lunes, 2 de septiembre de 2013

DISEÑO DE JOYAS -- FORMA Y TEXTURA





Elementos básicos y sus características. 

De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal, visual, que puede constituir un alfabeto de significación. 
Es decir, que las imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más pequeñas en función de algunos de sus componentes: color, línea.

Los elementos básicos son pues: 
el punto, 
la línea, 
el plano, 
el contorno, 
la textura y 
el color. 

Cada uno tiene características diferentes, lo que les permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición. 








El punto:

Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. 
No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención. 

El punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de puntos para su composición). 


Características del punto: 

- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo. 

- Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional. 

- Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual. 







La línea:

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. 
Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. 
Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. 
Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. 
La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad, dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado.

Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado. 








Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la materialización y representación de ideas, como para la notación. 
Tiene, en el grafismo, la misma importancia que la letra en el texto. 
Los elementos de la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o curva), el color y la cantidad. 

La constancia y la variabilidad afectan al conjunto de las dimensiones antes citadas, aunque también pueden referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color y valores, forma y cantidad también son variables de uso del trazo. 







El contorno. 

Otra función de este elemento es, la de dar volumen a los objetos que dibujamos o creamos por medio de unión o aproximación de líneas. 
La línea es el medio indispensable para visualizar lo que no puede verse o lo que sólo existe en nuestra imaginación. 
Mediante el dibujo en línea representamos un objeto simbólicamente eliminando toda la información superflua y dejando únicamente lo esencial. 

La línea puede expresar cosas muy diferentes dependiendo de su carácter, puede ser ondulada y delicada, vacilante, inflexible, fría o sensual... expresando la intencionalidad de su autor o el momento personal de éste en el acto de ejecución.

Características de la línea:

- Contiene gran expresividad gráfica y una fuerte energía. 

- Casi nunca es estática. 

- Crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre. 

- Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos. 

- Por otro lado la línea comunica movimiento, dirección e incluso estabilidad. 







El contorno:

Hablamos de contorno cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. 
En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. 
Cuando la línea cierra un determinado espacio se crea una tensión entre el espacio y sus límites y es entonces cuando la línea tiene un gran poder de atracción. 
La característica principal del contorno es que son estáticos o dinámicos dependiendo del uso que se les dé o de las diferentes direcciones que éste adopte. 

Las formas más generales del diseño provenientes de los principios básicos de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación, son el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero. 
Cada uno de ellos tiene su carácter específico y se les atribuyen diferentes significados. Los contornos básicos, por tanto, son estos tres:








- 1. El círculo: Es una figura continuamente curvada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. 
Representa tanto el área que abarca, como el movimiento de rotación que lo produce. 
Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro. 
Y puede tener diferentes significaciones: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerrado. Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. 
Las modificaciones son el óvalo y el ovoide.








-2. El cuadrado: Es una figura de cuatro lados con ángulos rectos exactamente iguales en sus esquinas y lados que tienen exactamente la misma longitud. 
Es una figura estable y de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados). Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Su direccionalidad es la vertical y horizontal y su proyección tridimensional, el cubo en el caso del cuadrado y el paralelepípedo en el caso del rectángulo.








-3. El triángulo: Equilátero es una figura de tres lados cuyos ángulos y lados son todos iguales. 
Es también una figura estable, con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. 
Su direccionalidad es la diagonal y su proyección tridimensional el tetraedro. 
Puede tener un fuerte sentido de verticalidad siempre que lo representemos por la base. 
Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.




El contorno / La dirección


Todos los contornos básicos son fundamentales, figuras planas y simples que pueden describirse y realizarse de forma fácil. 
A partir de estos contornos básicos y mediante combinaciones y variaciones podemos construir todas las formas físicas e imaginarias que se nos ocurran.

Dependiendo de como coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación u otra, por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. 
Sin embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo. 








El triángulo es menos estático que el cuadrado, ya que al tener cierta angularidad en sus lados que puede transmitir un movimiento ascendente o descendente. 
Cada una de las formas tiene asociada una dirección visual, así el cuadrado y rectángulo llevan asociado la horizontalidad y verticalidad, el triángulo la horizontalidad y dirección diagonal y el círculo la curva y la sensación de rotación. 
El dominio de la referencia horizontal-vertical facilita la sensación de equilibrio, al contrario del dominio de la dirección diagonal que constituye la fuerza direccional más inestable.







La dirección:

Cada uno de los contornos que hemos visto anteriormente expresan tres direcciones visuales básicas con un fuerte significado asociativo, así pues:

El cuadrado expresa la horizontal y la vertical: que constituye la referencia primaria con respecto al equilibrio y bienestar tanto psicológicamente para el hombre como para todas aquellas cosas que se construyen. 

El triángulo la diagonal: también hace referencia a la estabilidad, pero en sentido opuesto ya que la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. 
Su significación es amenazador y subversivo. 

Y el círculo la curva: Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento la repetición y el calor. 

El plano, la textura, escala, dimensión, movimiento y el color: 








El plano: permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición. 

La textura: Consiste en la modificación o variación de la superficie de los materiales utilizados, ya sea de una forma visual o táctil. 
Sirve frecuentemente para expresar visualmente las cualidades de otro sentido, el tacto. 

"Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como con el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano, aunque proyectemos ambas sensaciones en un significado fuertemente asociativo" Dondis. 




La textura / Escala / Dimensión


El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos transmite otra información. 

La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. 
Con la luz, es el elementos clave en la percepción del espacio por su capacidad para orientar la visión estereoscópica. 
Se produce mediante la repetición de luces y sombras en un espacio gráfico, motivos iguales o similares que se repiten en el soporte.








Con todo, la mayor parte de nuestra experiencia textural es óptica, no táctil. 
Mucho de lo que percibimos como textura está pintado, fotografiado, filmado... simulando una materia que realmente no está presente. 
Es un hecho que se da también en la naturaleza, ya que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les rodea para defenderse de los enemigos, se confunden con la textura de contexto.

Escala: Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros, esto es lo que denominamos escala. 
Lo veremos más adelante. 

Dimensión: La dimensión existe en el mundo real. No sólo podemos sentirla, sino verla a través de la visión estereoscópica binocular. 
En las representaciones bidimensionales se simula mediante la técnica de la perspectiva. 
La perspectiva utiliza la línea y fórmulas y reglas exactas para crear los efectos volumétricos e intentar representar la realidad. 

En la fotografía predomina la perspectiva. 
La lente tiene propiedades parecidas a las del ojo excepto en que éste tiene una visión periférica mucho más amplia y que la cámara intenta emular a través de los objetivos de las lentes de ojo de pez.








El movimiento: Es uno de los elementos visuales que implica y dota de más fuerza. 
Realmente solo está implícito en cierto elementos, aunque existen técnicas capaces de engañar el ojo. La impresión de movimiento en aquellas expresiones visuales estáticas es más difícil de conseguir, pero termina derivando de nuestra experiencia de movimiento de la realidad. 

El fenómeno fisiológico de la "persistencia de la visión" nos permite que veamos movimiento donde no lo hay. 
El cine se basa en este fenómeno y consigue, a través de diferentes imágenes estáticas con sutiles diferencias y en intervalos de tiempo apropiados (25 imágenes por segundo), la ilusión o efecto de movimiento.

En el proceso de la visión no existe demasiado descanso, el ojo escudriña constantemente todo lo que se le pone ante él y observa características como las tensiones y ritmos compositivos sacando conclusiones de "movimiento".








El color: Es uno de los elementos fundamentales y más evidentes del diseño y el que puede imprimir más carácter y dinamismo a los elementos que se aplica. 

Como es un elemento amplio y complejo, necesita un apartado diferente que tocaremos en el siguiente tema.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

FREY WILLE -- COLORIDO AUSTRIACO





Los colores le imprimen un toque especial al look de una mujer y es por eso que los diseñadores en todo el mundo lanzan estas tendencias, llamadas también multi-cromáticas.







El juego de los detalles de colores ha sido tomados con gran aceptación por el público femenino y apuesto que se mantenga durante mucho tiempo.







Si piensas salir y a ese vestido negro le hace falta el toque de color, uno de estos diseños contrastará muy bien.







Un detalle de color en el rostro permitirá una mayor iluminación en tu imagen, eso sin olvidar un bonito maquillaje. 







Puedes lucir estas caravanas que tienen impresa la palabra Love en diferentes colores. 
Es un modelo bastante clásico en oro amarillo a presión, como los que se usan por quienes no llevan las orejas perforadas.



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Si eres de las que  les gusta lucir muchos accesorios en los brazos, puedes seleccionar algunos de estos. 
Para una correcta elección es preciso tener en cuenta las formas de cada pieza y la relación de los colores con algún otro accesorio, como tus zapatos o un lindo bolso.



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Un perfecto collar en oro amarillo que se puede llevar con algún vestido en combinación o con un traje negro para resaltar mucho tu cuello.



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Esta tendencia de la moda estará vigente por muchas temporada más y lo mejor de ello es que podrás usarlas en diferentes situaciones, la mezcla del rodio, paladio y oro amarillo es perfecta para ti.



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Joyas del diseñador austriaco Frey Willi



Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

DISEÑO DE JOYAS TEORÍA DEL COLOR

El color y la joyeria




Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. 

Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. 
Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista. 







Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. 
La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. 
Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. 

Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. 








En las artes tenemos dos grandes categorías con respecto al color, 
imagen en color e imagen en blanco y negro, 
en éstas últimas podemos diferenciar: 
- imágenes a pluma. 
imágenes tramadas: mediante diferentes tipos de gris. 

Asimismo, las imágenes en color se pueden dividir en dos categorías: 
- colores planos: manchas uniformes de color. 
- degradados, también tramadas. 

El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual. 
Muchas veces, el color no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. 
A pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el Mensajes es, precisamente, el Color, o lo que sólo puede expresarse por el Color.








Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear experiencias. 
El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados. 
Podremos dar sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de limpio.

Aprender a ver el color y obtener una interpretación de sus propiedades inherentes ha de ser el punto de partida si deseamos realizar un tratamiento eficaz de éste en las distintas aplicaciones gráficas que hagamos. 
Podemos establecer diversas clasificaciones de color. 








- Los policromos, o gama cromática. Compuesto por colores diversos que encuentran su unidad en la común saturación de los colores.

- Los camafeos, o matizaciones alrededor de una coloración principal. 
Pueden haber tantos camafeos como colores. 
No obstante, cabe distinguir en primer lugar el camafeo cálido (compuesto de tonos que giran alrededor del rojo y del naranja) del camafeo frío (compuesto por tonos alrededor del azul cyan y del verde).

- Los agrisados, que comportan colores variados muy cercanos al blanco (tonos pastel) o al negro (tonos oscuros) o al gris (tonos quebrados).

- Los neutros, que componen un conjunto únicamente blanco y negro o que pueden comprender grises escalonados.








Teoría del Color y colores primarios


El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores. Se pueden además emplear tres dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación, brillantez y tono.


El círculo cromático:

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. 
Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.

Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos ellos. 

En este círculo cromático podemos encontrar:

Los colores primarios: rojo, azul y amarillo; 

los secundarios: verde, violeta y naranja; y 

los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo 







Color: Colores Primarios. 

Los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; 

los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un secundario adyacente. 

Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. 
Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores. Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios: 

Los artistas parten de un juego formado por el rojo, el amarillo y el azul. 
Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás tonos.








El segundo juego de primarios es el del rojo, verde y el azul, conocidos como primarios aditivos. 
Son los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de monitores. 
Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca. 

El tercer juego se compone de magenta, amarillo y cyan. Se tratan de los primarios sustractivos y son los empleados por los impresores. 

En imprenta, la separación de colores se realiza utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los colores de impresión por proceso sustractivo. 








El tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es -simplemente- un sinónimo de color. 
Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. 
Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. 
Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde... 

Aquí podemos hacer una división entre: 

Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego. 

Y tonos fríos (azul y verde). 
Son aquellos que asociamos con el agua.

Los términos "cálido" y "frío" se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas cualidades; éstos términos se designan por lo que denominamos "temperatura de color". 







Las diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden ser muy sutiles. 
Por ejemplo, el papel blanco puede parecer más cálido o más frío por una leve presencia de rojo o azul. 
Lo mismo ocurre con el gris y el negro.


La brillantez: Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. 
Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. 
Alude a la claridad u oscuridad de un tono. 
Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. 
La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.

En general, con los tonos puros que tienen un valor más luminoso (amarillo, naranja, verde) se consiguen las mejores variantes claras, mientras que los tonos puros que tienen normalmente un valor normalmente menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes oscuras. 

La saturaciónEstá relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. 
Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.







Color: Color luz y pigmento. 

Los colores menos saturados transmiten sensaciones tranquilas y suaves, por el contrario los colores más saturados transmiten tensión. 
Por otro lado tenemos también el concepto de matiz, que es la mezcla de un color con otro; en este sentido se puede hablar de rojo granate, de rojo anaranjado (que tenga una buena parte de amarillo). Estas diferentes apreciaciones del color hacen muy difícil una nomenclatura de aceptación generalizada. 

Por otro lado hay que tener en cuenta que el color está íntimamente relacionado con la luz y el modo en que esta se refleja. 
Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento. 








El color luz: Decíamos en un epígrafe anterior que los bastones y conos del órgano de la vista están organizados en grupos de tres elementos sensibles, cada uno de ellos destinado a cada color primario del espectro: azul, verde y rojo, del mismo modo que una pantalla de televisión en color. 

Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de onda. 
Cuando vemos amarillo es porque se excitan a un tiempo verde y el rojo, y cuando vemos azul celeste (cyan), es que están funcionando simultáneamente el verde y el azul (azul violeta).

Del mismo modo pueden obtenerse colores terciarios en los que las tres luces primarias actúan a la vez en distintas proporciones y que hacen posible que, por ejemplo, en un televisor en color se perciba una enorme cantidad de valores cromáticos distintos. 

Este proceso de formación de colores a partir del trío básico azul, verde y rojo), es lo que se conoce como síntesis aditiva, y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adición de las partes correspondientes de los tres fundamentales, siendo cada una de las sumas de color siempre más luminosas que sus partes, con lo que se explica el que la mezcla de los tres permita la obtención del blanco, que es por definición, el color más luminoso. 
En este caso de lo que estamos hablando es del color luz. 








Sintetizando: Bastan tres colores (rojo, verde y azul) para obtener todos los demás mediante superposiciones. 
Estos tres colores se denominan primarios, y la obtención del resto de los colores mediante la superposición de los tres primeros se denomina síntesis aditiva. 

Con este proceso se obtienen los colores secundarios: magenta (azul + rojo), cyan (verde + azul) y amarillo (verde + rojo).

El color pigmento: Por otra parte, cuando manejamos colores de forma habitual no utilizamos luces, sino tintas, lápices, rotuladores... en este caso lo que estamos hablando es del color pigmento.

Cuando hablamos del color pigmento hablamos de síntesis sustractiva, es decir, de pigmentos que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición espectral. 

Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas llamadas pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar otras. 








Sintetizando: Este proceso se denomina síntesis sustractiva, y es más fácil prever el color resultante (el azul + el amarillo originan el verde, el rojo + el amarillo originan el naranja).







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay