jueves, 10 de enero de 2013

TEORÍA DEL DISEÑO

Teoría del diseño


La línea
La forma
El espacio
La textura
El color

De esta forma podrás identificar qué le falta o qué le sobra a una pieza que estés creando y también puedes obtener ideas de cómo hacer tal o cual combinación o diseño.


Cuándo aplicar los principios del diseño

Según mi parecer es muy importante saber en qué caso aplicar los principios del diseño y en qué caso ser flexible.

Mantener el estilo de las creaciones a veces es más importante que regirse a éste o aquél principio de diseño.

De nada sirve hacer una obra de arte en joyas si nadie la podrá usar, por lo cara que resultará, así que debemos tener en cuenta todos los factores, teóricos y prácticos, a la hora de crear un accesorio o joya.

Un artesano o diseñador puede trabajar y ser muy bueno en su oficio sin conocer la teoría del diseño, pero si por el contrario, conoce la teoría pero no sabe cómo usar una pinza, debe primero practicar un poco antes de diseñar.


Lo ideal es saber trabajar y en la medida que se pueda, aprender un poco sobre la teoría del diseño, pues nunca está de más la información, que tendremos en cuenta cuando estemos produciendo dentro del taller.

Conocer los principios del diseño y saber cómo está compuesta una pieza nos ayudará a valorar cada creación que hagamos y a saber qué le falta cuando tenemos la sensación de que aún no está completa, saber cuál es el color que desentona o saber cuando está muy recargada o no lucen debidamente todas sus partes.


La línea

La línea es la expresión básica del diseño y ella comunica visualmente, tanto sea recta, curva o irregular.

Una línea horizontal, por ejemplo, transmite calma, tal como observas en la imagen siguiente.








Una línea horizontal también hace que un conjunto sea ordenado.

Los ojos se mueven a lo largo de la línea y por ello es importante hacia donde está situada y cómo convergen las líneas en el conjunto, pues ello le dará expresividad a la pieza.

Las líneas verticales crean un conjunto fuerte y sugieren estabilidad, como puedes ver en la siguiente imagen.







Las líneas diagonales, por el contrario, aportan dinamismo y energía, tal como lo sugiere la siguiente pieza.







Encontramos también líneas curvas. Crean un diseño casual, natural, con sensualidad y ritmo.





Las líneas irregulares o caprichosas le dan energía y entusiasmo a la pieza, como observas en la imagen siguiente. Sugieren emociones fuertes y forman un diseño más osado.







Estas son las nociones básicas de la línea en el diseño. La próxima vez que vayas a diseñar un trabajo con líneas, piensa en la posición de las mismas, las emociones que sugieren y lo que transmiten a quien observa el trabajo final.



La Forma

Analizaremos las características y la importancia de la forma, elemento estético fundamental en el impacto visual de la bisutería o joyería artesanal.

La forma de la pieza terminada es el foco visual del conjunto, es decir, lo que la gente nota a la primera mirada.

Juntamente con el color, es el elemento que tiene mayor importancia en el diseño y es en este punto que nos debemos centrar para hacer bisutería de gran impacto.







Cuando armamos un collar, caravana, anillo u otra pieza que tenga diferentes componentes de variadas formas, debemos mirar el conjunto desde una cierta perspectiva en la cual podamos visualizar la forma total. Esto se puede hacer simplemente mirando la pieza a cierta distancia, o incluso concentrando la atención en la pieza tal como haríamos al ver una lámina 3D.





La forma de un diseño puede ser muy variada. Podemos hacer un conjunto convencional y reconocible o una forma innovadora y abstracta que exprese una idea nueva.

Esto se llama creatividad y es la base de la creación artística.

Hacer esto nos permitirá lograr una pieza nueva, original y propia que nos haga tener éxito en nuestro trabajo y que nos complazca como creadores más allá de los réditos económicos que pueda darnos una colección de bisutería o joyas.

En la teoría del diseño podemos reconocer tres tipos de formas: las orgánicas, las geométricas y las representativas.







Las formas orgánicas son sinuosas, curvas, irregulares y caprichosas. Las formas geométricas son, como su nombre lo indica, cuadrados, círculos, triángulos, rombos, etc. Y las formas representativas personifican un objeto, persona, animal, símbolo, etc.







En una pieza de bisutería o joyería podemos usar una o varias de ellas para expresar una idea o simplemente crear belleza y funcionalidad.

Veremos qué es el espacio y cómo armar la pieza para lograr un diseño armónico.

Sea cual sea el material que utilices para hacer joyería artesanal, debes tener en cuenta el espacio que ocupa la forma y también el espacio que no ocupa.

El espacio que ocupa la forma y también el espacio que no ocupa no es un concepto de física cuántica ni un enunciado académico, sino que simplemente debemos ver que la forma de los abalorios, granos y cuentas se encuentren equilibrados con espacios vacíos que deja la pieza.

El espacio que ocupan los elementos es el espacio positivo y los sitios vacíos son el espacio negativo.

En este collar del diseñador Orno se puede entender el concepto de aprovechar el espacio negativo.







Un buen equilibrio entre los componentes de la pieza artesanal permite a los ojos desplazarse por la pieza admirándola reposadamente, es decir, debemos tratar de no sobrecargar con detalles y elementos la pieza pues esto abruma, cansa y el diseño no será muy agradable.

Sin embargo, un buen equilibrio no quiere decir que siempre se debe disponer el espacio de manera intermitente.

La prueba está en este hermoso accesorios, diseño de John S. Brana







El espacio negativo puede ser utilizado para hacer resaltar una pieza central, como en el caso de una cadena con un bonito colgante, o para hacer que resalten varias piezas, como por ejemplo un collar flotante de hilo transparente.







El número Armónico

Tanto griegos como renacentistas consideraban a este número de oro como la medida de la belleza, y sin lugar a dudas es la medida de la Naturaleza y del diseño armónico.

Conocer estos datos matemáticos en diseño de joyas, o de cualquier otro elemento, es fundamental para lograr trabajos complejos y a la vez equilibrados estéticamente, proporcionados y agradables, y para lograr un diseño armónico.

Tengamos en cuenta que nuestro ser, nuestra naturaleza gusta de la simetría, los elementos asimétricos son considerados arte, excentricidades y modernidad, ya que en todo elegimos, optamos de forma natural y sin pensar por aquello que vemos simétrico.

La Naturaleza, en su aparente desorden salvaje, es simétrica, equilibrada y ecológicamente ordenada.


Del número de oro surgen:

El rectángulo áureo







La estrella pentagonal





La espiral






El número de oro







Que rigen las proporciones armónicas de los elementos de la Naturaleza como:


Hojas

Estrellas de mar

Cristales de nieve

Caracolas

Tornados

Proporciones del cuerpo humano


Por consiguiente se ven también este diseño armónico, entre otros, en:


Obras de arte de la Humanidad de todos los tiempos

Esculturas griegas y renacentistas

Edificios monumentales de la antiguedad

Iglesias góticas







El diseño de joyas puede perfeccionarse al tener estos datos y medidas en cuenta y, a la hora de dibujar, trata de hacerlo a partir de esta proporción, que la Naturaleza y el ojo entrenado naturalmente elegirán estas piezas por sobre otras menos armónicas.

Cada cual tiene su gusto particular en cuanto al diseño de juyas, en colores, formas y texturas, así como sucede en todos los ámbitos del diseño y también en la vida diaria.

Existe un refrán muy famoso (que las abuelas siempre repiten) que dice “sobre gustos no hay nada escrito” y aunque esto tenga mucho de cierto, quizás te preguntes cómo hay joyas que a todos les fascinan, sin importar los gustos que tenga cada cual.







En la estética, existen parámetros que están definidos por la educación, por la ubicación geográfica, por la cultura, por la época en que vivimos y por la moda que imponen los grandes diseñadores.

Pero hay otro elemento, quizás el más importante de todos, que es la elegancia, cuestión que trasciende la moda, la época, la ubicación geográfica y todo a lo que nos hemos referido anteriormente.

Es ella la que definirá el éxito de nuestro diseño de bisutería o joyería, pues si nos regimos por la moda, nuestros proyectos no serán originales y tendrán un uso limitado en el tiempo.







Al hacer la selección de materiales para el diseño de bisutería, debemos tener en cuenta antes que nada la calidad.

Esto es sumamente importante al elegir las herramientas de trabajo, que deben ser duraderas y deben permitirnos hacer un terminado prolijo en cada pieza.

En cuanto a los materiales, debemos buscar los más adecuados al proyecto, pensando en el gusto del consumidor final y a quien está dirigido el producto que vamos a elaborar.

Si quieres hacer joyas finas, piensa en que el diseño debe ser clásico y atemporal, no guiado por colores de moda ni los materiales que están en boga en este momento.







En la selección de materiales debemos centrar la mayor atención a la pieza que será el punto focal.

Si vamos a hacer colgantes, elegir una buena pieza central y en base a ella combinar colores y texturas, y no comenzar a la inversa, es decir, eligiendo los abalorios, los cristales, las mostacillas y la cadena y luego la pieza central.

Luego que encontramos la pieza justa que generará el mayor impacto en la pieza, buscar los complementos adecuados creando un equilibrio y buscando la armonía de todos los elementos.

También debemos elegir los cierres, broches y terminales adecuados a la pieza, pensando en que cuanto más fina sea la joya, de más calidad deben ser cada uno de los componentes, hasta el último detalle.






La selección de materiales para el diseño de bisutería es lo más importante junto con la idea creativa y estas son dos cuestiones fundamentales que se complementan entre sí. 

Piensa en la elegancia, en la armonía, en la calidad y en la atemporalidad del diseño, si quieres crear joyas que conquisten.

El principio de énfasis es agregar a la pieza artesanal uno o varios elementos que destaquen y que serán el foco central de la pieza de joyería o bisutería.

Se trata de darle protagonismo a ciertos elementos, haciendo que éstos sean el punto focal, guardando el equilibrio en el conjunto artesanal.

De esta forma la mirada se centrará en lo esencial, lo bello y lo llamativo de la bisutería, para luego seguir observando los complementos y la belleza total de la pieza.







El énfasis

Si en una composición no existen elementos dominantes, la pieza artesanal será monótona y no provocará interés en el observador.

Por el contrario, si hay un elemento o varios elementos bellos que prevalecen sobre el resto, la pieza comunicará lo que el artesano quiere expresar.

El énfasis no sólo se logra agregando una pieza central bella.

Éste puede estar formado por varios elementos que se repiten, por un conjunto de elementos o una característica especial de la pieza que llame la atención.







El énfasis puede ser sugerido por un severo contraste entre los elementos, por una original combinación o ubicación (un diseño atípico) o el aislamiento de uno o varios componentes.

En el principio de énfasis existe lo que se llama subordinación.

Cuando un objeto es dominante en el diseño, hay otros objetos que están por debajo de él en orden de impacto visual.

Esto permite crear más énfasis hacia la o las piezas centrales del diseño.

Una forma de subordinar elementos para dar énfasis a una pieza o piezas centrales es colocar elementos opuestos a la pieza focal.

Deben ser menores en tamaño, de bajo contraste y similares en color y textura a los objetos próximos.

Utilizando el principio del énfasis en los diseños de joyería o bisutería se logra dar una jerarquía visual a todos los elementos de la composición, logrando que unos se destaquen más que otros para generar impacto y que la pieza comunique y sea bella.







Un elemento que hace muy interesante una pieza de joyería artesanal es la textura, pues aporta carácter, dimensión y calidez al diseño.
El espacio de relieve y textura se puede lograr con diversos materiales; he aquí el desafío a la creatividad, pues cuando la textura es agradable al tacto añade encanto y distinción a la pieza.

La textura puede estar presente en cualquier diseño, pues si utilizas fibras, elementos textiles, cerámica o pasta polimérica seguramente obtendrás una pieza texturada.

La idea es lograr un relieve bonito o una superficie que sea agradable al tacto y ésto añadirá otro elemento de valor a la pieza artesanal.






La textura añade sensaciones táctiles, que pueden ser agradables o no; por este motivo siempre es conveniente analizar los materiales que usemos para determinar qué sensaciones provocan. 

Es posible que una pieza metálica fría, por más bonita que sea, no trasmita una sensación positiva en un sitio y un lugar de frío extremo; por el contrario, una pieza textil dará una sensación de calidez y abrigo que la hará más interesante para la época y el lugar.

Las formas de la textura pueden ser infinitas: suave, sedosa, blanda, áspera, arrugada, estriada, ondulada, agujereada, escamosa, picada, rugosa, etc. y no es solamente táctil, sino que también aporta un elemento visual muy interesante. En este caso se combinan dos elementos de diseño: la textura y la forma.

Antes de añadir un elemento de textura a la pieza de joyería o bisutería piensa en la idea general del proyecto.

Recuerda que la textura le dará un estilo a la pieza y es posible que no combine con el concepto de diseño que quieres lograr.


El color






Si bien se puede lograr por accidente una combinación maravillosa de color, combinar y armonizar colores es un proceso que lleva cierto trabajo.

Observar el círculo cromático, conocer la teoría del color y la psicología del color es de gran ayuda, pues de esta forma podremos entender las emociones que provocan los colores y cómo combinar los colores para lograr diferentes tonos y matices o contrastar colores opuestos creando diferentes efectos.







Ya hemos mencionado en artículos pasados la importancia que tiene practicar haciendo combinaciones de colores ya sea en una computadora o con lápices y pinturas a la vieja usanza.

Pero debemos tener en cuenta que existen infinitas variaciones de tonos y matices de color, lo que nos dificultará el trabajo a la hora de conseguir insumos exactamente iguales a las tonalidades que hemos ideado para tal o cual combinación.







De ahí la importancia de trabajar combinando los materiales propiamente dichos.

Un instrumento ideal puede ser un tablero de abalorios, pues de esta manera estaremos combinando colores a la vez que ajustamos el diseño, la medida y demás elementos.

El conocimiento teórico en este caso no ayuda en la aplicación práctica.

Para hacer una buena combinación de colores se necesita tener los materiales a mano y cierta inspiración, aunque siempre es bueno tener cierta información sobre las propiedades del color.






Colores primarios, secundarios y terciarios

Los colores básicos son aquellos que a partir de ellos se pueden generar todos los colores del espectro.

Tal es el caso del amarillo, el rojo y el azul.
Los colores secundarios son los que se obtienen a partir de éstos, como el violeta (rojo y azul) o el naranja (rojo y amarillo). 

Los colores terciarios son los que se forman con una mezcla de colores primarios y secundarios.



Colores cálidos y fríos


El amarillo, el naranja y el rojo son colores cálidos y generan una sensación de calidez, alegría y dinamismo. Por el contrario, los colores fríos generan distanciamiento, calma y seriedad, tal es el caso del azul, el verde y el violeta.


Qué son los colores complementarios?


Si observamos detenidamente un círculo cromático, notaremos que los colores contrastantes se encuentran enfrentados.

Estos colores combinados son los que permitirán hacer contrastes más dramáticos, como en el caso del naranja y el azul, el verde y el rojo o el violeta con el amarillo. Vemos también que a los lados del color aparecen los diferentes matices.

Combinar los colores con sus complementarios suele dar un efecto más sutil y la pieza tendrá un carácter más serio.





Cuál es la diferencia entre tono y matiz?


Un tono es el color que tiende a oscurecerse o aclararse.

Podemos decir que si a un color le vamos agregando gota a gota de blanco, vamos creando diferentes tonos de un mismo color.

Lo mismo sucede al agregarle negro, el color se irá oscureciendo, pero no variará el color, sino el tono.

El matiz es un color combinado con otro color.

Por ejemplo, si al color rojo, le agregamos amarillo, iremos consiguiendo diferentes matices de naranja.

Por último, hay una cantidad de herramientas virtuales que se pueden utilizar para combinar colores.

Si bien el resultado final en una pieza no será el mismo que vemos en la pantalla, puede ser un buen comienzo y puede inspirarte para hacer fantásticas combinaciones de color.
Atrévase a combinar, crear y diseñar, tendrá mas éxito en sus trabajos.


 
 


Fernando Gatto 
Kaia Joyas Uruguay

AVENTURESCENCIA






Cuantas veces habréis oído ”una aventurina”  cuando hablan de una piedra que presenta un efecto óptico como de purpurina, con muchos puntos que brillan y que según cambias de posición la piedra, o tú cambias el ángulo de visión, es como si el reflejo de puntos brillantes se moviera. 
Este nombre, “piedra aventurina” lo veréis en muchos establecimientos para referirse a un vidrio de color marrón anaranjado con muchos puntos que brillan. Como veis estoy diciendo “vidrio”, un producto artificial fabricado por el hombre.  







Se suele fabricar en bloques o pequeños ladrillos, de donde luego se va reduciendo en pequeños fragmentos para hacer las diferentes tallas o figuras. 
Realmente una “piedra aventurina” no existe, aventurina o aventurescencia es el nombre de un fenómeno óptico que presentan los feldespatos “piedra sol” o “feldespato aventurina” y los “cuarzos aventurina”.
Por si solo la palabra aventurina no es el nombre de una piedra y menos todavía de un vidrio cuyo efecto está producido por unos cristales microscópicos de cobre. Otro nombre comercial para este vidrio es el de “goldstone” o “piedra de oro”. 



image



Cuando se dice aventurina, debe de ir asociado al mineral al que se refiere y que presenta el fenómeno de aventurescencia. 
En el caso del feldespato piedra sol o también conocida como “sunstone”.

Los feldespatos aventurina deben su fenómeno óptico a diferentes inclusiones de plaquitas de mica , o hematites y otros, en donde se refleja la luz y según su posición en la piedra y nuestro ángulo de visión, vemos que los reflejos se mueven. 
Esto es igual en el cuarzo aventurina, que debe  este fenómeno a las inclusiones de mica o de impurezas de óxidos de hierro.




Piedra solTipo gema NaranjaTítulo ficha Piedra solNombre gema Piedra solColor naranjaEspecie mineral Feldespato OligoclasaCristales TriclínicoÍndices refraccion 1,54 - 1,55 Birref. 0,009Dureza 6 - 6,5Peso esp. 2,62 - 2,67Yacimientos Noruega, Rusia, India, Estados UnidosObservaciones Los reflejos de la luz son producidos por láminas finas de gohetita dispuestas paralelamente a caras del cristalObservaciones También se le llama feldespato aventurina.



Sin embargo en un vidrio aventurina a diferencia del feldespato y del cuarzo, sus inclusiones son de cobre con formas microscópicas triangulares y hexagonales. Estas inclusiones se distribuyen de una forma homogénea en cuanto a tamaño y localización en toda la masa del vidrio. En cambio en las naturales la distribución no es homogénea y tampoco los tamaños de las inclusiones.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

JOYAS DE DISEÑO



Colgante exclusivo en plata 950, laca japonesa y piedra de Larimar, diseño único


Hoy, más que nunca, la buena imagen personal depende de la acertada elección que se haga del vestuario, maquillaje y joyas que uses. 
Si deseas comenzar este año nuevo con energía, llena de vitalidad y deseosa de alcanzar nuevas metas, debes entre otras cosas renovar tu joyero.

Si deseas un verdadero cambio, ya sea porque quieres que este año sea mucho más espectacular que el anterior, o que sea mejor porque el anterior no marchó según tus planes, necesitas tomar una actitud positiva y llevar a cabo ciertas transformaciones.



Collar estilo gargantilla con perlas Akoya y broche en plata 950 con grabado exclusivo



Sin menoscabar tu personalidad y tu estilo propio, debes buscar, entre las nuevas tendencias de vestuario que despuntan con el venidero año, cuál de ellas es la adecuada para ti. 
Para ello debes tener en cuenta tu edad, peso, complexión, y otros aspectos como tu estilo de vida (un estilo de vida agitado requiere generalmente de ropa más cómoda y menos formal), el ámbito social donde te desenvuelves, tu trabajo, etc.

Los colores vibrantes siempre dan una chispa juvenil y alegre. 
Si te gusta la sencillez y cierto toque angelical, los verdes, rosas, azules en un tono pastel siempre ayudarán a ello. 



Espectacular dije con Aguamarina y plata 950



Si apuestas por un aspecto elegante e imponente, de ejecutiva, los tonos neutros son ideales para ti; considera los marrones en todas sus variantes, grises en diversas tonalidades, beige y la clásica combinación de blanco y negro.



Único y exclusivo dije en plata 950 y Ámbar azul de R. Dominicana



Ese aire nuevo, debe estar acompañado de joyas especiales. 
El hombre actual, libre de prejuicios y de dogmas, es también mucho más libre en el plano artístico-creativo; gracias a eso, los diseñadores de joyas tienen propuestas muy interesantes, capaces de satisfacer los más versátiles caprichos y gustos.

Es muy importante que sean joyas de calidad, que permitan que tu inversión no sea en vano. 
Metales preciosos como el oro y la plata se han destacado a lo largo del tiempo como metales que no producen alergias, si tienen la calidad que exige la ley. (de igual forma requieren de cuidados para que no se oxiden ni ennegrezcan). 



Dije en plata 950 y piedra de cuarzo con inclusiones, exclusividad y categoría única



Por supuesto, las piedras preciosas también tienen un don natural para verse geniales incluso luego del paso de los años. 
Por supuesto, adquirir una piedra preciosa es un tanto caro, pero hay alternativas más económicas, como las perlas cultivadas, que son perlas naturales y originales, pero menos caras que las que la naturaleza espontáneamente crea sin ayuda del hombre.



Anillo en plata 950 y sensacional piedra de Larimar, única y fina sin igual



Sin embargo, el material de la joya, como he comentado en otras ocasiones, no es lo único importante, el diseño es bastante importante hoy en día, es por ello que consultorías y casas de diseño como Cartier tienen tan merecida fama, porque siempre nos ofrecen diseños de exquisita originalidad y de intenso glamour.



Anillo en plata 950 y Ópalo de fuego mexicano, piedra única y de gran tamaño



Las principales propuestas de nuestra consultoría de joyería están destinadas a la mujer culta, sofisticada, independiente económicamente, con una perspectiva amplia de la vida, exitosa profesionalmente, es sin dudas, nuestra musa recurrente. 
Las prendas van siempre por la calidad, es por ello que buscamos siempre trabajar sobre la plata, perlas, etc; y jugamos con las formas, figuras geométricas. 
También, concedemos una gran importancia a la exclusividad, es por ello que si así lo solicitas, personalizamos cualquiera de tus joyas.



Anillo en plata 950 y turmalina Paraiba



El hombre actual también es tomado en cuenta. 
Anillos de diseño, gemelos de camisa, llaveros con la heráldica familiar, pisa-corbatas y hasta hebillas de cinturones, se crea todo un set que contribuya con su buena estética y logre alcanzar la elegancia que requiere cualquier caballero.



Anillos con esmeraldas de Colombia, diseños exclusivos


Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay