jueves, 8 de noviembre de 2012

TRABAJO MANUAL O PROTOTIPADO?









Desde el inicio de los tiempos, la ornamentación del cuerpo ha sido una constante, siempre se asocia con características místicas, religiosas o culturales y,  significan la posición jerárquica de quien los usa.








El método manual es el método original más barato y más independiente posible: un pequeño artesano, utilizando poco equipo y especialmente su habilidad, pueden producir una pieza acabada para la venta o la producción de copias.
De acuerdo con mi experiencia y aquellos que conocen los sistemas de fabricación es similar o inferior a la producción por computador.








La diferencia es que la pieza ya está lista para la venta sin esperar convertir el metal prototipo, en otra terminada por micro fusión.

El mecanizado y montaje de sistemas digitales requieren, sin embargo el conocimiento y práctica de los técnicos expertos. 
Apenas adquirir este grado de maestría y eficiencia necesaria en un período de menos de tres años de práctica constante - en mi experiencia, yo digo que al menos cinco son necesarios para lograr un nivel adecuado de estas capacidades, independientemente de su "talento" artesano. 







Y ni hablar de la cantidad de tiempo invertido en hacer piezas que terminan mal y nos hace recomenzar. Ya que no alcanza con saber trabajar con los programas CAD por todos conocidos específicos para joyería, sino que es necesario dominar la técnica orfebre para saber qué es posible y qué NO.








Resulta que el equipo sigue siendo un interfaz de dos dimensiones, donde es difícil obtener una visión realista del objeto, y sin darse cuenta de lo que es posible con los sistemas de producción actuales. 







Las cosas que se ven hermosas y perfectas en una pantalla de computadora puede no ser viable para la producción: sólo "parece" linda la pieza, sin tener continuidad física, garras o granitos que funcionan como elementos de agarre para las gemas, sin que ello implique destruir o marcar o cruzar el componente adyacente; cuellos de botella que impiden el flujo de metal en las piezas de fundición, o partes en las que es imposible terminar. 








He visto los prototipos de caravanas adquiridos por los clientes que pesan 40 gramos cada uno, que además de ser increíblemente caros, es imposible de usar.

Es importante destacar que nuestro trabajo no es solo arte. 
El artista debe "doblar el mundo" para hacer su trabajo, mientras que el diseñador "tuerce su diseño", tratando de mantener el máximo provecho de las características artísticas, con el fin de realizar el trabajo. 

El diseñador es mucho más que el técnico de un artista!








Quién tiene experiencia en este campo sabe que el diseñador explora a lo largo de la vida muchas ideas clave que se convierten en características de su obra y que puede ser reconocida.

Algunos restos de la obra de algunos diseñadores están perfectamente identificados, por ejemplo, los nodos del Guerrero, la fuente floral de , joyas del increíble Dali, texturas superpuestas de Michael Zobel. 
Por más que no ha inventado las técnicas que utiliza, los hizo instrumentos de inspiración para la creación de lo que realmente importa, que es la línea de productos y esto es lo que determina el éxito.








En el diseño de joyería, es importante recordar que el diseño de una pieza debe ser físicamente producida y esto determina los límites de la creación. 
Un ejemplo práctico es la parte posterior de la joyería en oro, ya que es necesario para eliminar peso, debido al alto costo del material, dando lugar a piezas que siempre al ser excavadas o hundidas impiden el acabado. 







Con experiencia, pueden usarse trucos que mejoran este aspecto de la pieza. 







Tomo como ejemplo la colección "la Cábala", el artista usó la función "gráficos" en varios pedazos. Específicamente en la joya que se llama los "72 Nombres de Dios", repetía el diseño frontal, pero esta vez en alto relieve, lo que puede dejar mate el fondo y darle brillo a las letras para que la apariencia fuera mejor y abrillantarse con un tambor abrillantador. 







Como es tradicional en joyería en casos similares se ha utilizado el logo del cliente para crear un efecto de fondo de pantalla que, además de facilitar el acabado, refuerza la identidad visual del producto, el establecimiento de la marca en la mente del consumidor, como lo hace magistralmente Louis Vuitton, repitiendo infinitamente su monograma.








Son estos recursos para asegurar la supervivencia de las empresas de joyería en el futuro, porque quiere competir basándose únicamente en el precio, la cantidad y la ligereza de piedra preciosa no es suficiente. 


Sólo el diseño proporciona el mejor punto de venta: originalidad y belleza. 









Debe ser difícil tener noticias de un cliente que ha visto la misma pieza en otro lugar, o ver el mismo anillo copiado en alguna revista copiado u ofrecido por varias empresas en la misma feria. 
Sin embargo, cuando el producto es en realidad de su creación, esto no sucede. 
Las empresas de joyería deben cada vez firmar más sus productos con sellos originales que indiquen la procedencia.








Es mejor para el cliente comprar un producto de una marca en la que confía y con quienes se identifica estéticamente.

Las joyas de diseño son comprados por sus clientes, aunque se puedan encontrar imitaciones de ellos por un costo muy bajo. 
Se convierten en fieles a la marca, basados en la percepción de que el producto tiene la originalidad, calidad y, por último, pertenece a una categoría superior y por lo tanto merece la inversión.







Fernando Gatto
Kaia joyas Uruguay

LAS ABEJAS DEL REY CHILDERICO I









El rey merovingio Childerico I (437-481) gobernó los Salicos francos desde 457 hasta su muerte

Su tumba fue descubierta en 1653 por un obrero de reparaciones en St. Brício en Tournai. 
Numerosos objetos preciosos de oro fueron encontrados, incluyendo una espada ricamente ornamentada, pulseras, broches decorados con esmalte cloisonné y granadas, las monedas, la cabeza de un toro y un anillo con la inscripción "CHILDERICI REGIS" (rey Childerico), lo que permitió la identificación la tumba. Pero todo el más interesante fue el descubrimiento de 300 abejas en oro ornamental.







En primer lugar, el tesoro de Childerico I fue enviado a Viena, por el entonces gobernador, el archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo. 
Con la muerte de Leopoldo Guillermo, el Tesoro pasó a ser propiedad del austriaco Leopold I. 
Emperador en 1665, el tesoro fue dado como un regalo para el rey francés, Luis XIV, y se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional de Francia.







Muchos años después, Napoleón Bonaparte, para buscar alternativas a la fleur-de-lis, símbolo heráldico de los Borbones al trono retirados de la Revolución Francesa, se interesó por las abejas de oro y las han símbolos del imperio francés nuevo. Para ser sagrado emperador de los franceses el 02 de diciembre de 1804, tenía abejas bordadas en su manto imperial.

 
                                  Capa de Napoleón.
 




En la madrugada del 6 de noviembre de 1831, el tesoro de Childerico I fue robado entre otras muchas joyas de la biblioteca y fue fundido por los ladrones (o deberé llamarlos incoherentes?). 
Se han encontrado 80 kilos aproximadamente de piezas robadas, escondidas en el río Sena, entre ellas dos abejas intactas.







A pesar del robo de varias piezas, todavía podemos tener una idea de cómo era el tesoro de Childerico I, antes de regalarle a  Louis XIV, el emperador Leopoldo I tuvo que hacer copias de todos los objetos y varios de ellos están ahora en el museo Innsbruck,en Austria.





Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

THEO FENNELL -- EL SEÑOR DE LAS CALAVERAS








Durante sus estudios en la escuela de arte, (York primero y más tarde en la Byam Shaw) descubrió que su obsesión por los detalles y su capacidad de convertir un gran proyecto en una escala en miniatura, haría de la joyería hecha y plata en el vehículo perfecto para su arte.



Limited Edition Brown Diamond Giraffe Small 'Art Pendant



Al salir de la Byam Shaw, Theo consiguió su primer trabajo como aprendiz y diseñador donde continuó aprendiendo rodeado de plateros, la platería Edward Barnard, fundada en el siglo 17. 
Cuando un cliente trajo una flauta de oro sólido color champán para su reparación, grabado en escritura "Good Morning, Diana".
Esta pieza inusual reforzó su creencia de que la joyería y platería podrían ser atractivas y románticas, así como hermosas y debe, sobre todo, dar una emoción renovada de placer cada vez que se mira.







Después de trabajar en E. Barnard, Theo estableció un pequeño taller en Hatton Garden dedicado al diseño y creación de joyas de plata. 
Su primer tienda se abrió en Fulham Road, en 1982. 
Otras tiendas se abrieron y varias concesiones fueron dadas en muchas tiendas de Inglaterra y entre los almacenes más famosos, incluyendo Harrods, Selfridges y Harvey Nichols, posteriormente también tiendas similares en todo el mundo, dando a la compañía su reputación internacional.








El diseño inteligente, ingenioso y una artesanía excepcional son las piedras angulares de la filosofía de Theo y, para garantizar la más alta calidad, insiste en que la mayor parte de sus joyas están hechas por artesanos con los que ha trabajado durante muchos años.







Este enfoque único en cada diseño ha asegurado que las creaciones de Theo sean muy preciadas, fruto de una imaginación extraordinaria, idiosincrásico y dedicado teniendo algunas de las colecciones más interesantes del mundo.



Rubellite Blossom Cradle Ring




Theo Fennell es generalmente reconocido como el diseñador principal de Gran Bretaña. 
Sus piezas han cautivado al mundo durante más de 25 años. 







En su taller de la calle Fulham Road 169 (encima de su primer tienda) en Londres diseña cada pieza dándoles u toque original y creando mucho mas que joyas de plata con gemas.







Su exposición en la Royal Academy en 2007, cambió las ideas de muchas personas acerca de la joyería. 
Es la idea en que se basa Theo, la joyería y platería deberá ser original, muy bien elaborada y diseñada, con especial atención a todos los detalles. 









Theo siempre lleva un cuaderno de dibujo con él, en caso de que algo le llame la atención. A partir de aquí, los bocetos se discuten con el equipo de diseñadores que trabajan con él.
Todos ellos comparten ideas e interpretaciones y crean ilustraciones técnicas.







Los materiales son elegidos con su gemólogo y gestor de taller, a continuación, un breve se le da al artesano brillante en nuestros talleres. Nada fazes nuestro equipo, de hecho, el más inusual o extraño al desafío, más felices somos!








Algunos de los artesanos más talentosos del mundo trabajan con Theo Fennell, muchos de los cuales han trabajado con él durante más de 20 años, 
Theo emplea a estos artesanos cuyo arte de otro modo podría haber muerto.











Theo se inspira en cualquier cosa y todo.

De una pulsera de abeja a un simple colgante libélula a un magnífico par de caravanas de abeja u otras con gotas briolette, existe un espectro tan amplio como la naturaleza en su infinita variedad.








La amplitud de influencias de Theo e inspiraciones es una de las razones por las que la joyería y la platería tiene una gama de colores amplia y ecléctica, desde la antigua Grecia al Rock n 'Roll, desde los cementerios a los retratos clásicos, todo se convierte en una interesante variedad y siempre cambiante de piezas.








La herencia de diseño y fabricación británica - sus brillantes joyeros y plateros, su extravagancia en el diseño y la negativa a seguir la moda es algo efímero en el corazón mismo de la pasión de la compañía.








Fernando Gatto
Kaia joyas Uruguay