jueves, 2 de mayo de 2013

HISTORIA DE GRANDES ORFEBRES - AKELO -- ANDREA CAGNETTI






Nacido en 1967 en la ciudad de Corchiano, unos cuarenta kilómetros al norte de Roma, Andrea Cagnetti creció escondido cerca de donde se cree que las antiguas tierras etruscas de Fescennia se encuentran. 

Tras especializarse en estudios científicos en la escuela secundaria estatal Ronciglione, Cagnetti se trasladó a Roma, donde trabajó como artista gráfico, mientras que simultáneamente se dedicaba al estudio del arte y la ciencia de los antiguos orfebres.







Además de su estudio incesante de las fuentes tradicionales, Cagnetti también comenzó a explorar los tratados alquímicos. 
Un encuentro temprano con el libro del siglo XVII 
"Mutus Liber" y su mandamiento que obliga a "orar, leer, leer, leer y releer, el trabajo, se encuentra" impulsado a seguir leyendo todos los científicos pertinentes, sobre metalúrgica, y orfebrería, desde la antigüedad hasta la época contemporánea.







Unos años más tarde, Cagnetti regresó a su ciudad natal para dedicarse por completo al arte de la orfebrería, trabajando bajo su nombre elegido de Akelo (se refiere al dios griego Aqueloo). 
Las joyas exclusivas y objetos decorativos preciosos de Akelo se basan en mitos, leyendas y símbolos, tomados de un repertorio ancestral y elaborado a través de un lenguaje críptico personal elaborado a partir del conocimiento de la alquimia que viene de su estudios en profundidad de los textos antiguos.







Con una versatilidad increíble, Andrea Cagnetti se mueve con facilidad desde el banquillo de los orfebres hasta la fundición y el cincel, por lo que incorpora completamente el ideal del hombre renacentista proyectado en el nuevo milenio. 







En estos últimos años su obra es ampliamente exhibida en todo el mundo y sus obras se convierten en parte de las colecciones permanentes de varios museos. En la actualidad reside en Corchiano donde continúa con sus actividades creativas.









Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

HISTORIA DE GRANDES ORFEBRES -- FOUQUET


File:AlphonseFouquet.jpg


Fouquet


Alphonse Fouquet, 1828 - 1911
Joyero francés conocido por su trabajo en el renacimiento y el Art Nouveau. 

El fundador de la empresa, Alfonso Fouquet, entró en la industria de la joyería a la edad de once años, 1839, sirviendo como aprendiz de joyero parisino Henri Meusnier. 

El maltrato sufrido por Meusnier fue infame. 
Una crónica en la autobiografía de Fouquet, cuenta, incluido el abuso físico, largas horas de trabajo (14 a 20 horas al día), los bajos salarios y las condiciones de vida casi insoportable. 




Interior de su local



Fouquet permaneció durante cinco años, después de lo cual él pasaba de un trabajo mal pagado de fabricación a otra. 
En 1847, obtuvo su gran oportunidad, ganando una posición de diseño de joyería en la empresa M. Pinard-resultado de los bocetos prometedores que presentó rápidamente al enterarse que había trabajo para los artesanos. 
Como sucedió, Fouquet fue un artista con talento natural, y rápidamente se distinguió de sus compañeros.







En 1860, después de haber trabajado para varias empresas, abrió su propia tienda. 
Mientras que la producción de joyería fina lo mantenía, Fouquet se volvió hacia el estilo del renacimiento en la década de 1870 y 80, la creación de algunos de los más impresionantes ejemplos de la joyería revival de la época. 







Sus diseños eran fantásticos, con esfinges, dragones, sirenas, querubines y otros personajes mitológicos, el  esmaltado y los diamantes embellecieron las piezas. 
En 1878, cuando expuso su obra en la Exposición Universal de París, Fouquet ganó un premio de oro para las piezas que se han descrito como "absolutamente impecables" por sus compañeros de joyeros.







Su obra posterior también las tendencias modernistas prefiguradas. 
En particular, se le atribuye la reintroducción de la figura femenina en la joyería, una práctica considerada "herejía" por algunos.







En 1895, el hijo de Alfonso, Georges Fouquet, asumió el control del negocio. "Un trabajador incansable", dice Vever ", fue cautivado por todas las cosas nuevas, y su búsqueda de la inspiración fresca fue implacable". 







En 1898, él estaba exhibiendo joyas de estilo Art Nouveau. 
De hecho los historiadores consideran joyas de trabajo de la empresa en esta época sólo superada por la de René Lalique.







Sus piezas se componen típicamente de oro y adornados con esmalte, ópalos, cuerno, perlas, y diamantes finamente ajustados al diseño. 
Los motivos naturalistas predominaron. Líneas curvas sensuales, esmaltes de color pastel y texturas sutiles se utilizaron con gran eficacia. 
Una gran cantidad de artistas célebres se mantuvieron entre su personal durante este tiempo, incluyendo Alphonse Mucha, Charles Desrosiers y Etienne Tourette.







Según la historiadora de arte Vivienne Becker, sus joyas eran "piezas y objetos extraños, teatrales e inservibles, para los hombros y el pecho, adornos de cabeza cubiertos de cadenas, con placas esmaltadas fabulosamente adornadas en estilo bizantino y totalmente diferentes de la oferta habitual a las de los naturalistas y joyas modernistas. 







"Una de sus piezas más famosas fue un brazalete de serpiente motivo habitualmente usado por la actriz Sarah Bernhardt. 







Hasta 1910, Fouquet continuó produciendo joyas de estilo Art Nouveau. Después de eso, la empresa adoptó un estilo más abstracto, que condujo a la sensibilidad de estilo eduardiano.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

GEMFIELDS -- MILA KUNIS






La actriz Mila Kunis, protagonista de “Oz el Grande y el Poderoso” es la nueva cara de la marca Gemfields, principal productora mundial de piedras preciosas de color.







Luego de visitar las minas de la compañía en Zambia, la actriz se aseguró que las preciosas gemas llegan a sus propietarios de forma éticamente responsable, tanto con las personas como con el medio ambiente. 







“Creo en la misión ética de la minería de Gemfields y sin duda me he enamorado de la rareza, belleza e historia de las esmeraldas”, afirmó.







La campaña estuvo en manos del fotógrafo Mario Sorrenti y la estilista Anastacia Barbieri. Mila Kunis lució tres espectaculares piezas con las esmeraldas como protagonistas: una gargantilla de creada por Fabergé, unos pendientes de Shaun Lean y un anillo de Alexandra Moore. 







Todas ellas forman parte de una exclusiva colección en la que han colaborado un total de 37 artistas y diseñadores internacionales. 







Estas son tan sólo las primeras imágenes de la prometedora colección. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

EL PLACER DE HACER JOYAS POR COMPUTADOR






Trabajar con las herramientas en las manos, dar vueltas a la pieza, decidir hacer justo lo contrario, sacar aquella piedra que tenía una forma interesante pero aún no había encontrado su espacio, tomar un café, empezar a limar…ver y tocar las formas…imaginar el acabado y no poder esperar a verlo terminado. 







Muchas emociones en cada trabajo y una gran satisfacción cuando todo sale bien, eso es la joyería artesanal.

Pero la joyería también pueden ser horas y horas repitiendo la misma pieza una y otra vez o haciendo una que no te gusta nada pero que es complicada  y te quita tiempo para hacer otras que sí te gustan, tus propios proyectos, o hacer arreglos que llevan más tiempo de lo necesario.







Para eso se supone que está el CAD/CAM, para ayudar. Para un diseñador el dibujo 2D ya es genial, el 3D es lo máximo porque te da alas veloces para crear, retocar, eliminar si no te convence y volver a empezar de cero o desde un punto determinado del proyecto sin que te apetezca matarte antes. 







Lo de que además se pueda prototipar tu diseño con un click es ya algo lujurioso. 
Pero la imaginación es más potente que el software y no todo puede prototiparse.







Pretender hacer joyería por computador es hoy perfectamente posible. 
Pretender crear CUALQUIER joya que tengamos en mente por ordenador es del todo IMPOSIBLE. 

Algunos efectos (y deseables defectos) sólo se consiguen con las manos. 







Pero en mi opinión, no hay que tenerle miedo a la tecnología. 
Hay que conocerla y usarla para tus fines si encaja con ellos. 
Es otro campo más, no un sustituto del artesano, sino una herramienta. 
¿Es el futuro de la joyería?. Si. 
¿Es el futuro de toda joyería?. No, claro. Es un lápiz que dibuja sin papel, un pie de rey, un martillo…cosa de brujas o de meigas, pero no es una persona maravillosamente llena de emociones y de errores.











Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LAUREN TICKLE -- "VALOR AL ALZA" JOYAS CON BILLETES







En colaboración con la revista italiana Preziosa, la organización de Inhorgenta ha premiado a la joven diseñadora Lauren Vanessa Tickle por su colección 'Valor al Alza' en una convocatoria donde se presentaron 225 piezas de diseñadores menores de 35 años.







La neoyorquina de 27 años se destacó entre los aspirantes al premio 'Precioza Young' con unas joyas elaboradas con billetes de un dólar americano, plata, látex y monofilamento. 







La imaginativa propuesta de Tickle (en inglés 'Increasing Value')  juega con el concepto de 'valor' de las joyas y del propio dinero, materializando unas piezas alegóricas de aire vegetal.







Broches, collares y caravanas, entre otras, componen una colección de piezas de gran tamaño que no dejan a nadie indiferente, tanto por la composición como por la llamativa mezcla de materiales. 







Se trata también de una particular "reflexión sobre el concepto de adorno y decoración en nuestra sociedad" como explica la propia autora.







Además de los 2.000 euros en metálico, Tickle contó con un espacio en el Foro de Innovación que organiza la feria y también participará en dos exposiciones colectivas; una en el Museo Marino Marinni de Florencia, del 21 de junio al 20 de julio y otra en Legnica, Polonia, con motivo del Festival de la Plata 2013.







Renate Wittgenstein, Gerente de Producto de INHORGENTA MUNICH, explica: 

"con este premio, queremos ofrecer a los jóvenes diseñadores de joyas un trampolín para presentar su trabajo a una audiencia internacional”. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay 

CLAIRE McARDLE -- MUESTRA GILTY





Claire McArdle es un artista emergente que ha expuesto su obra tanto a nivel nacional como internacional (en los Países Bajos, Hong Kong, el Reino Unido, Alemania y los EE.UU). 



Claire McArdle, Piece, 2012



Además de exposiciones individuales en Melbourne y Sydney. Recientemente, completó una residencia en la Universidad RMIT y recibió la Beca Art Start del Consejo de Australia para las Artes.



Claire McArdle, Pieces, 2011



La muestra consiste en una serie de collares bañados con una capa de oro que cubre el patrón geométrico de las perlas y disfrazan su materialidad. 







El oro enmascara el material subyacente de la pieza que constituye el 99% de su volumen. ¿Cómo se valora la pieza? ¿estas piezas pretender ser algo más de lo que son o son lo que son y nosotros nos engañamos con supuestos visuales?



Claire McArdle, Ring, 2010



Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

CHOPARD EN CANNES





El cartel Cannes 2013 muestra el abrazo entusiasta de una de las alianzas más duraderas de Hollywood: Paul Newman y Joanne Woodward. 







Pero hay otra alianza que también es de larga data: la de Chopard y el prestigioso Festival de Cine. 
Desde el 2007, Chopard ha sido patrocinador oficial del festival y este año no será la excepción. 




Anillo de platino, engastado con rubíes, esmeraldas, tsavoritas y diamantes de colores, que forma parte de la Alta Joyería Chopard Colección 2013 Red Carpet



Para esta ocasión, la firma no sólo presentará como todos los años una nueva colección sino que la Palma de Oro estará también diseñada por Caroline Scheufele, Co-Presidente de Chopard. 







De acuerdo con la edad del festival, la nueva colección de Alta Joyería Alfombra Roja contará con 66 piezas, muchas de las cuales estarán dedicadas al tema del amor. 







"Los diamantes siguen gobernando la alfombra roja", afirma Scheufele. 

El festival se llevará a cabo del 15 al 26 de Mayo.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay