miércoles, 17 de abril de 2013

DISEÑOS DE CALIGRAFIA PERSA -- GOLNAR GORGIN






Golnar Gorgin estudiaba diseño industrial, cuando un experimento cambió el curso de su carrera. 
Ella probó su mano en la fabricación de joyas, lo que llevó a una exposición y, finalmente, un movimiento a Florencia. 
Mientras estudiaba con los maestros artesanos, Golnar descubrió una manera de utilizar sus talentos para honrar su herencia persa. 
Su padre es un maestro calígrafo que escribe en el idioma persa con facilidad, pero Golnar ha tenido problemas para seguir sus pasos. 
Cuando ya no pudo ejecutar esas elegantes diseños en papel, decidió tallarlos en sus joyas. 
De las cartas hermosas y significativas a los mensajes poderosos, cada pieza Gorgin Golnar lleva un profundo sentido de la historia y la cultura.







Hola Golnar - 

¿Puedes contarnos un poco más sobre ti mismo?
Nací en la gran metrópoli cultural, política y económica de Irán, Teherán. 
En casa, prestamos una gran atención a la pintura, la caligrafía y la música. 
Mi padre, que es arquitecto, es muy apasionado por el arte y la música. Cuando niña desarrollé un interés por la pintura y la escultura y más tarde decidí estudiar diseño industrial en la universidad. 
Lo que hace que mi obra sea única es probablemente la influencia de dos culturas a la vez: mi origen persa y la herencia de un lado y la excelencia italiana en la artesanía y las técnicas precisas, por otro.







¿Cuándo supiste que querías ser diseñadora de joyas?

Hacia el final de mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán, a un par de compañeros de clase y a mi nos dió por el diseño de joyas. Hicimos algunas piezas y luego, puse algunas de ellas en una exposición. 
Elegí un diseño de joyas inspirado en la naturaleza como el tema de mi tesis y con ello se puso fin a mis estudios en Irán. 
Con la esperanza de lograr el dominio en el diseño, me fui de Teherán a Florencia y aquí empecé a estudiar de manera profesional.







¿Puede decirnos alguna cosa acerca de su proceso de diseño?

El proceso de diseño comienza básicamente con la selección de temas. 
Después de estudiar el tema seleccionado lo suficiente, me preparo una carpeta que incluye diseños disponibles según mi tema o temas similares y otras imágenes relevantes. 
El siguiente paso es la creación de ideas, generalmente, comienza con algunas notas que terminan en bocetos. Por último, quiero empezar a buscar el material adecuado para el diseño que más me gusta. 
A veces, antes de realizar los prototipos, yo uso una computadora para crear los diseños en 3D. 
Esto ocurre cuando los diseños son muy complicadas. 
En este nivel, la elección de la técnica de producción es fundamental. 
Los pasos mencionados a veces pueden ser seguidos en un orden diferente.

Utilizo diferentes materiales como la plata, aluminio, latón, madera, cuero y esmalte. 
La elección del material se basa en el diseño y sus características requeridas.







¿Qué tipo de retos creativos enfrentas?

Mi escena favorita de diseño es cuando se supone que tengo que venir con ideas y escoger el más interesante y excepcional. 
Muchas veces mis ideas no me pueden convencer. Abandonar el trabajo, salir a pasear, leer el periódico o tomar un café con los amigos son las mejores cosas que puedo hacer en esos momentos.








¿Por qué incorporar la caligrafía persa en su trabajo?

En Irán, la caligrafía es considerada un arte. 
Una vez que estuve interesada en este arte y carecía de las habilidades necesarias para hacerlo tuve que  recurrir a otras posibles formas de practicarlo. 
Para aumentar el valor artístico de una obra de caligrafía, el calígrafo tiende a elegir los textos que son de gran valor literario. 
Para mí, el uso de la caligrafía en mis diseños se basa en la creencia de que las palabras importantes, escritas de una manera hermosa, pueden sustituir al material caro en una pieza de joyería y así elevarlo. 
Por lo general busco un verso o una cita en la que puedo rastrear detalles formales para ayudarme a avanzar en mi las ideas en el diseño de joyas.







Cuando tu fuiste lanzando tu marca, ¿Qué desafíos enfrentó y cómo los superó?

El reto fundamental para la creación de una marca está al ir ofreciendo una colección completa y variada de obras que representan claramente mis rasgos estilísticos y la filosofía detrás de la marca.







¿Quién es el cliente de Gorgin Golnar?

Supongo que mis clientes están preguntando lo mismo, pero son personas amantes de las culturas de todo el mundo. 







Háblenos de su pieza favorita.

Mi pieza favorita es el collar de la Sabiduría, que creo que es mi trabajo más exitoso en cuanto a la forma, el concepto y la técnica de producción.








¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Sea curioso y trate de tener un buen ojo para los problemas políticos y socio-económicos del mundo.








Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

NUEVOS MATERIALES CON DORINE DECAYEUX






Las joyas de la diseñadora Dorine Decayeux no se parecen a nada que hayamos visto. 
Su forma tubular es el resultado de experimentos con volumen y materiales. 
Estudió diseño textil, moda y Medio Ambiente en la famosa École Duperré, pero su educación creativa comenzó hace mucho tiempo. 
Creció con un padre que hacía absolutamente de todo y la animó a crear, también. 
Ahora, los experimentos de Dorine con los materiales, a menudo provocan la elección del material antes de que tenga alguna idea de lo que va a hacer con él. 

"Me gusta sentir que los materiales tienen potencial, y trato de sacar algo de ellos", dice Dorine. 

Es este potencial que Dorine busca resaltar con su joyería simple, y gráfica. 
Centrándose en los materiales en lugar de trazar un plan desde el principio, se permite ser sorprendida por el producto final, algo que ha llegado a un tesoro. 
Su trabajo ha llamado mucho la atención.







Dorine - ¿ Cuéntanos un poco más sobre ti misma?

Crecí al lado del mar en el norte de Francia en una casa taller completamente hecha por mi padre. 
Él hacía todo por sí mismo y me dio el gusto de hacer las cosas y la creación de artesanías con todo lo que encontramos. 
He estado interesada en el diseño y la moda desde una edad temprana, por lo que decidí estudiar artes aplicadas y completar mi formación con un grado de diseño textil y finalmente un diploma de moda y Medio Ambiente en la École Duperré, la escuela parisina de la moda. 
Me gradué hace dos años y todavía vivo en París. Comparto un taller con otros diseñadores en el sur de París.

¿Cuándo supiste que querías ser diseñadora de joyas?

Yo quería ser diseñadora desde muy joven, pero yo no sabía que las joyas iban a ser una gran manera de expresarme. 
En realidad, yo uso la joyería como un pretexto para jugar con los materiales y colores, para experimentar y construir de acuerdo a mi deseo. 
Quiero estar abierto a las posibilidades que ofrecen los materiales con los que trabajo.

¿Podría contarnos sobre el proceso de diseño de sus joyas?

Yo trabajo como técnico en plásticos: busco materiales interesantes, examino de diferentes maneras ya menudo termino por cambiar su uso lógico. 
Un día descubrí este material tejido, lo compré, y se  quedó en el armario durante mucho tiempo antes de que por fin encontré una manera de usarlo. 
Me gusta sentir que los materiales tienen potencial, y trato de sacar algo de ellos. 
El proceso es el siguiente: En primer lugar yo observo, veo y me permito hacer descubrimientos.

Acerca de las fuentes de inspiración, esta primera colección se dispara con claridad por las formas de la naturaleza, fue el material mismo que me guió hacia este tema, por lo que no es una investigación deliberada. 
Trato de hacer proliferar la joya en el cuerpo por lo que es a la vez notable y sobrio, imponente y aéreas, elaborada y simple.






Tu has dicho que te gusta experimentar con el volumen y "dejar que el material se exprese." ¿Por qué estás tan interesada en esto?

Siempre he estado interesada en los fenómenos aleatorios de la naturaleza, la proliferación, la arborescencia, la difusión. 
He trabajado con varios estudios sobre este tema y me di cuenta de que no concedemos la importancia suficiente a la fuerza y ​​el potencial del material. 
No es sólo el material que responde a una propiedad para crear un producto, es como si el material en sí tenía la facultad de diseñar el producto. 
No sé por qué es interesante - tal vez porque me parece tan increíble y yo soy una persona que le gustan las sorpresas!







¿Qué tipo de retos creativos se enfrenta? ¿Alguna vez, por ejemplo, tiene problemas para conseguir inspiración o la ejecución de sus diseños?

Los principales retos creativos que enfrento son las técnicas de producción que trato de perfeccionar cada día con el fin de averiguar cómo puedo diversificar las formas. 
Se necesita mucho tiempo y requiere que trabaje con otras personas para encontrar nuevas soluciones. 
Mi padre es una gran ayuda para mí en este momento, el asegura la parte de ingeniería.







Cuando usted lanzó su marca, ¿Qué desafíos enfrentó y cómo los superó?

Los retos para la creación de mi marca se relacionaron con la parte comercial. 
Estudié diseño y tuve muy poco conocimiento acerca de la economía, la gestión de una empresa, comunicación, contabilidad, etc.
Así que pedí ayuda y me tomé cursos con una asociación que apoya a las empresas jóvenes durante el período en que se inicia. 
También hice prácticas con otras marcas de joyería y aprendí muchas cosas valiosas observando y discutiendo con los otros diseñadores. 
Además, es importante tener paciencia porque todo lleva su tiempo en la parte inicial de este tipo de proyectos.







¿Quién es el cliente Vlum?

Son joyas para todas las mujeres, para todos los estilos y todas las edades, desde los más discretos hasta los más extravagantes. 
Yo trato de variar el estilo de las piezas, con el fin de complacer a muchas mujeres, pero los clientes están por encima de todo, abiertos a la novedad, la aventura, el avant-garde. 
Mi cliente es muy internacional, con un gusto por la creación y el arte.







Háblanos de su pieza favorita.

Mi pieza favorita es siempre la última que creo, por lo que cambia todo el tiempo!







¿Qué paso sigue para Vlum?

Acabo de ganar una concurso que me permitirá mostrar mi trabajo durante, Maison & Objet, la feria de diseño más importante de París, en septiembre próximo. 
Es una manera de ayudar a que un nuevo público descubra mi marca y por qué no, ayúdarme a dirigir un poco más de energía hacia el objeto.







¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Tomar riesgos si usted tiene conciencia de que su trabajo es agradable y se encuentra de acuerdo con su clientela, observar a los competidores, proponer otras cosas, trabajar día y noche, no descuidar la comunicación y ser paciente!






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

NOÉMIE VAILLANCOURT -- AMOR POR LAS JOYAS CON PLUMAS






Con sede en Montreal, la diseñadora Noémie Vaillancourt creció rodeada de arte, a menudo acompañaba a su abuelo, un pintor, a su estudio, donde se sumergió en el proceso creativo. 

Noémie fue a estudiar literatura francesa, pero casi al final de su programa de maestría, descubrió su verdadera vocación: el diseño. 

Así comenzó su historia de amor con las plumas. 

Noémie, tiñe y organiza estas plumas en la joyería con piedras, espejos y colgantes para crear adornos artísticos. 
Su línea es muy imaginativa y medida, es una colección creativa y deliberada de joyas únicas y femeninas. 







Hola Noémie - ¿puedes contarnos un poco más sobre ti misma?

Me crié en un pequeño pueblo cerca de Montréal en los suburbios. 
Cuando niña, mi abuelo a veces me llevaba a su estudio donde pintaba todo el día. 
Creo que esto debe haber sido mi primer contacto con los colores y texturas. Recuerdo el olor del viejo edificio, lo extraño de este lugar donde los artistas iban a crear. 
Creo que estaba fascinado por la forma marginal de la vida en sí misma y sabía ya a partir de esta edad muy joven que iba a hacer algo creativo. Más tarde me decidí estudiar literatura francesa en la universidad, probablemente por esta razón.







¿Cuándo supo que quería diseñar joyas?

Mientras estudiaba para obtener mi maestría en literatura francesa en la Universidad de Montreal, comencé a crear mi primera colección de joyas. 
En el momento en que terminé mis estudios, decidí dedicarme por completo a mi marca y decidió volver a la escuela estudiando sastrería y costura. 
Mi sueño sería que Noémiah se convertiría en una línea completa de joyas, accesorios y prendas de vestir un día.








¿Que puede decirnos acerca de su proceso de diseño?

Es como reinventar Noémiah dos veces al año durante las colecciones de primavera/verano y otoño/invierno. Cada temporada, me inspiro en exposiciones, libros, gente que conocí. En eso, cada colección tiene su historia muy personal y única.

Mi objetivo es renovar el uso de mi primer enamoramiento cada temporada: la pluma. 

Jugué con el plumaje de muchas aves, como patos silvestres, gallo, faisán, avestruz y la plata, por ejemplo. 
Corto, tiño, las lavo, las mezclo en franjas, en ramos. 
Yo juego con sus colores y su iridiscencia, su textura, su longitud, su anchura, sus tareas, sus imperfecciones. 
Las plumas de lujo más finas se usan para asegurar que los detalles originales del color y formas interesantes. Texturas suaves y elegantes, a continuación, se fusionaron con cadenas gruesas, piedras y elementos de cristal para crear piezas destacadas, únicas y coloridas.








¿Qué tipo de retos creativos enfrentas  en ese proceso?

Realmente me preocupo por ofrecer una línea de joyería única y asequible, pero a veces creo piezas audaces que son demasiado caras de producir. 
También tengo dificultades para reproducir un diseño varias veces y, por eso, me gusta mucho la creación de pedidos personalizados para los clientes y diseños de únicos para la boutique en Montreal.








¿Puedes hablar un poco sobre su trabajo con el ilustrador Pascaline Floch, también conocido como PSKD?

El mi camino me encontré con Pascaline es gracioso! Yo estaba participando en una feria de artesanía en Montreal hace dos años llamada Puces Pop. 

Yo rara vez promuevo mis modelos, pero vino a ver mi trabajo, yo estaba intrigada por su look juvenil y vanguardista. 
Le pregunté si estaría interesado en el modelado para la próxima colección, me dijo que si. 
Cuando me enteré de que era un ilustrador, le pregunté si estaría interesado en trabajar conmigo en la colección próxima. 

De hecho, esta colaboración fue un verdadero placer hacer. Nos reunimos para hablar de la recogida, mi inspiración, que por lo general comienza a partir de la misma idea del verano perfecto: tonos suaves, la primavera en flor, los tonos pasteles. 

Luego, cuando terminé el rodaje de la colección, le envié una selección y se eligió a partir de ahí lo que más le inspira.








¿Quiénes son tus clientes?

Cuando estoy diseñando una colección, pienso en los amigos en que encuentro inspiración y pienso en lo que les gustaría usar. 
Yo diseño para mujeres que les gusta personalizar su aspecto cotidiano con joyas únicas y originales.








¿Qué piezas son sus favoritas y por qué?

Las caravanas de punta de flecha de avestruz son sin duda mis favoritas de todas mis colecciones. 
Recientemente, mi corazón está con los diseños del elefante de la colección "Reflets dansants". 
Yo estaba buscando el encanto del elefante perfecto para un largo tiempo y finalmente llegó a mis manos  uno para esta colección.








¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Hay muchos nuevos diseñadores de joyas cada temporada, algunos realmente capturan la atención con ideas frescas y perfectas para la marca. 
Creo que para tener éxito en este ámbito, hay que seguir el ritmo de los últimos años. 
El verdadero éxito viene con el tiempo. 

Mi consejo sería: no seguir el camino trillado, cavar nuevos horizontes y desafiarse a sí mismo constantemente.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

MICROFFICINA -- FRANCA -- ALEGRE -- INSPIRADA EN HUEVOS


<p>Me ... at work</p>
Deliciosamente franca y alegre, la Microfficina de Federico Vianello es cualquier cosa menos ordinaria. 

Desde mampostería a la fotografía, Federico ha intentado casi todo. 

"Todavía no he decidido exactamente qué hacer cuando sea grande", dice Federico. 







Por ahora, el exquisito arte orfebre es lo que hace en su pequeño estudio de Florencia y enseña en el nivel universitario. 
Un artista y artesano de energía creativa casi ilimitada, Federico busca en su propia vida en busca de inspiración - la recolección de huevos tiene sus orígenes en un recuerdo de infancia. 







Hola Federico 

¿puedes contarnos un poco más sobre ti mismo?

Nací en Venecia, donde se originó mi apellido, pero he vivido en varias ciudades de Italia antes de establecerme en Florencia. 

Estudié diferentes disciplinas: medicina, la educación y el diseño industrial. 
Todavía no he conseguido ningún punto, pero voy a enseñar cursos de joyería en el nivel universitario. También he tenido muchos trabajos y aficiones diferentes. Creo que esto es suficiente para hacerme único (como todos nosotros), porque es en mi trabajo actual que uso todo lo que he aprendido y sigo aprendiendo!







Por ahora, soy un orfebre loco, filósofo, equilibrista, más de 50 años de edad y todavía no he decidido qué hacer cuando sea grande.

¿Cuándo supo que quería ser diseñador de joyas?

Todavía no entiendo lo que un diseñador de joyas es. No me gustan las definiciones, pero si tuviera que elegir un término, prefiero presentarme como un fabricante de joyas, tanto mi oficio y mi trabajo como diseñador.

Comencé a hacer joyas por casualidad. 
Siempre me ha gustado trabajar con las manos, y el pequeño tamaño de las joyas deja mucho por mi creatividad. 
Fabricación de joyas no requiere un gran taller o incluso una gran inversión financiera, sobre todo si ponemos el "valor" en el diseño y la calidad, en lugar de los materiales.

Microfficina se basa en un estudio pequeño de sólo 12 metros cuadrados, lo que corresponde a una opción específica: las ideas necesitan tiempo y no espacio.







¿Puede decirnos algo acerca de su proceso de diseño?

Esta es una pregunta difícil, porque depende de si estoy trabajando en un tema propuesto o si quiero encontrar y desarrollar algo propio. 
Trabajo como artista, tengo que responder a diferentes limitaciones. 
En general, sin embargo, yo siempre trabajo con palabras, imágenes o pensamientos que trato de dejar libre. 
Yo creo en el azar: Prestar atención a lo que sucede a nuestro alrededor es crucial, ya que es esencial a continuación, para ser capaz de encontrar en estas ideas para desarrollar el caos. 
Tanto en el diseño y en la puesta en práctica, cada proyecto es un proceso continuo de transformación y las ideas no siempre están formadas completamente antes de su realización.







No sé dibujar bien, así que hago los primeros bocetos directamente en metal o cera. 
Mis dibujos son principalmente signos; todas las señales se han de interpretar, por lo que son simples y complejos al mismo tiempo. 
Las señales con las manos siempre están presentes en un objeto de arte, y junto con el signo de la ingenuidad del artesano, creo que estas señales también pueden educar a un consumo más informado.







¿Qué tipo de retos creativos se enfrenta?

Mis amigos dicen que soy un volcán de ideas. Yo digo que todos los volcanes tienen fases eruptivas alternadas con períodos de inactividad. 
En esos momentos, mis ideas se reorganizan y creo que en tiempos de problemas es cuando podemos encontrar lo mejor de nosotros mismos.

El artesano se presta a trabajar con las dificultades y buscar soluciones creativas, como el sociólogo Richard Sennett escribió en su maravilloso libro, The Craftsman. Las verdaderas dificultades son de naturaleza comercial en un mundo dominado por las grandes marcas.







Su colección de huevos se inspira en la historia del huevo de Colón. 

¿Por qué a encontrar esa historia tan inspiradora?

La historia del huevo de Colón se une a un recuerdo de infancia. 
Cuando tenía diez años, mi abuelo me pidió que pusiera  este huevo de pie sobre su extremo, después de mis fracasos, me sorprendió con un simple gesto. 
Cuando yo exclamé: 

"¡Es tan fácil!", Me contó la historia. 

Bueno, este es uno de esos recuerdos que surgieron de la nada al recordar que cuando yo era un niño, me corté un huevo duro, comía la yema de huevo ... y el blanco se deslizó en el dedo!







El tema inicial era crear una colección entera de un solo elemento modular. 
Mi colección de huevos todavía no ha dejado de sorprenderme con sus infinitas posibilidades y se trata de mi experiencia directa. 
Sin embargo, aunque siempre en busca de soluciones simples, que suelen ser los más complejos, tuve la suerte de conocer a otros huevos.







Cuando usted comenzó la creación de su marca, ¿Qué desafíos enfrentó y cómo los superó?

Llamar la atención sobre el producto es un reto. 
El artista, el diseñador y la marca sin duda tienen su importancia, pero deben permanecer en el fondo. 
Si alguien adquiere mis productos para su marca y no por la historia emocional que dicen, mi reto no habría siquiera comenzado.







¿Quién es el cliente de Microfficina?

Si el artista es aquel que elige una opción poco convencional, creo que mis clientes están dentro de los no convencionales.
En este punto de mi carrera, sé que mis clientes, jóvenes o mayores, son personas originales que no toman nada por sentado. 
Tal vez algunos me parecen: no les gusta a aparecer, pero se destacan.







¿Qué piezas de Microfficina son sus favoritos y por qué?

Esta pregunta me da vergüenza, y la evitaría de buena gana, se parece un poco como cuando a un niño se le  pregunta si quiere mas al padre o a la madre.

Me encanta mi trabajo y lo hago con pasión, creo que esto es suficiente para responder.

Así que os dejo la preferencia. 
Sin embargo, las últimas cosas hechas son casi siempre mis favoritas, así que... esperando mi próxima colección!







¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?
Si quiere seguir siendo independiente, mirar alrededor y continuar a dudar. Cada uno de nosotros encontrará las respuestas en su propio trabajo y, además, tener la humildad adecuada en el trabajo de otros.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay