lunes, 9 de diciembre de 2013

HILA KAMINER -- MINIMIZANDO LAS JOYAS

Hila Kaminer



Las joyas de Hila Kaminer representan la unión entre lo interno y externo del cuerpo humano: aunque todos seamos diferentes, nuestra estructura ósea es la misma. 



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La diseñadora de accesorios que hoy te presentamos es israelí y trabaja para su propia marca Kaminer Design. 



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En su labortorio-taller, Hila experimenta con materiales poco convencionales para el mundo de la orfebrería, como por ejemplo papel de diario, metales, telas, alpaca, PVC, cordeles y diamantes artificiales, además de usar técnicas como el grabado y el corte láser.

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Las formas naturales se fusionan con formas más mecánicas, con una estética similar a la de objetos ortopédicos, pero que en su simplicidad e impacto tienen una belleza particular. 



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El proyecto “Ossomateria” es el más aplaudido de esta joven diseñadora que promete mucho, y está enfocado en traer el esqueleto hacia afuera, jugando con las estructuras tridimensionales.



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Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

TENDENCIAS DE ESTE AÑO





Vamos a echar un vistazo rápido a través de las tendencias de la joyería caliente de 2013.







Navidad se acerca rápidamente, para aquellos que están luchando por las ideas de regalos para ellos mismos (o simplemente quieres añadir algo extra a su lista) Echa un vistazo a estas grandes fotos para un poco de inspiración.







La joyería del pelo

Fue un gran año para la joyería del pelo, comenzando a principios de año por la alfombra roja de esta tendencia se ha filtrado a las masas. 
Vale que no es reinventar la rueda, joyas para el cabello han existido desde el principio del tiempo, pero en 2013 no sólo están reservados para las novias y han sido realmente un punto destacado en muchas portadas de revistas y en los eventos.



 



Joyería floral

Tal vez la esencia de la feminidad es incorporar diseños florales en su mirada. 
Además de invocar ideas de "au natural" y estilo "orgánico", intrincada joyería floral exuda elegancia y sofisticación, y ha sido muy divertidos en este año.



 



Azul azul azul!

El azul es el nuevo negro.
Desde que la moda de otoño / invierno muestra de este año, sobre todo en París, accesorios de joyería azules han destacado como el de moda. 







Por supuesto, esto ha prendido en una gran forma ya sea zafiros, aguamarinas o topacio, es definitivamente el camino a seguir.

Tanto Beyonce Knowles y Victoria Beckham han sido vistos en numerosas ocasiones usando trozos de rocas de color azul en sus dedos meñiques. 



 



Geometric / Futurista

Una tendencia relativamente nueva, pero una que seguro continuarán en 2014. 
Todas las jóvenes están usando formas geométricas dando un giro en la noción de la joyería decorativa.



 



Siempre se puede combinar algunas de las tendencias de arriba para realmente estar un paso adelante.

 ¿Por qué no un anillo de diseño floral azul o un accesorio para el pelo con joyas de estilo futurista? 







La belleza de estas tendencias es que ninguno te restringe a una sola pieza. 
Permiten espacio para su propio gusto y personalidad.

Feliz Navidad a todos y espero ayudarlos a elegir los regalos de este año, pregunte por el modelo y precio que desee.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LORRAINE SCHWARTZ EN 2013





Mirando hacia atrás en las joyas increíble que vimos en el 2013, no puedo dejar de detenerme y recordar algunas piezas en particular, todas diferentes y sin embargo, hechas por la misma persona; Lorraine Schwartz.







Dicen que toma generaciones para perfeccionar este oficio y Lorraine Schwartz es una prueba de que esto es verdad.



 



Ella es la 3 ª generación de una familia dedicada al comercio de joyas y desde luego se aprovechó de la experiencia acumulada por sus predecesores en la familia. 







Después de hacerse cargo del negocio familiar en 1989, cuando su madre murió de cáncer, ella cambió el nombre de la empresa para Lorraine Schwartz Diamantes y Joyería Fina. 







En estos días, sus joyas sólo se venden como artículos de lujo en los grandes almacenes Bergdorf Goodman, con cita previa en el showroom de la 5 ª Avenida en Manhattan o por encargo privado.







Sus piezas comenzaron a ganar notoriedad en 2002 cuando Halle Berry eligió usar sus joyas en la alfombra roja.



 



Desde entonces, hemos visto sus creaciones usadas por Heidi Klum, Sofia Vergara, Kim Kardashian, Jennifer López, Beyoncé, Cate Blanchett, y Elizabeth Taylor, por mencionar algunos.
Piezas de Lorena son audaces y sin duda hacen una declaración al mundo. 







Al igual que ellos o no, usted no puede dejar de admirar la artesanía increíble y una increíble calidad de las piedras preciosas que ella usa. 
La única dificultad que tenemos es decidir cual es tu pieza favorita de la selección.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

JEAN SCHLUMBERGER





Joyero de origen francés, Jean Schlumberger comenzó su carrera a mediados de la década de 1930, atiendendo a una clientela adinerada que incluía a la princesa de Faucigny, la duquesa de Kent y Daisy Fellowes. 







Ya estaba bien establecida su reputación cuando abrió su tienda de Nueva York en 1947, fue su colaboración con Tiffany & Co. a partir de 1956, sin embargo, que selló su reputación como uno de los grandes diseñadores del siglo 20.







Creaciones caprichosas de Schlumberger florecieron en el espíritu inconformista de la década de 1960 y 70, sus diseños abrazados por las mujeres bien educadas que deseaban usar algo un poco heterodoxo y excéntrico permaneciendo cómodamente dentro de la esfera del buen gusto.







Con frecuencia se ha inspirado en la naturaleza, con la flora y la fauna siendo usadas de manera prominente en sus obras más emblemáticas: los caballitos de mar, medusas hachas con peridotos piedra de luna y, como se ve en las fotos siguientes, serpenteando zafiros, las uvas de amatista , y los tulipanes de oro. 







Se cree que es uno de los pocos ejemplos ejecutados en cada estilo, estos collares representan la habilidad de Schlumberger en la interpretación de los movimientos de la naturaleza y la imprevisibilidad través de los metales preciosos y piedras preciosas. 







La complejidad de la torsión se deriva, revelando sin orden aparente o la simetría cuando se examina, sección por sección, se unen para formar bellamente equilibrados totalidades, jardines milagrosamente florecen alrededor del cuello del usuario .




Propiedad de un coleccionista americano Distinguido
es una pulsera de oro 18 quilates, platino, diamantes y perlas cultivadas, Schlumberger para Tiffany & Co.
Estimación: 30,000-50,000 USD



Schlumberger ocasionalmente se desvió de sus representaciones más naturalistas al incursionar en lo fantástico, a veces, basado en las obras surrealistas de Salvador Dalí.







Aunque las combinaciones de colores vibrantes son relativamente comunes hoy en día (como lo demuestra la genialidad de JAR) Schlumberger estaba trabajando en un contexto de diamantes y platino. 
Como él estaba manipulando el oro junto con la turquesa y con labradoritas, turmalinas rosa con granates verde, sus contemporáneos mostrarán los diamantes contra más diamantes o diamantes junto zafiros, esmeraldas y rubíes.







Con el tiempo, otros siguieron el ejemplo de Schlumberger, pero rara vez de manera tan extravagante. 







El talento de Schlumberger para equilibrar la alegre profusión con moderación buen gusto presta a sus joyas un toque de frivolidad, la transformación de la alta joyería en algo infinitamente más divertido y portátil.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LAS JOYAS DEL FARAÓN





El 1922 el descubrimiento del rey Tutankamón encendió una locura por todas las cosas egipcias, incluyendo una línea de joyas diseñadas por Cartier, dicha colección llega a una subasta en Nueva York este mes de diciembre.







Cartier comenzó a diseñar y hacer joyas de estilo egipcio ya en 1910, y continuó con el tema en la década de 1930. 
Sus joyas anteriores, diseñadas por Charles Jacqueau en París, bajo la dirección inspirada de Louis Cartier, incorporan motivos como el loto y la torre - la puerta del templo - como en el broche en esta colección. 








La geometría y la estilización del arte egipcio y el ornamento estaban perfectamente en sintonía con la bidimensionalidad del estilo Art Deco emergente.

Después de 1922 , el año del descubrimiento trascendental de la tumba de Tutankamón, Cartier comenzó a incorporar las antigüedades en sus joyas de estilo egipcio, y esta segunda etapa de los diseños del renacimiento egipcio continuó en los mediados y finales de 1920, la producción de una serie espectacular de algunas obras maestras, según la cifra de 150 en total. 







Con composiciones sorprendentemente originales , estas piezas reflejan la calidad del amuleto místico de los antiguos adornos egipcios.




Egiptólogo Howard Carter y el sarcófago del rey Tutankamón en 1922.



Louis Cartier fue un ávido coleccionista de antigüedades egipcias. 
En 1914 se compró una colección de figuras de loza vidriada, desde el distribuidor Paris Kalebdjian, que era muy probable que fuesen la inspiración y punto de partida de estas joyas únicas. 







El broche en forma de abanico teatral, hecho en 1923, en la forma de la flabellum, el ventilador de Egipto, se ha diseñado en torno a una figura de loza, Período Tardío, 716- 30BC , que representa a la diosa guerrera Sekhmet como una leona, que lleva un disco solar y uraeus en la cabeza. 







El fragmento de loza se establece en un lapislázuli con forma de semicírculo, la creación de un cielo nocturno tachonado de estrellas de diamantes, enmarcados en un esmalte y estilizado borde de flor de loto de diamantes, situado en una sola flor de loto estilizada montada en oro y platino. 







El broche tiene sólo dos diseños similares realizados por Cartier Londres y fue uno de un grupo de joyas de inspiración egipcia ilustradas en un anuncio de Cartier de 1924 en el Illustrated London News, mostrando 

"La Influencia Tutankamón en joyería moderna. Debajo de la imagen, explica el artículo las mujeres interesadas en la egiptología, que desean estar a la moda Tutankamón, ahora pueden llevar joyas antiguas reales en un entorno moderno como adornos personales".




Un raro e importante broche egipcio, Cartier, London, 1923.

El broche de pilón se fija con una placa esmaltada de loza, nuevo reino, encuadrado en piedras preciosas, en la parte superior con una fila de gemas de colores calibradas, y por debajo de diamantes, además de una adición posterior de gemas de colores. 







La primera esposa del Inglés armador Sir Robert Henry Edward Abdy, nació en Iya Grigorievna de Gay en San Petersburgo y se escapó con su familia a Finlandia durante la Revolución Rusa, antes de trasladarse a París. 

Una belleza rubia impresionante, Lady Abdy era una líder de la sociedad parisina. 
Un tema 1928 de la revista Vogue ofrece una fotografía de Lady Abdy, sus manos delante de su corpiño sostenían el broche de pilón. 




(izquierda) En oro de 18 quilates, platino, loza, diamante, piedra y esmalte broche Sekhmet, Cartier, alrededor de 1925. 
(derecha) En platino, oro, diamantes, piedra y loza broche Torre, Cartier, alrededor de 1923.



El alfiler de Isis, también en el anuncio, está compuesto por alrededor de una figura de loza de la diosa Isis, de Ptolomeo ; 305-30 aC, la parte superior reemplazado por un cordón de coral facetado cuadrado. 

El colgante rectangular de la colección de Lady Abdy enmarca una placa de loza grabado con tres filas de patos esmaltadas con rayas de estilo egipcio y un friso en zig -zag en la parte posterior. 
El caso es rematado por una flor de loto estilizada en inserción con pétalos inmaculadamente cortados de jade, lapislázuli y coral que influyen perfectamente fundiendo el arte egipcio con la exuberancia del Art Deco.




(izquierda) Colgante en oro, platino, loza, diamante, jade, lapislázuli, coral, marfil, ónice y esmalte. 
(derecha) En platino, loza, coral, diamante y perla  pin de Isis, alrededor de 1923.



El broche figural mas espectacular de la colección de Lady Abdy se compone alrededor de una figura de loza de Sekhmet, que data de la dinastía 21ro-22da (1075-716 aC). 
Ella sostiene un cetro de papiro y el disco solar, su símbolo atribuido, por detrás de la cabeza, brillando con diamantes, gemas de colores y esmalte negro. 







Parece probable que se hicieron estos diseños para Lady Abdy, que eligió claramente un escenario completamente diferente, uno que mostraba Sekhmet completar con su disco solar, y, como corresponde a una diosa, ricamente cubierta de piedras preciosas.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay