viernes, 1 de noviembre de 2013

JOYAS Y RELIGIÓN -- EL ÁRBOL DE LA VIDA





El árbol de la vida es uno de los símbolos cabalísticos más importantes del judaísmo. 
Está compuesto por 10 esferas (sefirot) y 22 senderos, cada uno de los cuales representa un estado (sefirá) que acerca a la comprensión de Dios y a la manera en que él creó el mundo. 
La Cábala desarrolló este concepto como un modelo realista que representa un «mapa» de la Creación. Se le considera la cosmología de la Cábala. 







Algunos creen que este «Árbol de la Vida» de la Cábala corresponde al Árbol de la Vida mencionado en la Biblia (Génesis 2, 9). 

Este concepto místico más tarde fue adoptado por algunos cristianos, hermetistas, y aún paganos. 







El Árbol de la Vida se representa en el conocido Árbol Sefirótico. 
El mismo se compone de diez emanaciones espirituales por parte de Dios, a través de las cuales dio origen a todo lo existente. 
Estas diez emanaciones, para formar el Árbol de la Vida, se intercomunican con las 22 letras del alfabeto hebreo. 







Es posible apreciar el detalle del desarrollo de este árbol, en libros como Sefer Haietzira. Se trata de un compendio muy profundo, que requiere instrucción adecuada, y una guía erudita. 







Diagrama de los sefirot 

Los textos más tempranos que describen el árbol de vida son el Bahir, el Sefer Yetzirah, el Sefer Raziel Hamelech y el Zohar (probablemente el más influyente). 
Éste describe el Árbol de la Vida como una especie de diagrama (aunque no necesariamente físico) que tiene 10 (a veces 11) sefirot y 22 (a veces 24) senderos que interconectan varios sefirot. Cada sefirá y sendero tiene una característica diferente, un número diferente, la carta, el rasgo físico, el planeta, etc. 
Hay mucho desacuerdo acerca de los atributos que cada sefirá y sendero poseen. 







En el gnosticismo 

El sefirot del Árbol de la Vida posee muchas semejanzas con el concepto gnóstico cristiano del Pleroma, emanaciones que autoprovienen del inefable Padre Divino y que ofrecen el mejor medio posible de describir a Dios. 
Cada emanación en el Pleroma es nacida de una emanación anterior a ésta, más compleja. De estas dos alegorías, la más notable es el final del sefirá en el árbol, Malkuth, y la última emanación en el Pleroma, Sofia, cuya caída de la gracia causó el mundo físico. 







En la serie japonesa de animación Neon Genesis Evangelion se representó el sefirot. 
Este animé generó mucha controversia en el público cristiano y judío, ya que la sinceridad del símbolo fue puesta en duda. 
Algunas personas lo consideraron blasfemo. Actualmente a la serie japonesa Bleach tambien se le atribuye el sefirot en cuanto a algunos personajes de la serie. 







Es una imagen del universo en que Dios habita y que él impregna con su esencia, una representación simbólica de la vida divina que circula a través de todo la creación. 
Se extiende entre lo mas grande y lo mas pequeño, su cabeza toca el Absoluto y sus pies lo relativo de la existencia 







El árbol de la vida es un sistema que permite evitar que se disperse en nosotros la actividad espiritual. 
Si se trabaja durante años sobre este Árbol sefirótico, sobre el Árbol cabalístico, si se estudia, se saborearan sus frutos, adquiriremos el equilibrio y la armonía de la vida cósmica. 







El hombre es un resumen de la creación: el microcosmo, creado a imagen del macrocosmo, o en otra palabras, esta hecho a imagen y semejanza de Dios, es el depositario de toda la memoria del mundo, toda la memoria del universo están contenidos en él.



 



Esta memoria o archivos están también representados simbólicamente en el Árbol sefirótico por la séfira Daath, la Sabiduría. 
Según los cabalistas, Daath es la materia original, la materia primordial sobre la cual, en el principio del mundo, Dios deslizó su soplo para fertilizarla. 







Es porque ella es la sustancia de la Creación que la materia es capaz de contener la memoria. Y el espíritu despierta esta memoria rozando la materia como el soplo del viento hace vibrar las cuerdas de un arpa eólica. 







El Árbol de la Vida es un esquema simbólico que resume toda la ciencia iniciática, las doctrinas de todos los Iniciados. 
Puede ser comparado con un grano, con una semilla cuando se planta, aparecerá ante nosotros toda la creación con una multitud de criaturas. 
Este esquema puede convertirse en un instrumento mágico. 
Todo está ahí, todos los principios, todos los elementos, todos los factores con los cuales el Señor ha creado el mundo. 







Cuando se disponga de tiempo de reflexionar sobre el Árbol de la Vida, elige una sefira, concéntrate en él e intenta desarrollar las cualidades y las energías que contiene. 
Tanto si se tiene necesidad de luz, de amor, como de fuerza, de protección, de generosidad, de justicia o de vida... recurre al Árbol de la Vida: está ahí a disposición de los hijos e hijas de Dios que necesitan alimentarse de la vida divina. 







\"Y plantó Jehová Dios un jardín en Edén, en el oriente, y puso allí al hombre que había formado. Jehová Dios hizo brotar de la tierra toda clase de árboles atractivos a la vista y buenos para comer; también en medio del jardín, el árbol de la vida y el árbol del conocimiento del bien y del mal. Un río salía de Edén para regar el jardín, y de allí se dividía en cuatro brazos.\" (Génesis 2:8-10)







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay 

VISITA VIRTUAL A UNA MINA -- MINA ROGERLEY





La mina de Rogerley está situada dentro de una cantera abandonada del mismo nombre, justo al este de la aldea de Stanhope, en Weardale. 
La mina fue trabajada originalmente a mediados del siglo XIX como fuente de piedra caliza como flujo para las fundiciones de hierro en las ciudades próximas de la Tow Law y Consett. 







A principios de los años 70 del siglo XX, se creó la Cumbria Mining and Mineral Company, or parte de una serie de socios coleccionistas de minerales Lindsay y Patricia Greenbank, y Michael y Brenda Sutcliffe con la intención de extraer ejemplares minerales con una base comercial.







El concepto de trabajar una mina solamente para ejemplares era absolutamente nuevo en el Reino Unido entonces, y no fue tomado muy en serio. Después de varias tentativas la sociedad obtuvo el permiso de explorar las vetas fluorita previamente no trabajadas, que habían sido destapadas en la cantera de Rogerley.







Tras rastrear varias vetas, en 1976 algunos ejemplares de buena calidad de fluorita verde y púrpura fueron encontrados. A finales de los 70 una cavidad que contenía alguna fluorita verde intenso excepcional fue descubierta cerca de la superficie. 

Ya en los años 80, se fueron encontrando más vetas de mineral, la mayoría de los ejemplares de fluorita encontrados eran cristales verdes grandes, opacos, algunos de los cuales tenían cristales verdes calidad gema. 







En 1999 comenzó la explotación de la mina a tiempo completo de ejemplares (hasta entonces lo hacían de forma esporádica). La mina no había sido trabajada durante varios años, y la deterioración natural, junto con visitas ocasionales de "highgraders" la habían dejado en necesidad de una rehabilitación considerable. 







Tras la localización de más minerales, en muchas ocasiones opacas o demasiado pequeñas ya a comienzos del siglo XXI se fueron abriendo nuevos túneles que ofrecían flouritas de mucha calidad, con cristales vidriosos, brillantes y maclados de fluorita verde y azulada.

La mina de Rogerley es una propiedad privada y está cerrada para la búsqueda por el público en general. Los visitantes en grupos pequeños son generalmente bienvenidos, pero deben contactar anteriormente con los propietarios.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

RENÉ LALIQUE EL MAESTRO DEL ART NOUVEAU





Nacido en 1860 y muerto en 1945, René Lalique vivió dos vidas artísticas sucesivas en cada caso formando parte de los protagonistas que marcaron su personalidad en el Nouveau Art y posteriormente en el Art Déco, de estilos diametralmente opuestos.







Basando su inspiración en la naturaleza y habiendo tenido la audacia (para la época) de utilizar el cuerpo femenino como elemento de ornamentación, Lalique crea joyas de las más representativas del estilo Art Nouveau.



001 -Jarra 1930-Lalique-Collection of the Winnipeg Art Gallery



Sus caravanas, broches, diademas, anteojos, peinetas, son obras originales e imaginativas realizadas con las técnicas más elaboradas. 



002- placa de cristal Lalique- decorado con figuras semi-relieve de sirenas en cristal ahumado. c. 1912-Powerhouse Museum licencia Creative Commons Reconocimiento no comercial



No tiene reparos en utilizar materiales hasta el momento poco utilizados, tales como el cuerno, el marfil, las piedras semipreciosas, el esmalte y por supuesto el vidrio que el conjunta con el oro y las piedras preciosas. 







Su originalidad, su talento y la renovación que aporta lo hacen ser considerado por Emile Gallé como el inventor de la joyería moderna.



003-Amapola-Lalique 1897- Museo de Orsay-© ADAGP - Musée d'Orsay foto - RMN004 botella de perfume entre 1900- 1902-Lalique- © ADAGP - Musée d'Orsay foto - RMN



En el apogeo de su carrera de joyero, Lalique progresivamente cambia de camino y se convierte en vidriero. 



019-Broche-Lalique-Museu Fundação Calouste Gulbenkian



Sus primeros experimentos se remontan a los años 1890, pero su encuentro con el perfumista Fraçois Coty en 1908 va a jugar un papel decisivo, decidiéndolo no solamente a crear sino también a producir frascos para los más grandes perfumistas. Poco a poco se añaden a su producción, cajas, jarrones, lámparas…etc.



005- Botella las cuatro cigarras-Lalique 1919-© Les Arts Décoratifs



Su notoriedad en el dominio del vidrio es tal que la fábrica de Combs-La-Ville, no puede responder a la demanda que se produce, por ello después de la primera guerra mundial Lalique abre una segunda manufactura en Alsacia, en Wingen-sur-Moder, sabiendo que podía encontrar en esta región de tradición vidriera la mano de obra cualificada necesaria y conseguir del gobierno el apoyo necesario, dado que este buscaba desde hacia tiempo convertir la región de Alsacia y de la Moselle en “las vitrinas de Francia”.



006- Broche saltamontes-Lalique 1913-© Les Arts Décoratifs



Vidriero genial y creador ecléctico, Lalique no se interesa únicamente en las artes de la vajilla y de los frascos de perfume, también diseña igualmente las figuras emblemáticas para los radiadores de los coches de lujo de los años veinte, la decoración de trenes, tales como el Orient-Express, para barcos como por ejemplo el Normadie, para tiendas de lujo…también se interesa en la arquitectura religiosa y realiza fuentes excepcionales.



007- Anillo de la pareja-Lalique 1899-1901-© Les Arts Décoratifs



Despues de la muerte de René Lalique en 1945 su hijo Marc, accede a la dirección de la empresa, imbuido del amor al trabajo, utiliza sus habilidades como técnico para reconstruir y modernizar la fabrica destruida en gran parte durante la guerra. 



008 Broche de crisantermos con colgante-Lalique 1898-1899-© Les Arts Décoratifs



Abandona el vidrio a favor del cristal y mediante el contraste entre la transparencia y el satinado logra la expresión máxima en la pureza de esta materia. Este efecto particular que consigue en sus piezas se vuelve tan celebre en el mundo entero que la técnica de su realización recibe el nombre de “lalique”. 



018- Pectoral de serpientes-Lalique 1898-1899-© 2008 Fundação Calouste Gulbenkian



Bajo su impulso la empresa alcanza rápidamente los primeros puestos entre las grandes cristalerías francesas y extranjeras.



009-Peineta dos pavos reales-Lalique 1897-1898-© Les Arts Décoratifs035-Mascara-Lalique-The Milwaukee Public Museum



Marie-Claude sucede a su padre Marc en 1977 e intenta unir tradición y renovación, el amor a la naturaleza a si como la facultad de reproducirla y “transmitirla” en sus obras, durante tres generaciones marca la sensibilidad creadora de los Lalique.



010-Caja de reloj decorado con piñas-Lalique 1900-© Les Arts Décoratifs



En 2008 la Sociedad Lalique ha sido asimilada al Grupo Pochet por las Sociedades Arte y Fragancia y la financiera Saint-Germain. 



017- Horquilla para el pelo-Lalique 1901-1903-Rijksmuseum Amsterdan



El objetivo de su presidente y director general, Silvio Denz es reforzar la marca en el mundo y aumentar la capacidad de producción de la cristalería. 



011- Broche con cabeza de mujer tocado con ala de pavo real-Lalique 1898-1899-© Les Arts Décoratifs



Colecciones de joyas y de frascos de perfumes continúan siendo desarrolladas paralelamente en la actividad vidriera tradicional. 



015-Jarra-Lalique 1924-1925- Museum Kunst Palast - Glasmuseum Hentrich Duesseldorf Germany028- Broche cuatro pavos reales sobre una rama-Lalique- Gulbenkian Museum



Reediciones de obras antiguas y creaciones contemporáneas siguen siendo producidas en Wingen-sur –Moder por maestros vidrieros, donde varios de los mejores obreros de Francia perpetuán el culto a la excelencia.



012-Florero Formosa-Lalique 1920-Museum Kunst Palast - Glasmuseum Hentrich Duesseldorf Germany



Tienen una amplísima biografía, a parte de información general sobre su obra en la excelente web http://rlalique.com/



013-Jarra mascara-Lalique 1925-Museum Kunst Palast - Glasmuseum Hentrich Duesseldorf Germany027- Broche en forma de mariposa con diamantes-Lalique 1900-1901



Las imágenes que les muestro a continuación han sido obtenidas de diferentes web de Internet, museos, galerías de arte, blogs, etc, por ello observaran que los tamaños y resoluciones difieren de una a otra, aunque he procurado que sea la aceptable para poder apreciarlas debidamente. 



014-Jarra mariposa-Lalique 1925- Museum Kunst Palast - Glasmuseum Hentrich Duesseldorf Germany



Fernando Gatto
Kaia joyas Uruguay