lunes, 2 de diciembre de 2013

MARIA TSIMPISKAKI -- DISEÑO CONTEMPORANEO




Nacida en Rethimno, Creta en Grecia. 
Graduada de la Universidad de Atenas de Economía y Empresa y es diseñadora de joyas desde 1990 después de asistir a clases de pintura, escultura, fabricación de joyería y diseño. 







"Yo vivo y trabajo en Atenas.    Pienso en el diseño de joyas como una combinación de la línea y el color y el material que es cada vez que el resultado de una trama determinada de la mente, de los diferentes estados mentales y emocionales."                                                                                





Se trata de las líneas y las formas que encontramos a nuestro alrededor en el mundo natural, en la calle, o en la vida diaria, o incluso en las imágenes que estas formas gatillan en la mente ...   


                                            

                                   
Los colores que son inherentes a los materiales, casi invariablemente, requieren un tratamiento especial antes de que se revelen.   


                                        




Y, finalmente, los propios materiales, ya sean lujosos o humildes, complementarios o dispares, o mismo efímeros, trabajado a mano utilizando técnicas tradicionales y modernas para producir una serie de piezas únicas.








Mi objetivo es crear joyas que sean impecables en términos de construcción y acabado, encajando perfectamente con la anatomía humana para que se convierta en un accesorio esencial y apreciado, lo que desencadene la personalidad del portador.







Miembro de la joyería del arte comiunity internacional Klimt02 y en Italia miembro de las asociaciones de joyería contemporánea AGC και Gioiellodentro .







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

ANTONIO RODRIGUEZ LA NUEVA TENDENCIA





Antonio W. Rodriguez es un reputado diseñador de joyas valenciano,  situado entre los diez mejores joyeros del mundo por Vogue Gioielli. 







Actualmente, tras una larga trayectoria de la mano del mundo de la moda, elabora piezas exclusivas en su show-room de Valencia mientras pone en marcha otras empresas de difusión e internacionalización de su trabajo como diseñador y de su propias marcas.







En una reciente entrevista el diseñador ha opinado sobre la situación de la joyería actual:

"En la actualidad, afirma, la profesión debe contemplar dos cauces: la joyería de gran lujo y la joyería de mayor alcance al consumidor, que está cambiando sus hábitos. 







La gente joven se acostumbra a llevar joyas, pero han de estar concebidas con un sentido rotundamente actual, convertidas de verdad en accesorios de moda, arrumbando su uso como signos de ostentación. 







Por mi parte, al haber trabajado, y seguir haciéndolo, directamente con diseñadores cualificados como Galliano, Jean Paul Gaultier, Hannibal Laguna o Sara Navarro, estoy profundamente conectado con la moda y traslado ese mundo a la joyería, lo que me permite salir de los cánones. 







Es bueno para la joyería que existan individualidades auténticas, con estilo propio. Y las crisis originan una depuración que elimina los excedentes, lo que realmente no era válido".







"Lo importante -prosigue- es transmitir lo que uno quiere y llegar al máximo de público. 
El verdadero lujo consiste en hacer colecciones técnicas y estéticamente perfectas y que se puedan comprar".







Por desgracia la joyería no está elevada al mismo nivel que la moda. 
Quizá sea porque nunca se ha tenido en cuenta la moda a la hora de diseñar joyas. Pienso que hay joyas para cada momento, joyas de noche, otras de día, también piezas más elegantes para una ocasión especial.







Esto hace que la joyería no sea inaccesible, sino que hay joyas de todo tipo y para cada momento. Por es hay que hacer joyería para cada tipo de persona y no encasillar-se en una joyería comercial o suntuosa, de esta manera todo aquel que quiera puede llevar joyas. 







De ahí que hayamos creado una colección de bisutería.
Además de sus líneas para mujer, hombre y jóvenes, Söl es una de las últimas aventuras en que se ha embarcado. 







En esta marca aborda la nueva joyería mezclando metales preciosos como el oro o el platino con perlas, piedras preciosas y Cahulex, un caucho tecnológico dúctil y resistente, con un aspecto y tacto parecido al de la piel natural.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LAS BAILARINAS





Fundada en 1906 y con sede en la parisina Place Vendôme 22,  la firma Van Cleef & Arpels realizó su primera serie inspirada en el ballet en la década de los 40, con la copia de una serie de broches de bailarinas. 







Una pieza de esas características se halla en poder de la duquesa de Cornualles. 
Se trata de un broche de una grácil bailarina con largo tutú. 
Lleva hileras de rubíes y zafiros, tanto en el tutú, como en la cintura y mangas. 
La figura de la bailarina es de oro pulido, donde se engarzan las gemas.







Donde mejor condensó la interrelación mutua entre el ballet y la alta joyería fue en la trilogía “Emeralds”, “Rubies” y “Diamonds” que conformaron el programa ‘Jewels’ (1967), coreografiado por George Balanchine e interpretado por el New York City Ballet (NYCB). 
Una oda a la femineidad, un ballet dedicado a tres gemas preciosas -esmeralda, rubí y diamante-, con tres estilos de danza y partituras diferenciados.



02- Jewels de Balanchine



Cada una de las piedras preciosas evocaba un país, un momento histórico y una música. Así, “Emeralds” (Esmeraldas) hacía referencia a Francia y a la bailarina romántica. 
La música era “Pelléas et Mélisande”  (1898) y “Shylock” (1889) de Gabriel Fauré. “Rubies” (Rubíes) se inspiraba en América y el jazz de los años treinta. 







El “Capriccio for Piano and Orchestra”  (1929) fue la partitura de Igor Stravinsky empleada en la pieza. Finalmente, “Diamonds” (Diamantes) rememoraba a Rusia y al Ballet Imperial.  
La “Symphony No. 3 in D major” (1875) de Tchaikovsky brilló en la parte final de ‘Jewels’.



03-Saphired included



En el 40º aniversario de la première de ‘Jewels’, el Royal Ballet de Londres homenajeó a la obra de Balanchine y Van Cleef & Arpels se unieron a la celebración con la colección de alta joyería  Ballet Précieux.



04-Isadora y cía



Ahora es el turno de Benjamin Millepied, próximo director del Ballet de la Ópera de París, gracias al que se ha vuelto a avivar la relación entre Van Cleef & Arpels y el ballet. 
Fruto de ello, el coreógrafo bordelés acaba de estrenar “Reflections” (23-25 mayo, Théâtre du Châtelet de París) con su compañía L.A. Dance Project. 
La obra es la primera parte de una trilogía que recibe el nombre de ‘Gems’.



05-Diamond Row



La firma de alta joyería Van Cleef & Arpels ha creado tres nuevos y exclusivos broches inspirados en el ballet para celebrar su colaboración con Benjamin Millepied, fundador de L.A Dance Project.
Hoy les muestro el primero de ellos, realizado en oro blanco y diamantes. 







En las imágenes del proceso de creación podemos ver la distribución de los diamantes sobre cera verde, el ajuste de los motivos en la estructura de la pieza y el pulido en cada parte, visible o no, para conseguir el acabado más brillante.








El segundo broche que esta firma de alta joyería ha creado para para celebrar su colaboración con Benjamin Millepied, que representa una bailarina con los brazos colocados en primera posición y los pies en sexta, lista para bailar.

En las imágenes podemos ver el proceso de creación sobre una maqueta tridimensional en cera verde hasta conseguir este broche realizado en oro blanco y diamantes.








El tercer broche creado por la Maison Van Cleef & Arpels para celebrar la colaboración artística con Benjamin Millepied. 
En esta creación A través de esta creación la firma de alta joyería capta la belleza efímera de movimiento.  








La última de las creaciones que la Maison por la colaboración con Benjamin Millepied se trata de un collar que se cierra como una cremallera para convertirse en pulsera y que está adornado con una bailarina vista desde arriba con su voluminoso tutú. 








Las joyas son broches de clip con forma de bailarinas cuyo cuerpo está realizado en oro blanco y diamantes. 
La figura de la primera que podeis admirar en las fotos, mide 70x30mm y parece estar en movimiento, grácil y ligera, es de una finura extrema.



modelo-broche-clip-bailarina-vancleefandarpels



La figura de la bailarina está en el ADN de Van Cleef & Arpels ya que, a lo largo de su historia, diseñaron broches en forma de delicadas bailarinas desde principios de los años 40 en Nueva York. Desde entonces este motivo forma parte del sello de identidad de la marca. 







Es un motivo intrínseco a la misma y en los últimos diez años hemos podido admirar piezas increíbles, como los broches de la Colección Ballet Précieux de alta joyería, diseñada en colaboración con el coreógrafo George Balanchine, creador del Ballet Jewels en 1967 con el que se conmemoraba el 40 aniversario del London Royal Ballet en el año 2007.


detalle-taller-broche-bailarina-vancleefandarpels-2013



La técnica empleada en esta ocasión ha sido la denominada “mystery setting”, esto es, la técnica patentada en 1936 por Van Cleef & Arpels gracias a la cual la montura de la joya no se ve, permitiendo que el color y el corte de las piedras resalte sobre todo lo demás. 
A mi personalmente me fascina ver como se engastan cada una de las gemas hasta formar una capa uniforme de piedras preciosas.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

A UN AÑO DE LA CREACIÓN DE LA ESCUELA VAN CLEEF & ARPELS

Van Cleef & Arpels decidieron crear escuelas



Desde su fundación en 1906, Van Cleef & Arpels se ha convertido en un símbolo de arte exquisito. 
Con un suministro interminable de creatividad, la marca ha creado obras maestras clásicas de la joyería, la creación de técnicas superiores: Serti Mystérieux ™ método de fijación invisible, collar de cremallera, relojes complicados y poéticos.



Van Cleef & Arpels joyería se ha convertido en un símbolo de la artesanía exquisita



En febrero de 2012, Van Cleef & Arpels dieron un paso histórico y crítico. Van Cleef & Arpels decidieron crear escuelas, para desmitificar el mundo de la joyería, compartir su núcleo más precioso del secreto: la tecnología. Ilustración, analítica, la gente se dio cuenta de que el alma de esta industria es muy particular.



Escuelas abiertas al público



Van Cleef & Arpels es un firme defensor de la tecnología de punta para difundir, compartir y enseñar la joyería artesanal. 
Para este fin, la marca decidió crear una escuela de joyería, abierta al público. 
La escuela de los amantes de la joyería, ávidos de conocimiento y con respeto a las personas en los Estados Unidos, un estilo único de cursos introductorios y especializados. 
Escuelas abiertas para los estudiantes internacionales.



Escuelas de recurrir a diferentes métodos de enseñanza



Diferentes métodos de enseñanza

Las escuelas no técnicas ofrecen cursos para guiar a los estudiantes a descubrir la belleza del arte, la cultura y para aprender a apreciar el buen gusto, comprensión de los materiales y de las gemas. 
La misión de la escuela es: comprender el alma de la joyería de las técnicas cognitivas y emocionales y del control a través de la experiencia.

Van Cleef & Arpels escuela ofrece cursos de iniciación, entre ellos tres etapas: "revelar", "analisis", "show".



Curso de joyería se divide en tres etapas: revelar - estudio a fondo - la iluminación



Cada etapa incluye una pluralidad de células, para los niveles de grado avanzado.

La escuela de Van Cleef & Arpels se encuentra en Place Vendome (Place Vendôme) dentro de una residencia privada, el edificio fue construido en el siglo XVIII, para mostrar el estilo francés.

• Una experiencia en el taller para el tacto, intentar hacerlo;

• Dos habitaciones para las conferencias, la observación;

• Una pequeña biblioteca para el intercambio, el estudio en profundidad.

El idioma de enseñanza es el Inglés o Francés.



梵克雅宝「Alhambra 珍品展」即将登陆上海



Los estudiantes pueden matricularse en las siguientes maneras:

Sitio web: www.lecolevancleefarpels.com

Tel: + 33170703400

Cartas: L'Ecole Van Cleef & Arpels (escuela de Van Cleef & Arpels)

Dirección de la oficina de Admisiones: 37, rue de Surène 75008 Paris France

Email: contact@lecolevancleefarpels.com



梵克雅宝「Alhambra 珍品展」即将登陆上海



Fernando Gatto
kaia Joyas Uruguay