domingo, 1 de septiembre de 2013

DISEÑO -- ARMONÍA Y CONTRASTE





Interacciones del color


La propiedad más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. 
Ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno.

Un mismo color permite innumerables lecturas. 
Un mismo tono puede parecer diferente cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos. 

Como vemos en este ejemplo el mismo elemento y del mismo color contrastado con fondos de diferentes de color hace que parezcan que cambia su tono y su valor.








Además de las diferencias de tono, los colores reciben influencias que se reflejan en su luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra y según los colores que los rodeen. 
Según Albers, la única forma de ver un color es observarlo en relación con su entorno. 
Y a pesar de que existe una cantidad ingente de colores, el vocabulario usual cuenta con no más de treinta nombres para nombrarlos.

Existen dos formas básicas compositivas del color. Una de ellas es la armonía y la otra el contraste. 

Armonizar 

Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. 








En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación. 
El tono dominante, que es el más neutro y de mayor extensión (su función es destacar los otros colores que conforman nuestra composición). 
El color tónico, normalmente en la gama del complementario del dominante, es el más potente en color y valor, y el de mediación, que su función es actuar como conciliador y modo de transición de los anteriores y suele tener una situación en el círculo cromático próxima a la del color tónico.

La armonía más sencilla es aquella en la que se conjugan tonos de la misma gama o de una misma parte del círculo, aunque puede resultar un tanto carente de vivacidad. 
Según diversas teorías la sensación de armonía o concordancia suscitada por una composición gráfica tiene su origen exclusivamente en las relaciones y en las proporciones de sus componentes cromáticos. 







Sería el resultado de yuxtaponer colores equidistantes en el círculo cromático o colores afines entre sí, o de tonos de la misma gama representados en gradaciones constantes, o del fuerte contraste entre tonos complementarios, o de los contrastes más suavizados entre un color saturado y otro no saturado y también de las relaciones entre las superficies que se asignen a cada valor tonal de nuestra composición.

Cuando se trabaja con colores y tipos es importante consolidar la armonía de los colores, una condición derivada de la elección de los tonos y de su orden sobre el campo visual. 
Los diseñadores que trabajan con un ordenador pueden mezclar pinturas para crear nuevos tonos seleccionando mezclas de las gamas de colores disponibles.








La mezcla de colores consiste simplemente en hallar relaciones entre los tonos. 
Mezclar dos colores para dar un tercero, por ejemplo, crea un puente visual entre los dos primeros. 
El tercer color es un tono nacido de dos colores a los que se parece. 
Colocar un color mezclado entre los dos colores de los que procede no sólo comporta una armoniosa distribución de los tonos, sino que crea una sorprendente ilusión de transparencia. 
Los dos tonos originales parecen dos hojas de acetato coloreado que se superponen para formar un tercer color.

La habilidad para hallar similitudes entre los tonos favorece en gran medida el proceso de selección del color, pues permite combinar con armonía y equilibrio todos los colores de un diseño. 








Contraste 

Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común.


Existen diferentes tipos de contraste: 

Contraste de tono (cuando utilizamos diversos tonos cromáticos).

Contraste de claro/oscuro (el punto extremo está representado por blanco y negro).

Contraste de saturación (se produce por la modulación de un tono puro saturado con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad (contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro).

Contraste simultáneo (se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse a ellos en una composición gráfica).

Contraste entre complementarios (Para lograr algo más armónico conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. 
El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su intensidad).

Contraste entre tonos cálidos y fríos. 
Por ejemplo, en un contraste de claro/oscuro: hay uno o varios colores más aproximado al blanco y uno o varios colores más aproximados al negro. 







Escalas y Gamas


Escalas cromática y acromática: Como ya dijimos anteriormente, se considera que el blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. 
Pues bien, depende del punto de vista: psicológico o físico. 
Ya que psicológicamente si son colores puesto que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. 

Sin embargo desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. 

Por otra parte el negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. 
Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros. 








Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas:

-1 En las escalas cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. 

-2 Una escala acromática: será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. 

La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. 

Por la comparación con la escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad. 
Las gamas y sus tipos: Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie continua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores.








Las escalas monocromas: son aquellas en las que interviene un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color, bien añadiéndole blanco, negro o la mezcla de los dos (gris). 

Podemos distinguir entre: 

Escala de saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada. 

Escala de luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro. 

Escala de valor, cuando al tono saturado se le mezclan a la vez el blanco y el negro, es decir, el gris. 

Las escalas cromáticas: podemos distinguir entre: 

Escalas altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco. 

Escalas medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color. 

Escalas bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro.

Denominamos escalas polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

EL DISEÑO EN LA JOYERÍA





La Ergonomía


Cuando se diseña joyería es importante tomar en consideración varios factores para que una pieza tenga éxito y se pueda usar con comodidad.








Muchos joyeros diseñan joyería porque tal o cual estilo es "bonito" y no se dan cuenta que las piezas que están creando son unos verdaderos dolores de cabeza para las personas que los usan.








Por ejemplo, los diseños pueden tener bordes o extensiones que se enganchan con las prendas de vestir y las maltratan, no cuelgan apropiadamente y tienden a deformarse, lastiman por su peso, son demasiado grandes o pequeñas para el tipo de cliente que fueron creadas, etc.








De esta manera, se deben de tomar en cuenta los siguientes puntos cuando se diseña diversos estilos de joyería como son: caravanas, dijes, brazaletes, anillos, etc.

Factores ergonómicos en joyería:

- Peso
- Forma
- Tamaño
- Diseño
- Comodidad
- Equilibrio 







Objetivos de la Ergonomía - Definición

El objetivo que siempre busca la ergonomía, es tratar de mejorar la calidad de vida del usuario, tanto delante de un equipo de trabajo como en algún lugar doméstico; en cualquier caso este objetivo se concreta con la reducción de los riesgos posibles y con el incremento del bienestar de los usuarios. 







La intervención ergonómica no se limita a identificar los factores de riesgo y las molestias, sino que propone soluciones positivas que se mueven en el ámbito probabiltico de las potencialidades efectivas de los usuarios, y de la viabilidad económica que enmarca en cualquier proyecto. 
El usuario no se concibe como un objeto a proteger sino como una persona en busca de un compromiso aceptable con las exigencias del medio.







Así mismo, no es lo mismo diseñar una joya que se va a hacer en plata que la misma que se elabore en oro. 
La diferencia en el costo y en las propiedades físicas de los metales tienen que ser consideradas para el desarrollo de esta joya. 
Por ejemplo, unas caravanas en plata pueden ser de mayor tamaño o peso que unos en oro, y estos se van a comportar diferente si se desean comercializar en una área turística que se encuentre por ejemplo en la playa. 







Las caravanas de oro van a resistir mucho mejor la humedad y salinidad del ambiente, en comparación con su contraparte en plata que van a tender a oxidarse.








El tener un conocimiento de las necesidades, gustos, anatomía y estilo de vida de un cliente va a permitir poder diseñar una joya a la medida para dicha persona.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay