martes, 16 de abril de 2013

SUREE WAN Y KAE FANTASÍAS DE CAROUSELS






Los diseñadores Suree Wan y Kae Jan ambos crecieron en Tailandia, pero no se reunieron hasta que llegaron a Londres para la universidad. 
Mientras vivían en Londres y viajando por Europa, la pareja descubrió opulentos carruseles victorianos, que les recordaba de días pasados ​​en las ferias de regreso a casa. 
Se dieron cuenta de que perdieron sus días de infancia dedicándose a crear hermosos vestidos y joyas, por lo que decidieron buscar un nuevo punto de venta, más adulto y creativo. 

Decidieron desarrollar una colección de joyas que conservan sus recuerdos de carruseles justo de una manera elegante.

Cada una de las delicadas pieza está pintada a mano y cuenta con pequeños cristales de Swarovski. La joyería es alegre y nostálgica lo suficiente como para provocar una sonrisa.







Pueden usted decirnos un poco más acerca de ustedes mismos?

Ambos crecimos en Tailandia, pero sólo nos reunimos aquí en el Reino Unido en el South Bank University, cuando ambos estudiábamos en nuestro grados de maestría en Negocios Internacionales. 
Después de que se graduó de la South Bank University, Suree llegó a completar otro grado en Escultura en Camberwell College of Art. 
Desde que terminamos nuestro grado de maestría, nunca hemos salido de Londres. 
La mezcla de nuestras culturas de casa y aquí en Londres, ha jugado un papel importante en nuestra creación. 
Esta ciudad nos inspira, y combinado con nuestro fondo de Tailandia, creamos la joyería que es muy singular.







¿Cuándo supieron que querían convertirse en diseñadores de joyas?

Hace unos años cuando las dos pensamos que podríamos crear hermosas joyas y únicos para todo el mundo. 
Dado que ambas éramos jóvenes nos gustaba jugar y hacer las cosas - ropa, joyas - de lo que encontramos a nuestro alrededor. 
La madre de Suree era modista y cuando ella era joven, siempre jugaba con las telas sobrantes e hizo algo de ellos. 
La madre de Jan era un peluquero y al crecer en  alrededor del salón de su madre, Jan siempre quería  crear algo hermoso que se viese bien en todo el mundo.







¿Pueden contarnos sobre el proceso de diseño de sus joyas?

Nuestra inspiración vino de varias visitas a galerías de arte, mercados de pulgas, ventas de coches y tiendas vintage. 
Objetos cotidianos vintage y retro y libros para estimular nuestra imaginación. 

Cuando fuimos de visita a París hace unos años, hemos visto a uno de los carruseles mas hermosos y muy antiguo en la parte central de la ciudad, y esto nos recuerda a las dos la diversión que tuvimos en los patios cuando éramos jóvenes. 

A continuación, al regresar hicimos más investigación sobre ferias y carruseles. 
Luego colaboró ​​con nosotros un escultor en Tailandia, que dio cuenta de los prototipos de nuestros dibujos, y después nos dieron el producto final maravilloso. Nuestros diseños abarcan lo viejo y lo nuevo, con lo que nuestros recuerdos están de vuelta al mundo real una vez más.

La porcelana es nuestro material favorito porque es flexible y muy suave para trabajar. Usted puede esculpir con ella.







¿Qué tipo de retos creativos se enfrenta?

Para crear algo que nunca antes existió es la parte más difícil. Afortunadamente, hay muchas cosas que nos inspiran aquí en Londres y tenemos la suerte de poder viajar por todo el mundo y conseguir la inspiración de donde quiera que vayamos.







Usted ha dicho que su colección se basa en "recuerdos de infancia  ¿Puede usted explicar por qué carruseles?

Cuando éramos niños, era un regalo de nuestros padres llevarnos a la feria de diversión si nos iba bien en la escuela. 
Los carruseles en Tailandia no eran tan elaborados como los Victorianos que tienes por aquí, pero siempre era divertido, y aún tenemos buenos recuerdos cuando pensamos en ello. Al ver los carruseles Amazing vintage aquí en Europa, pensamos que todo el mundo tendría recuerdos similares y que responderían a verlos en nuestra joyería.







¿Qué desafíos enfrentan con su nueva marca y cómo los has superado?

Es muy difícil crear algo nuevo que no habíamos experimentado antes. 
Sin tratar, nunca habría sabido si nuestras joyas funcionarían. 
Tuvimos la suerte de ganar un concurso de una joyería de pop-up en una tienda en Greenwich en junio con otros tres diseñadores. 
De esto aprendí mucho y encontramos nuevas formas de superar nuestros desafíos. Creemos que si usted tiene la determinación y cree en usted mismo, usted tendrá éxito en cualquier cosa que haga.







¿Quiénes son vuestros clientes?

Nuestros clientes provienen de todas las edades, tienen un innato sentido del estilo y aman un poco de diversión. 
Son originales y eclécticos, compran ropa de Bond Street y Oxfam y los usan junto con una de nuestras piezas. Queremos que nuestros clientes sean libres para disfrutar y amar a ser diferente de todos los demás.







Por favor, cuéntenos sobre cual es vuestra pieza preferida.

Nuestras piezas favoritas son el caballo y el ave , porque son los mas elegantes, pero también tienen un toque de cuento de hadas. 







¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Cualquiera puede ser un diseñador de éxito si creen en lo que hacen. Nunca te rindas y sigue intentando.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LAS JOYAS ORIGINALES DE MORAN PORAT


 



Con sede en Tel Aviv, Moran siempre ha amado textiles y quería encontrar una manera de convertir sus textiles queridos en la joyería que imitaba las piedras preciosas joyas opulentas favorecido por la realeza a lo largo de los siglos. 
Ella se inspiró sobre todo por Wallis Simpson y mientras estudiaba en la universidad, Moran recrea una de las obras más famosas de Simpson usando textiles. 

Ella se convirtió en adicta a esta técnica, el empleo de textiles para crear joyas. 
Ella comenzó a trabajar con piedras preciosas talladas, utilizando las gemas para crear impresiones en la tela. Una vez que las impresiones se establecen, parecen piedras preciosas tridimensionales. 







La técnica es fascinante, y los resultados son intrigantes. 

"Mi técnica que combina elementos y materiales de mundos diferentes en una sola pieza completa y armoniosa", dice Moran. 

Tiñe sus telas propias, que aseguran que cada pieza es totalmente única para ella. 

¿Puedes hablarnos un poco más sobre ti misma?

Mi nombre es Moran Porat y tengo 30 años de edad. Yo crecí y aún vivo en Rishon Lezion, a poca distancia de Tel Aviv. 
Pasé cuatro años en el departamento de Diseño de joyería en Shenkar College y obtuve una licenciatura en diseño. Mi marca se llama por mi nombre. Empecé hace dos años, y mi estudio está al lado de mi casa.







¿Cuándo supiste que querías diseñar joyas?

Siempre supe que el diseño y el arte visual era lo mio. Yo recuerdo como un sueño de niña era tener una casa de muñecas de fantasía, y nunca se me ocurrió preguntar a mis padres si podían comprar una. 

Yo estaba segura de que podría hacer uno yo misma. 
Me encerré en mi cuarto y construí una casa de muñecas, con pisos y habitaciones y todo, en un armario. 
Ahora me doy cuenta de que a partir de ahí, he construido mundos y hoy, colecciones.







Durante mis estudios en la universidad de Shenkar, nos dieron un proyecto en el que teníamos que copiar una pieza original de joyería clásica. 

Elegí una pieza de la duquesa de Windsor creada por Wallis Simpson , y creada con textiles solamente. Recuerdo mi emoción hacia el final del proyecto y las críticas que he recibido de los estudiantes y profesores.

Me di cuenta que estaba en lo cierto, trabajé durante un año en ese proyecto. 
La idea era llevar joyas clásicas y hacerlas con una interpretación moderna con textiles. 
Después de la graduación me di cuenta de que tenía que seguir para desarrollar mi lenguaje único que incluye: la innovación en materiales, combinaciones de textiles y metálicos, y por supuesto - el arte contemporáneo que se relaciona con el entendimiento de que estamos en otra época y debe referirse al pasado y no duplicarla.







¿Puede decirnos algo acerca de su proceso de diseño?

En cuanto a los materiales y el proceso de trabajo: Utilizo diferentes tejidos. 
Puedo teñir los tejidos en una amplia gama de colores manualmente. 
Entonces "ahogando" en un proceso de piedras preciosas únicas. 
Convierto la tela de dos dimensiones a tres dimensiones - es un tipo de escultura de tela. 
AI quitar la piedra real desde el textil al final del proceso se mantiene su memoria y forma. 







Después de haber completado el trabajo sobre los detalles de la industria textil, hago técnicas de incrustaciones con metales clásicos. 
El metal es la plata con recubrimiento de oro. Yo definiría mis diseños tan elegantes sofisticados, y con una presencia sorprendente.

Yo uso textiles, metales y granos. 
Mi materia favorita es la textil, ya que hay tantos tipos de tejidos, colores y texturas. 
Textil permite a las innovaciones e invenciones todo el tiempo. 
La búsqueda de nuevas ocurrencias de textiles es lo que me motiva.







¿A qué tipo de retos creativos se enfrenta?

El trabajo de un diseñador es un largo proceso de búsqueda, pruebas y errores, una búsqueda constante y es agotador a veces. Sin embargo, yo no lo dejaría ni por un momento. Tengo que seguir intentando, innovar y reinventarse. Es mi reto diario.







Cuando se estaba estableciendo su marca, ¿Qué desafíos enfrentó y cómo los has superado?

Israel es un pequeño país lleno de talentosos diseñadores, pero la base de clientes potenciales en Israel es relativamente pequeña.

Lo que me impulsó a seguir es el hecho de que puedo crear algo innovador. Por otro lado también hubo un gran riesgo, porque no sabía cómo los clientes lo aceptaría. Para mi sorpresa, a muchas mujeres les gusta ser únicas y buscan lo único en su clase.







¿Cuales son los clientes de Moran Porat?

Por lo general, mis clientes son mujeres independientes con gusto y opiniones. Son audaces, sofisticadas y están siempre a la búsqueda de su singularidad.







Qué piezas de tu colección son tus favoritas y por qué?

Difícil pregunta. 
Me encantan a todas. Sin embargo, me inclino a conectarme firmemente mi joyería y pensar que nadie puede permanecer indiferente a ellos.







¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Un joven diseñador tiene que tener una línea personal, una firma, y ​​por supuesto, la pasión por la creatividad. Además, un joven diseñador tiene que pensar en sí mismo como una línea innovadora. 
Pero si un diseñador joven siente que tiene lo que he dicho, él debe ir sin miedo.







Usted vive en Tel Aviv - Dónde te gusta pasar tu tiempo libre y encontrar inspiración?

Tel Aviv es una ciudad muy divertida. Lo tiene todo  museos, galerías, mercados, restaurantes, bares, tiendas de diseño, los parques, la playa y el paseo marítimo precioso. 
El clima es agradable todo el año. 
En Israel Tel Aviv que llamamos "La ciudad que nunca duerme." Tengo amigos de Inglaterra que vienen a visitar y nunca quieren irse.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

GYAMJO -- CULTURA NEPALÉS EN JOYAS





"Mis joyas es todo acerca de la belleza de mi cultura, mis raíces y mi identidad", dice el diseñador de joyas Gyamjo. 




De la colección Números



Nació en Nepal y criado entre Nepal y la India, donde los números, los monasterios budistas e imágenes de leones de nieve han dominado sus días. 
Llevaba estos recuerdos con él a Tokio, donde estableció su propia línea de joyería con el objetivo de compartir su cultura con el mundo. 




Colección Números



El lenguaje universal de los números constituyen la base de su colección. 

Gyamjo ha adaptado los símbolos tibetanos para los números de modo que reflejan las suaves curvas de la figura femenina. 




Colección Gyamjo



Símbolos de paz también están muy presentes en su línea, junto con el león de las nieves mítica de sus recuerdos de infancia. 

Por último, Gyamjo fusiona su pasado y presente en su colección Universo. 




Colección Universo



Las piezas están inspiradas en mandalas de arena elaborados construidos por los monjes en el Tíbet, pero cuentan con los colores de las cuatro estaciones de Japón. 




Colección Universo



Cada una de las joyas Gyamjo cuenta una historia significativa. 



Colección Leones de Nieve



Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

ENTREVISTA A MILENA ZU






Para la diseñadora de joyas Milena Zu, la inspiración viene de las estrellas. 
Sus piezas de malla tienen nombres como Betelgeuse y Vega en honor a las estrellas y constelaciones que, de acuerdo con Milena, ayudan a establecer nuestros caminos. 

Pero ella encuentra inspiración también en la tierra,  ella pasa la mayor parte de su tiempo en Bali, rodeada de magnífica muestra de la naturaleza. 
Trabaja en estrecha colaboración con una familia de artesanos experimentados, que utilizan técnicas tradicionales de ganchillo para ayudar a llevar las creaciones de Milena a la vida. 



El trabajo de esta diseñadora es realmente un trabajo de amor, porque después de años de fabricando joyería para los demás, finalmente tiene una línea que solo suya.


¿puedes hablarnos un poco más sobre ti misma?

Crecí en Turín, en el norte de Italia. 
En mi familia todos somos personas creativas: 
Por parte de mi padre, mi abuelo un pintor en las iglesias del norte de Italia y me llevó a ver sus obras cuando yo era pequeña. 
De parte de mi madre me dio el crochet y tejido lo  aprendí de mi abuela.



Estudié en la escuela de arte en Turín y comenzé a viajar en Asia después de mi graduación. 
Mi llamado a Asia llegó a mí a una edad muy joven, por lo menos 22 
He viajado sola por la India y el Himalaya y quedé fascinada por la arquitectura y las artes. 
Para pagar por mis viajes, yo recuperaba cuadros antiguos en bazares de antigüedades y pude visitar  toda Italia por mi trabajo.

Durante mis viajes a Asia, empecé a coleccionar joyas antiguas y comerciar con ellas para poner en sombreros antiguos o vestidos cuando estaba de vuelta en Italia.

¿Cuándo supiste que querías diseñar joyas?

Comencé mis diseños de joyas primero en Jaipur, Rajasthan a los 23 años. 
En ese momento yo estaba estudiando astrología, mi otra pasión en la vida, y me encontré con antiguos libros esotéricos que describen el arte de diseñar los talismanes de amor, protección, etc

En la búsqueda de un orfebre para diseñar los talismanes para mí, me encontré con una maravillosa familia de orfebres. Al ver mis diseños, me animaron a seguir el diseño de joyas y aprender gemología.

Pero, de nuevo, yo estaba explorando el lado espiritual de la vida. 
He estudiado yoga y meditación en la India y Nepal, a continuación, las artes marciales y las artes curativas. Justo antes de llegar a Bali, fui a Hawaii y estudié la sanación con cristales. 
De ahí me vine a Bali y quería practicar, pero junto con eso empecé a experimentar sueños increíbles durante la noche en la que se me mostraron los diseños de joyas de gran alcance que yo iba a hacer con mi colección de piedras curativas. 
Al principio me resistí a estas visiones como yo pensaba que quería ser una sanadora. Me tomó mucho tiempo para llegar a donde estoy hoy y dejar a mis visiones.







Finalmente me rindí cuando me encontré con la antigua técnica de tejer con hilos de metal, que al parecer llegaron a Indonesia desde Gujarat, India hace mucho tiempo. 
Supe de inmediato que la fascinación por esta técnica fue tirando de unas cuerdas profundas dentro de mí. Era el vehículo para la creación de lo que había imaginado en mis sueños.


¿Que puede decirnos acerca de su proceso de diseño?

Todo lo que hago tiene el componente básico de la malla metálica - Me encantan las formas interminables y los estilos que se pueden crear. 
La inspiración viene de ser capaz de crear cualquier cosa que me viene a la mente con la malla de punto. Mis diseños son galácticos, y yo las percibo como  visiones que vienen de dimensiones espaciales.








Gran parte de mi inspiración, además de las visiones que tengo en mis sueños nocturnos, proviene de los colores de la naturaleza. La vida en las islas tropicales es una bendición, ya que la naturaleza es generosa floreciendo allí todo el año.

Para las formas tridimensionales de malla, en la primera vez creo una escultura en arcilla, y luego hago una muestra con mis tejedores para elaborar los cálculos matemáticos de creciente y decreciente. 
Una vez que la muestra se ha perfeccionado, puedo jugar con los colores y la transforman al siguiente nivel.








¿Cómo conociste a los artesanos de Bali que inspiraron tu colección?

Hace muchos años, cuando llegué a Bali me encontré con una familia de artesanos que tenían el conocimiento de tejer metales y fueron sobreviviendo a duras penas por tejer canastas para el secado de hierbas. He trabajado con esta familia desde entonces. Hoy en día, todos trabajan en nuestro taller, ya que están ocupados cada temporada con las nuevas colecciones.

Sus piezas tienen nombres de estrellas y constelaciones. ¿Tienes una particular fascinación con las estrellas y las constelaciones?

Si durante el tiempo que estaba diseñando la primera colección, que llamé Joyas Galaxyan, estaba estudiando la influencia que ciertas estrellas y constelaciones tienen en nuestras vidas desde el nacimiento. 
Mi fascinación y el estudio de la astrología y las artes esotéricas siempre ha sido la fuerza principal detrás de todos mis diseños. 
En la antigüedad, fueron capaces de localizar cual constelación estaba relacionada con cada recién nacido y saber de antemano cuál era la personalidad y el destino de su alma. 
Esto no es sólo mitología, para mí ha sido siempre  sabiduría antigua que estaba un poco perdida u olvidada en el mundo moderno.








Cuando se estaban estableciendo su marca, ¿Qué desafíos enfrentaste y cómo los has superado?

Durante muchos años, los retos giraban en torno a la adaptación, paciencia y dedicación. 
Otro desafío para muchos años fue la cuestión de apoyar a todos los artesanos que trabajaban conmigo en un momento en que nadie me conocía ni estaba interesado en la línea de punto que amaba. 
En ocasiones, empecé a tener unos pocos clientes que apreciaban mi trabajo, pero siendo de empresas bien establecidas, lo que me obligó a regalar las joyas con su nombre en él.








Fue un proceso doloroso, ya que tuve que aceptar estar detrás de las escenas durante muchos años, sólo para ser capaz de mantener nuestro taller. 
Había diseñadores que compraban mis joyas y decían que eran sus propios diseños. 
Esperé pacientemente para poder estar de pie sobre mis propios pies con mi marca y decir 'no más' a todos ellos.








¿Quién es el cliente de Milena Zu?

Tenemos todo tipo de clientes. 
De VIPs a empresarias, amas de casa, a los adolescentes ya todas las edades están incluidas. 
Parece que a lo largo de muchos años, tuve la oportunidad de desarrollar estilos para muchos tipos de mujeres. 
No fue intencional, creo que acaba de suceder como resultado de haber viajado mucho y explorando las diferentes culturas y en parte como resultado de rendirse a mis sueños y visiones nocturnas.








¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Nunca renuncies a tu sueño. Ni lo pienses y se paciente. No mire directamente a los trabajos de otros demasiado, o las tendencias del momento, simplemente cava profundamente dentro de ti y se manifestará lo que realmente eres.








Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay