistán Turkmenistán, y cerca de Samarcanda. 








Turquesa palabra rusa que viene de la Firouz persa, que significa piedra de la felicidad, pero el nombre es francés en una clara alusión a su origen turco. 
La inserción de turquesa se puede ver ya en la joyería del antiguo Egipto, pero no son muy grandes, pálidas, frágiles y tienen un color verdoso. 
En Egipto la turquesa probablemente era traída del Sahara, donde también es común, pero las muestras africanas no se comparan con el persa. 
Por lo tanto, la turquesa no fué muy popular en la antigüedad, a pesar de que a los egipcios le encantaba hacer con la piedra figuras de escarabajos celestes, dándoles poderes mágicos. 








La antigua Grecia y Roma también fueron indiferentes a la turquesa, buenos ejemplos de esta joya son extremadamente raras y poco conocidas. 

La popularidad de la turquesa coincide con el surgimiento del Islam, por lo que esta piedra es asociada con el Medio Oriente, donde se le atribuye la capacidad de realizar milagros y donde admirar su belleza produce una extraña fascinación casi más que el brillo de unas gemas transparentes. 
En Persia la leyenda del origen de la turquesa es muy significativa - 








según ella se convierten en turquesa los huesos de los hombres hermosos y sus hermosas mujeres que murieron de amor! No necesariamente, porque el amor no fuese correspondido - 









Las propiedades, que fueron atribuidas a la turquesa, según dicen te droga, te emborracha de manera muy diferente al vino, te llena de felicidad y amor.








Se creía que si llevavas turquesa en la frente, la conciencia es capaz de destruir la conexión con el mundo real y entrar en otros espacios, llenos de espíritus. 
Si usted duerme con una turquesa en la boca, luego tendrás hermosos sueños, puesta sobre los ojos, para dar el poder de la visión interior, generalmente en el hombre dormido. 








Otra etimología de la palabra viene del persa Pirouz turquesa - el ganador. 
Según dicen te protege de las mordeduras de serpiente y era la piedra de la buena suerte y la riqueza. 
El que llevaba un anillo de turquesa, no podía tener miedo de la pobreza y la ruina, por lo que los comerciantes siempre tenian anillos en los largos viajes de negocios. 
También solían adornar las armas, especialmente cimitarras y dagas, porque la turquesa trae buena suerte en el campo de batalla. 
En Persia se cubrieron tronos y cetros, teniendo en cuenta que una piedra de poder. 








En el Oriente, la turquesa significó poder, el amor y la riqueza. En Europa, aparece la turquesa por primera vez en grandes cantidades en la época de las Cruzadas, y la mayoría eran piedras que servían de adornos en las armas capturadas. 
Así que al principio la piedra fue asociada con la militancia y la masculinidad. 
En los siglos XII - XIII en general era una gema predominantemente masculina, común en Europa en la Edad Media, los anillos de color turquesa eran en su mayoría para los hombres. 








Se creía que protegía de caídas y golpes, por lo que casi siempre usada durante las competiciones y torneos. Siempre que se ganaba se le atribuía al poder de la turquesa y se le ofrecía el anillo a la amada.

Al mismo tiempo se dedicó a la Virgen María, y su color azul simboliza la pureza de su ejército terrestre. 
Se ha convertido no sólo en una piedra representativa de la masculinidad, sino una piedra de la virginidad, anillos de turquesa fueron usados ​​no solo por los soldados, sino también por los monjes. 
El manto de la Virgen María fue también turquesa, como se puede ver en las pinturas de Simone Martini, y para obtener esta celestiales sombras por los artistas góticos se preparó el tinte azul turquesa obtenido de las propias gemas trituradas. 








En el renacimiento se llegó a la conclusión de que esta piedra previene el embarazo. 
En el siglo XVI veneciano las cortesanas se entregaban a sus amantes, con un anillo de turquesa en la mano izquierda, ya que hace que se creía que una mujer quedaba infértil mientras lo usara. 
Poco a poco, la turquesa se convirtió en la piedra favorita de las prostitutas. 








Las prostitutas usaban tan a menudo una turquesa, que a finales del siglo XVI no se consideraba una pieza digna de la señora. 

Este prejuicio contra la turquesa se mantuvo el tiempo suficiente como para que en la época barroca se convirtiera en una gema de gente común. 
En el siglo XVIII, este sesgo había sido olvidado, convirtirndose en el esplendor y el brillo preferido del rococó, esta vez usada por todas las mujeres. 








El segundo renacimiento de la moda turquesa en Europa desde la Edad Media cae en el primer tercio del siglo XIX. Imperio considerado por más elegantes camafeos, prefiriendo al brillar de los diamantes.

Esto jugó un papel moda para orientalismo, que fue representado por Napoleón después de la campaña de Egipto. 
Chales de Cachemira, pulseras y collares de turquesa parecían el mejor complemento a la sencillez del imperio. 








En el siglo XVI, de nuevo se puso de moda, las mujeres famosas de la moderna imitando a Salomé, llenan de luz a la turquesa.

La turquesa es también ahora una de las piedras más populares, a pesar de que su reputación está empañada un poco por las falsificaciones exitosas y la reproducción sintética. 

Turquesas persas sin embargo, valen mucho dinero y son muy raras en subastas internacionales. 
Aun así esta piedra está asociada con el Islam, y con los emires del petróleo de Kuwait, Bahrein que ahora tienen la mejor colección del mundo de productos hechos de este material. 








Sin embargo, la colección más famosa de turquesas se encuentra en posesión de un estadounidense que vive en París y compró turquesas en Europa desde la Gran Depresión a personas que estaban arruinadas. 
Dicen que tiene una rara habilidad para restaurar las piedras, que están en malas condiciones por el tiempo, por lo que las compra a muy bajo precio, y les devuelve a su brillo y su costo. Arkady Ippolitov.





Fernando Gatto
kaia Joyas Uruguay

CUANDO LA POESÍA SE CONVIERTE EN JOYA





Leyla Jafarova es una poeta lírica de Azerbaiyán  que vive actualmente en la República Checa. 







Durante muchos años ella ha estado entusiasmada con el arte del diseño de joyas.








Leyla Jafarova, diseñadora y autora, supervisa la producción de las creaciones de alto perfil de su marca Jafarov, que son más que accesorios con brillo. 
Los collares de Jafarov son una brillante galaxia de estrellas. 







Los broches son una creación inspirada en la vida silvestre, brillantes, salvajes y exóticos con colores hipnotizantes.








Como autor Leyla  publicó su primera colección lírica "desde Alfa a Omega eres precioso para mí" en 2010 bajo el nombre de Leyla Begim, en Rusia y Azerbaiyán. 








Sus segunda colección "Seasons of Love", fue lanzada este año, en 2011 también en Rusia y en la República Checa.








 "La poesía es mi gran pasión. Abre mis sentidos, me llega al alma y me da fuerzas para los desafíos futuros. El combinar la poesía con joyas de clase alta era más que una consecuencia lógica de mi intuición creativa ", dice Leyla Jafarova.









Cada pieza de joyería Jafarov cuenta una historia y transmite una sensación de singularidad a los que lo usan.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay


UNA GEMA DEL COLOR DEL ATARDECER -- ZAFIRO PADPARADSCHA


El vocablo padparadscha es de origen singalés  significa literalmente "color de la flor de loto al atardecer" y designa la variedad más rara y valiosa de zafiro carmesí.







Estos zafiros procedentes de Sri Lanka, son de color único, en la piedra se encuentran unidos el naranja y el rosa suave, condición necesaria para la denominación padparadscha.








Cuando se pregunta a los expertos por el color que debe mostrar la piedra para ser considerada padparadscha, casi todos responden que es difícil determinar donde termina el naranja y donde comienza el rosa, pero lo que si es cierto, es que el auténtico zafiro padparadscha de Sri Lanka, tiene un ligero y sutil toque rosa.








Algunos gemólogos puristas de occidente, sostienen que la denominación de zafiro padparadscha debe estar restringida únicamente a las piedras que provienen de Ceylán, sin embargo también se han extraído en Quy Chau -Vietnam ,Tunduru- Tanzania y Madagascar.

En Umba,Tanzania también se han encontrado zafiros naranjas, pero tienden a ser más oscuros que el  ideal y con matices marrones.
En el mercado, muchos zafiros que se venden como padparadscha, en realidad no lo son, simplemente por una ligera pero importante diferencia de matiz en el color. 







Sobre todo hay que desconfiar de aquellos de precios comerciales, ya que dada su rareza son muy cotizados. 
Teniendo en cuenta los precios elevados que alcanza esta piedra, es muy importante que el vendedor sepa diferenciar exactamente un padparadscha de otro tipo de zafiros.







Tenemos algo que ayuda a los profesionales.
Los miembros que forman el comité del laboratorio gemológico LMHC, para despejar dudas y evitar errores,han definido el padparadscha como "variedad de corindón de cualquier origen geográfico, cuyo color es una mezcla sutil de color rosado-naranja, o naranja-rosado, con tonos pastel y baja saturación en media"








A diferencia de otras piedras,el color más apreciado en estos zafiros, no es el más intenso,sino aquel que posee una sutil y delicada mezcla.


Algunos zafiros se someten a tratamiento térmico para mejorar su aspecto y color, en zafiros de inferior calidad, los de color natural y los tratados oscilan alrededor del mismo precio, pero cuando son de alta calidad, los naturales superan en un 50% el precio de los que han sido tratados con calor.







Es difícil encontrar zafiros padparadscha que superen los dos quilates, a partir de tres, son del todo excepcionales. 
Las piedras de estos tamaños y buena calidad de transparencia y color, llegan a alcanzar los 30.000 $ por quilate.








Observando las tres piedras de abajo, se pueden apreciar los diferentes matices de color de los cuales depende la denominación zafiro padparadscha. En el primer zafiro, no se encuentran matices de rosa, y  el segundo no muestra tonos anaranjados. Por último, el tercer zafiro contiene la unión de estos colores y se clasifica como padparadscha.




             
  Zafiro Naranja          Zafiro Rosado         Zafiro Padparadscha


Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay





UN COLLAR CON ESTILO -- EL SAUTOIR









Se llama sautoir a la cadena o collar que se lleva sobre el pecho o tiene una longitud de más de 80 centímetros, muy a menudo lleva un adorno o una borla (pom pom)al final.








Esta pieza se popularizó durante el periodo eduardiano (1.900-1.910), en gran parte gracias a la reina Alexandra de Dinamarca, mujer que influyó mucho en la moda de la época.
Después llegaría Coco Chanel y sus múltiples collares largos, sin límite con apliques y adornos.









La década de los 20, fue una de las más revolucionarias del siglo XX , las joyas de Chanel eran ideales para mujeres que querían sentirse diferentes y rebelarse contra las normas establecidas en el vestir. 
Los sautoir aportaban un aire de fantasía y diversión, y las mujeres estaban preparadas para adoptar ese cambio.







En los años 60, las tendencias de estilo hippy, rescataron de nuevo los collares largos, mucho más informales. 
Se realizaron sobre todo en plata, incorporando marfil, turquesa,onix, llenos de colorido y con grandes colgantes en el extremo.








Motivos de inspiración africana, hindú, egipcia, flores, símbolos espirituales, ecologistas o reivindicativos, todo tenía acogida en aquel estilo despreocupado.
De nuevo las mujeres utilizaban los complementos como un símbolo más de transgresión.








Las mujeres francesas viven la moda, pero de una manera personal y diferente.
En París especialmente (por ser el epicentro de la moda) ellas, conocen bien las tendencias y dictados, pero no son tan esclavas como las mujeres de otros lugares.








Construyen sus propios códigos y reinterpretan la modas del momento convirtiéndola en algo diferente y personal.
Consiguen una suave transición, sin que el paso de una moda a otra sea muy evidente y mantienen un estilo propio.








En Francia, el sautoir ha seguido vigente a lo largo de los años. 
Se ha interpretado de muchas maneras,como pieza de vestir y en sus formas más versátiles.
Qué importa si está tan de moda o no? Es una pieza sin tiempo.








Cualquier mujer está bien con un collar largo, ya que visualmente estiliza el cuerpo, y es la mejor elección para aquellas que tienen el cuello ancho o corto.






Fernando Gatto
kaia Joyas Uruguay


SI TE GUSTA EL ESTILO VINTAGE -- LAS ALIANZAS


Vintage es el sinónimo de otros tiempos, antiguo y elegante y es por eso que muchas parejas optan por tener su boda en un estilo vintage.


Alianzas de boda estilo gerorgiano. 

Este estilo vintage de alianzas de boda es específica para principios de 1800, durante el reinado de Jorge III y IV.
El estilo georgiano tiene el oro como el metal característico, pero sólo estaba disponible a la realeza. El oro fue combinado con estilo, con los diamantes y piedras preciosas para crear un verdadero mosaico de colores.








Alianzas de boda de época victoriana. 

El estilo de época victoriana es específica para el reinado de la reina Victoria (1837-1901). 
Durante este período, el romanticismo era la palabra característica y se podía ver en el estilo de las joyas también. 
El metal específico para este período es el oro. 
El oro se combina con piedras semi-preciosas y diamantes para expresar motivos de la naturaleza, la sabiduría y la eternidad.







Alianzas de boda de época eduardiana.

El estilo eduardiano se considera  del período de tiempo entre 1900 y la Primera Guerra Mundial, específico para el estilo de época eduardiana es el Platino, que, combinado con diamantes, perlas y motivos decorativos (cintas, guirnaldas) condujeron a la más maravillosos anillos de boda de la época. 
El estilo eduardiano fuente de su inspiración en el estilo de princesas indias y maharajás pero también presenta influencias exóticas.









Alianzas de boda Art Nouveau.

El estilo Art Nouveau es específico al de París de 1900. Este tipo de alianzas de boda se concentra más en el aspecto de un anillo de boda y menos en el valor de los materiales utilizados. 

Materiales no tradicionales como el cobre, concha y marfil son específicos para los anillos de Art Nouveau. 
Los motivos de la naturaleza son muy comunes en el diseño de los anillos de boda Art Nouveau.







Alianzas de boda  Art Decó. 

Este tipo de anillos de boda es característico del período de tiempo entre 1920 y 1930. 
Las alianzas Art Decó tienen diamantes y piedras preciosas como esmeraldas, rubíes y zafiros. 
La inspiración vino de varias corrientes artísticas: el cubismo, el ballet ruso, etc 
Hoy en día Art Deco anillos de boda de época y las bandas son extremadamente raros y difíciles de encontrar , pero siguen siendo el sueño de cada novia que le gusta el estilo antiguo.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay