miércoles, 19 de diciembre de 2012

LA PLATA CONTINUUM DE STULLER









Propiedades físicas: 

Color: blanco Grado 1
Densidad: 10,42 g / cc
Temperatura de fusión: 915,5° C - 960° C







Propiedades mecánicas: 

Dureza: HV 97 a 117 HV (1/3 más que la plata esterlina)
Resistencia a la tracción: 35.000 psi
Límite elástico: 17.000 psi
Alargamiento después de recocido: 35%
Alargamiento tras el endurecimiento: 30%

Tiempo de Endurecimiento: 
788° C durante 45 minutos seguido por un enfriamiento inmediato en agua.
427° C durante 45 minutos, seguido por enfriamiento con aire o agua fría.







Recocido: 
1275 ° F durante 30 minutos seguido por un enfriamiento inmediato en agua.

Consideraciones de trabajo: 
Puede ser trabajado como la plata esterlina.
Debe ser recocido el lingote bruto antes del trabajo en frío.
Máxima reducción total (estiramiento) durante el trabajo en frío es de 60%.









Trabajo en fundición: 

Molde Típico de sulfato de calcio (yeso) se puede utilizar.

Esmaltado: 

Puede ser esmaltada con la temperatura tradicional para el esmalte.


Temperaturas de fusión: 

Recomendamos generalmente un recalentamiento de 38° C a 65,5° C por encima del punto de fusión de la aleación. 
Por tanto, la consigna de temperatura en su máquina de colada debe ser: 
Blando: 1030 ° C
Medio:  1010 ° C
Duro:    1000 ° C








Cubierta protectora de gas inerte: 

Cuando se funden en un equipo de colada se recomienda un gas inerte, tal como argón, que se usa como una cubierta protectora.


La plata Continuum ™ es, con mucho, una gran creación de plata esterlina desarrollado por Stuller. 
Cuenta con más de 95% de contenido de metal precioso. Es considerada una plata esterlina permitida en el mercado europeo, ya que no contiene níquel. 








Inventado y desarrollado por Stuller con la intención de aportar un valor añadido al metal en el mercado de la joyería, esta plata de ley está pendiente de patente, piensa superar a la otra plata esterlina actualmente disponible en la mayoría de los mercados con las características deseadas. 
Continuum tiene un mucho más dureza en las coladas lo 
que permite la creación de joyas con gemas de alta calidad, no posible en una joyería de plata esterlina
La mejora de dureza en la colada provoca un tamaño de grano mucho menor permitiendo un mejor acabado que va a durar más tiempo. 









Las propiedades mecánicas de esta plata Continuum caen entre las del oro amarillo de 14 K y la mayoría de otras aleaciones de plata de ley. 
Puede ser trabajado en el banco con facilidad. 
Ajuste de bisel y un conjunto complejo de micro pavé en que las piedras se pueden establecer sin esfuerzo en esta nueva aleación. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LOS RUBÍES DE GROENLANDIA





Para muchos de nosotros Groenlandia es solo una vasta extensión de hielo que se ve desde el avión cuando se cruza el norte del Atlántico entre Europa y USA.
Realmente es el 80% del país que está cubierto de hielo y su población no supera los 60,000 habitantes. A pesar de ello parece que este país está destinado a ser el futuro mayor productor de rubíes.







Los esfuerzos para ello están siendo realizados por la empresa True North Gems, una compañía con base en Vancouver, dedicada a la exploración y el desarrollo de depósitos de piedras preciosas en el hielo permanente de América del Norte.








El proyecto está localizado en la costa del suroeste de Groenlandia, unos 160 kilómetros al sur de la capital Nuuk. 







La propiedad cubre unos 823 kilómetros cuadrados y True Gems posee la totalidad de las licencias.
Se encontraron Rubíes y Zafiros rosa con cantidad de piedras pesando más de 400 quilates. 
Según la compañía el material es de alta calidad.







Los rubíes se extraen normalmente de depósitos aluviales pero en Groenlandia están aún en el lecho rocoso original, lo que significa que primero tienen que ser separados de la roca huésped. 







Es un proceso largo y complicado que implica un sofisticado sistema óptico donde unas cámaras especializadas pueden detectar el color rojo específico del rubí y separar las piedras preciosas del resto del material mediante pequeños chorros de aire.







En los últimos años los separadores ópticos se desarrollaron lo suficiente como para separar los tonos rosa y rojo y también la relativa transparencia, permitiendo así que la separación de un determinado bruto puede estar enteramente acabada por un proceso mecánico. 







A pesar de que Groenlandia forma oficialmente parte de América del Norte, es un país que política y culturalmente está muy ligado a Europa, especialmente a Dinamarca, país al que perteneció durante muchos años.







Noticias:
True North Gems, una compañía de exploración canadiense, ha anunciado la finalización del tallado de lo que la compañía cree que es el mayor rubí encontrado en el Hemisferio Noroeste.
Encontrado en 2005 en las propiedades de la compañía en el distrito Fiskenaesset de Groenlandia, el rubí en bruto de 440 quilates ha sido meticulosamente tallado para producir una joya de 302 quilates de intrincadas leyendas oceánicas.






True North Gems encargó a Thomas McPhee, reconocido tallador canadiense de piedras preciosas, trabajar la estructura natural de la piedra y producir el primer rubí tallado de Groenlandia. Asesorada tanto por gemólogos como por McPhee, True North Gems ha evaluado el tallado en medio millón de dólares (canadienses).
Debido a la dureza del rubí, la segunda piedra más dura tras el diamante, y al elaborado detalle del tallado, McPhee necesitó 10 meses para crear esta pieza única


 



Fernando Gatto
kaia Joyas Uruguay

DELICADEZA EN CADA JOYA -- LARISSA PODGORETZ

Serie mujeres.






En estas obras el tema es la forma femenina. 
A menudo, al no mostrar el rostro la imagen se convierte en una exploración abstracta de la forma y la textura. 






La topografía sensual suave compensado por la joya como detalle. Los marcos de oro 18 k se hacen eco de los motivos de los esmaltes. La mayoría de las piezas son broches que también están diseñados para ser usados ​​como collares con cadenas de oro artesanales o collares de perlas de agua dulce.









Como estudiante me encontré con un fuerte sentido de contexto para la historia, el arte y la literatura que estudié en mi propia historia personal. Mis raíces están en Europa y Oriente Medio. Artefactos bizantinos, Egipto helenístico, son una parte de mi vida diaria. El Renacimiento europeo, esmaltes 18th Century y objetos de piedras preciosas, el Art Nouveau y el arte japonés causaron una profunda impresión en mí. 
Le respondí con mucha fuerza al "abandono" en estas obras. Sus creadores utilizan materiales por sus colores, y calidades de luz y textura - luchando con lo imposible.
Estas influencias marcaron mi propia "voz personal" en la joyería.
Es difícil definir lo que me inspira, sino que es un proceso más profundo y frágil. Tal vez son las imágenes que hacen que mi aliento se detenga cuando los veo, el sensualidad es mi respuesta a la belleza desgarradora que veo, la maravilla de patrones, relaciones, contrastes y fragilidad. 
Un rostro o gesto que tiene la pureza de la línea y el color de los retratos más conmovedores de la historia. Cuando los veo, es como experimentar un instante en otro tiempo, cuando algún otro artista vivió con la misma punzada el descubrimiento. En esta época que se hizo tan tecnocrática, sobresaturada y desensibilizante que siento la necesidad de mantener estas sensibilidades, más fuerte que nunca.
Yo uso los temas clásicos de los desnudos, las plantas, las aves y el paisaje como vehículo para explorar las formas, línea y textura - siempre en expansión aún más las posibilidades del medio esmaltado con su infinita gama de colores y la posibilidad de jugar con la luz. 
Me encantan los aspectos rituales de los procesos elementales de trabajo con metal, vidrio, piedras preciosas - haciendo un objeto precioso - la captura en ese fragmento en miniatura una cualidad atemporal, mágico.

Larissa




Serie Haiku







Una exposición temática Haiku fue el comienzo de esta serie de piezas. 
Un arte tradicional japonés, un poema de diecisiete sílabas, Haiku siempre alude a la naturaleza y las estaciones. 







El medio esmaltado ofrece una paleta infinita de colores, la luz, la textura y la línea de capturar un momento, un estado de ánimo, una visión.

Las piezas se colocan en marcos minimalistas de 18 k y 22 k  diseñados como alfileres o broches que se también pueden usar como collares.







Otros temas

Generalmente se encuentran muchos motivos de inspiración que pueden ser plasmados en un esmalte para sus obras.








Flora de oro







Son hechas a mano  con oro 18 k y diamantes utilizados ocasionalmente como puntos de luz para compensar el mate suave del metal. 
Perlas barrocas son utilizadas como colgantes y collares de perlas de agua dulce como en el caso de los broches.








La siguientes son piezas más hechas por encargo que fueron una oportunidad para que el artista sobrepasara los límites de la imaginación y hasta su propia capacidad.







Objetos libres con imágenes en esmalte enmarcadas en cobre o plata y oro de 18 quilates. 
Estudio de paisajes y naturaleza - esmaltes enmarcados en ébano tallado a mano. Oro y elegantes piezas de colores collar de diamantes para exposiciones. 
Retratos en miniatura.








Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay



JOYAS CON ESTILO -- LA RIVIERE










El collar y la pulsera Riviere reflejan con un diamante tras otro, un hilo continuo de luz.

Su nombre viene de esa linea brillante que evoca las luces de la rivera francesa en la noche.






Hay pocas piezas que resistan tan dignamente el paso del tiempo, jamás  se ve anticuada, nunca es vulgar.
La Riviere combina bien con las piezas contundentes, ya que no añade más formas o "peso"
Es la pieza ideal para llevar con vestidos de  fantasía, pedrería o con mucho bordado.
Y también es adecuada para ocasiones especiales de día, ya que su forma lineal y sencilla no resulta cargada.
Las mujeres más minimalistas la llevan como pieza única y están formidables. 







La montura de esta pulsera se realiza en varias versiones, los diamantes pueden estar sujetos con garras distribuidas de varias formas, o en chatón.
Para mi, la montura ideal es la de oro blanco, con los diamantes engarzados sin mucha separación entre ellos y sujetos a cuatro garras dispuestas simétricamente.
Otro aspecto de la hechura que creo importante para realzar el brillo y el tamaño de las piedras, es que siendo segura, la montura debe estar realizada con poco metal y que vista de perfil, la galería no tenga mucha altura.
Es un error muy común hacer pesadas monturas, con la creencia de que así la riviere es más importante. Mucho metal hace que se vea tosca, pierda su bella ligereza, y que las piedras queden encerradas.
               



         

Al igual que otras tenistas, Chris Evert tenía como costumbre llevarla en los torneos. En el Abierto de 1.987 en EEUU, la pulsera se perdió durante un set y hubo que interrumpir el juego para buscarla. Cuando Chris la recuperó exclamó: ¡Aquí está mi tennis bracelet!  
Desde entonces es cada vez más frecuente llamar a esta pulsera tennis bracelet. También Serena Williams, Martina Navratilova y Gabriela Sabatini la suelen llevar en los torneos.
Hace aproximadamente 25 años, comenzó la tendencia de usar la pulsera riviere como pieza de sport.


Un poco de historia...







A mediados del siglo XIX, surgió la moda de insertar diamantes en monturas tipo tambor,sistema denominado en joyería, a la rusa o en chatón.Alfonso XIII regaló a su prometida Victoria Eugenia para su boda, un collar con 30 diamantes de un peso aproximado de 90 quilates, engastados en chatones. El collar se valoró en 1.906 en 145.000 pesetas.El rey siguiendo la idea de una novela de Dumas, regalaba a su mujer en cada cumpleaños y ocasiones especiales, dos diamantes similares a los del collar, para añadir al collar original.El collar llegó a tener unas proporciones que permitían llevarlo hasta la cintura. Cuando cambió la moda, la reina lo hizo transformar en dos vueltas.Victoria Eugenia recibió las piezas en usufructo a la muerte de Alfonso XIII, después la Reina en su testamento donó la vuelta más larga a Don Juan, collar que más tarde pasó a su hijo Don Juan Carlos.La vuelta más corta se dividió en dos partes, una quedó para Don Jaime y la otra para la infanta Beatriz.




La segunda mujer de Don Jaime, envió el collar para subastar a Christie´s en el año 1.977  siendo adquirido por algo más de  18.000.000 de pesetas por un joyero Español.  En 1,982 lo compró alguien cercano a la familia real, de quien pasó a Doña Sofía.




Un poco de técnica







Montura en chatón con borde grafilado. De frente se percibe poco metal, pero si los cantos se realizan   en forma de cono, la montura es más ligera, y destacan más los diamantes.
                                                                             






Esta montura es un ejemplo de mala realización; los toscos chatones sin apenas galería lateral,encierran los diamantes y quedan hundidos. Se percibe más el metal que las piedras.






Otro ejemplo de exceso de metal y galería alta.






Aquí los diamantes están separados para lograr mejor precio en la riviere, cosa que no es discutible, pero con un trabajo más cuidado de montura y garras, y menos metal, se conseguiría mejor efecto
Las garras toscas y cuadradas se apoderan de las piedras.







Montura pesada con exceso de metal en los cantos frontales y laterales.



Un poco de amor al arte.






Cada pieza habla de quien la realizó, del amor y saber hacer que volcó en la labor.
No puede un hombre tosco trabajar de modo sensible, ni aquel con maestría, crear algo vulgar con sus manos.
Como decía Ortega: Según se es, así se ama.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay