viernes, 4 de abril de 2014

DANIELA VILLEGAS -- EXPANDIENDO FRONTERAS

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México es un país que cuenta con diferentes artistas joyeros que han ido escalando para ocupar un lugar en el mercado internacional.







Hoy nos gustaría hablar sobre Daniela Villegas, una joven diseñadora, que a su corta edad, cuenta ya con diferentes puntos de venta alrededor del globo. 







Su trabajo no sólo destaca por la calidad que ofrece, sino también por los múltiples acabados artesanales con los que cuenta cada una de sus piezas; mismo que es reconocido por algunas de las editoriales de moda más relevantes y por diferentes personalidades «entre las que destacan personajes como: Salma Hayek, Brad Pitt y Katy Perry».







Uno de sus últimos logros ha sido la exhibición que realizó en su show-room, como parte de las actividades celebradas durante la agenda dedicada a la semana de la moda en París. 







Daniela, háblanos de ti, ¿cómo es que llegas a dedicarte a la joyería?

Mi bisabuela «quien siempre estuvo muy presente en mi vida» coleccionaba joyas, mismas con las que mi hermana y yo pasábamos horas jugando durante nuestra infancia. 







Siendo ese momento de mi vida en el que comenzaron a ser atractivas para mí, esa mezcla de colores, de luz, la energía que tienen, el rito de ponértelas. 
Fue como un amor apasionado a primera vista. Empecé a diseñar cuando tenía doce años, ensartando piedras semipreciosas en hilos, pieles, etc. para amigos… siempre estuve muy interesada en el arte y el diseño y al fin, decidí que la joyería sería la mejor herramienta para expresarme. Mi hobby se convirtió en oficio.







¿Cómo defines tu trabajo? ¿consideras que tienes algún estilo definido?

Defino mi trabajo como una extensión de lo que soy y lo que quiero ser. 
El 99% de las piezas son únicas, por lo que cada pieza tiene su historia y sus anécdotas. 
Mi inspiración viene generalmente de la naturaleza, mis viajes y libros.







Busco que las piezas tengan el mismo lenguaje o ADN, para que cuando las veas puedas reconocer que son hechas por mí

¿Para quién diseñas? es decir: ¿a qué mujer quieres llegar con tus piezas?

Para una mujer que expresa su individualidad, que se divierte con lo que porta. 
Una mujer que se ría de sí misma y no se tome la vida muy en serio.







¿Cuáles son tus 3 piezas preferidas y por qué?

Me es difícil escoger mis tres piezas favoritas, pero definitivamente estas están dentro de mis consentidas:

THE DANCER: 
Pasamos 11 meses en el estudio trabajando en está pieza, debido a que quería añadir un poco de realismo a este par de aretes. 
Mediante el movimiento de las púas de oro que forman los puercoespínes que la conforman (de arriba a abajo y de un lado al otro). 
Está creación se inspira en el poder de la fe… 
Para confiar en la vida y recordar el espíritu de niño que abre nuestros corazones a aquellas cosas que provienen de la imaginación y la fantasía, para encontrar el camino que es más beneficioso para uno y utilizar tus talentos para lograrlo.



The dancer earrings



PARADISE: 
Esta joya cuenta con 4 abdómenes de escarabajos reales. 
Esta hecha en oro rosa con diamantes verdes y tsavoritas. 
Me encanta el movimiento de sus antenas, así como la versatilidad de la pieza.  
Además puedes utilizarla con la cadena para un look mas relajado o quitarle la cadena y ponerle el collar de prehonitas para hacerlo un poco mas vistoso.  
La galería trasera de la pieza tiene la mayoría de los insectos que utilizo en otras piezas. 
Es como una fiesta de insectos en la parte de atrás.




Paradise Chain



THE FLIGHT EARRING: 
Una pieza que diseñé como símbolo de libertad. Son una pieza de conversación que prácticamente vuelan contigo.



flight earrings



¿Cómo defines el concepto de “joya”?

Las joyas son símbolo de celebración, compartir, dar, recibir, recordar.

Las joyas tienen la propiedad de crear un estilo, de transmitir energía y de adquirir un valor sentimental. 
Para mi son un sueño hecho realidad.


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Tus piezas son utilizadas por una cantidad considerable de celebridades, cuéntanos: ¿diseñas en específico para alguna de ellas? ¿tienes alguna celebridad favorita al diseñar? ¿a quién quisieras “adornar” con tus piezas?







Me siento muy afortunada por el hecho de que a grandes mujeres  les guste mi trabajo y por la oportunidad que me dan de formar parte de esos momentos especiales para ellas.







No tengo una celebridad favorita a la hora de diseñar, me gusta crear piezas especiales para mujeres que deseen sentirse únicas, que saben lo que quieren y  que se divierten con lo que traen puesto, pero si tengo que mencionar a alguna me gustaría comentar que  entre mis creaciones mas reciente diseñé un “ear cuff” con un insecto palo y el cuerpo de un escarabajo para Juliane Hough, mismo que utilizo en la mas reciente entrega de los Golden Globes.







Fue una colaboración entre ella, su stylist y yo. La creamos pensando en darle un toque edgy a su vestido.








Para ti ¿cuál es el gran “trend” de la próxima temporada en el tema de joyería?

No creo en trends para crear Alta Joyería. Mi filosofía es armar piezas que puedas utilizar toda tu vida, que sorprendan y que te hagan sentir una “reina” cada vez que te las pongas. 
Y que a su vez transmitan: felicidad, amor  y armonía a tu interior.  
Pienso que una joya es una inversión monetaria y emocional, por lo que esta nunca debería estar pasada de moda.


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¿Cómo percibes a México en el tema de joyería?

Creo que la joyería en México esta pasando por un gran momento, hay mucho talento y sobre todo muchas ganas de hacer las cosas. 







En cuanto a moda, creo que esta rama es la que esta poniendo los ojos del mundo en México, lo cual es padrisimo ya que somos  un país con una cultura increíble, que cuenta con mucha historia en cuanto a orfebrería y metalurgia



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¿Hacia donde pretendes llevar tu trabajo en el próximo par de años?

Definitivamente, me encuentro en un momento de expansión, disfrutando del presente, preparándome y dando lo mejor de mi a cada momento.  
Sin perder el enfoque de disfrutar cada pieza y camino que la vida me presenta.



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Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

VARON -- UNA IDEA MEXICANA





La idea de poseer “joyas” ha mutado en las últimas décadas. 
El tener y llevar piezas que adornen nuestras manos o cuello ha sido siempre símbolo de bonanza y estatus; actualmente, los accesorios son el intento de una independencia personal acerca del qué y cómo mostrar nuestra personalidad a los demás, es una muestra de gusto personal y extravagancia o sencillez. 







Los accesorios que llevamos, posiblemente dicen más que mil palabras.







En México, existe un gran número de marcas de joyería. 
Proyectos que interpretan tendencias, que proponen técnicas o que crean piezas de nostalgia «intentando traer el pasado al presente», existe una infinidad, pero la realidad es que son pocas o casi nulas las firmas que proveen al mercado masculino elementos lo suficientemente interesantes como para lograr que su posible comprador termine enajenado en sus creaciones y se logre el cometido: vender. 
Varon es una de ellas.







Creada por Muriel Gonzalez Tico y Aaron Changpo, esta dupla ha sabido estructurar una manera de ver las piezas que un hombre realmente estaría interesado en llevar a diario; sus piezas son el resultado de una visión más o menos minimalista acerca de elementos que proyecten fuerza y que transpiren solidez y masculinidad. 







Nada de detalles evidentes o femeninos, la esencia de las colecciones pretenden hacer del “portar joyería” una acción sin pretensiones, pero que indique individualidad, buen gusto y atención al detalle, precisamente.







Esta temporada presentan su más reciente colección ‘Street Fighter’, la cual se compone por piezas simples y llanas, con estructuras que simulan bloques, en donde sus materiales se reducen a lo esencial: plata 925, oro 18 k, latón, y ónix negro.







Actualmente esta marca mexicana se encuentra de venta en Headquarters México City y cuentan con un punto de venta en Nueva York. 
Una opción contemporánea, más comercial y propositiva, la cual se coloca como una de las más constantes en el mercado local.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

ENRIC MAJORAL LUJO MEDITERRANEO





Enric Majoral incursionó joyería en 1974; su moderna y atrevida obra nace de sus vivencias, la naturaleza y la memoria. 
Su hijo, Roc Majoral, ha seguido el mismo camino. Él, nos cuenta sobre el trabajo y los rasgos que distinguen a esta casa joyera y hacen de sus creaciones piezas únicas, con un pasado y esencia inherentes.








MAJORAL SE CARACTERIZA POR CIERTAS FORMAS Y TEXTURAS QUE HACEN ALUSIÓN AL AMBIENTE MEDITERRÁNEO, ¿CUÁL ES EL ORIGEN DE ESTA FASCINACIÓN?

El primero en quedar hechizado -allá en los años 70- por el entorno mediterráneo de la isla de Formentera fue mi padre. 
En esa época empezó en la joyería y de forma casi involuntaria plasmó en las piezas toda esa naturaleza, clima y carácter del que se había embriagado. 







Ese espíritu mediterráneo -desde siempre presente en casa, y del que fui luego contagiado en las enseñanzas recibidas cuando entré de aprendiz en su taller- es algo ineludible si has nacido en una pequeña isla de unos 80 kilómetros cuadrados donde la mediterraneidad está concentrada. 







Eso sí, tienes que saber observar y aprender a apreciar el entorno, no solamente por estar ahí vas a poder sacar algo bueno de él. Cada una de nuestras joyas tiene un trabajo y un recorrido detrás.








¿CON QUÉ MATERIALES TE GUSTA TRABAJAR?

Personalmente los materiales con los que más disfruto a la hora de trabajar son los materiales nobles, los de siempre y en especial el oro. 
Podría decir que el oro, aparte de ser un metal cálido, maleable, de agradable tacto y suave manipulación, lleva consigo una enorme herencia cultural y simbólica, innegables valores añadidos durante milenios por casi todas las culturas en los cinco continentes. 







Creo que en América -y en especial aquí en México, con toda la cultura joyera que habéis heredado- comprenderéis a lo que me refiero.








Por otra parte también nos gusta probar e innovar. En nuestras creaciones hemos trabajado con madera, lana, textiles varios, plástico, nylon, pinturas de todos los tipos, materiales orgánicos e incluso con líquenes vivos. 
No solo es importante la variedad de materiales, sino también atreverse a combinarlos, por ejemplo, creando una colección de oro y plástico.








HÁBLANOS UN POCO SOBRE LAS TÉCNICAS QUE UTILIZAN, ¿CÓMO TRABAJAN LOS METALES?

En Majoral siempre nos ha gustado dejar el metal al desnudo; con eso me refiero a tratar de no esconderlo, no darle acabados que camuflen sus virtudes, respetar sus propiedades naturales y dejar que envejezca de forma natural; como un ser vivo. 







En contraste, también estamos llevando un paso más allá la utilización del color en la joyería, con pinturas que tapan el metal. 
Nos interesa también poner el metal a prueba y buscar grosores mínimos, como de papel; incluso explorar en las características técnicas del material y crear tensiones que den forma y razón de ser a la pieza. 







Últimamente estamos jugando mucho con los módulos: explorando las posibilidades de crear patrones y encadenados con un solo elemento repetido.








LAS PIEZAS DE MAJORAL NO SON SÓLO JOYAS, SINO OBRAS DE ARTE, ¿ES DIFÍCIL LA COMERCIALIZACIÓN, ASIGNAR UN PRECIO A SU TRABAJO?

Siempre hemos pensado que se puede socializar el arte; no hay que pensar que una obra de arte, una pieza única trabajada a mano, no pueda ser accesible y comercializarse. 







Cada pieza y colección está creada con el fin de satisfacer nuestros anhelos artísticos, pero además queremos que llegue a todo el mundo, que guste y se pueda llevar. 
Nada mejor que hacer lo que te apetece y encima poderlo vender.








CUÉNTANOS DEL PROCESO CREATIVO, ¿QUÉ HAY DETRÁS DE SUS DISEÑOS?

Creo que nuestros diseños se basan en la transformación de lo que nos gusta y atrae de la naturaleza mediterránea: de manera natural e intuitiva observamos, asimilamos y tratamos de representarla; nunca copiarla ni imitarla, sino colaborar con ella y darle nuestra versión, nuestro punto de vista.








Generalmente, el primer contacto con la idea es a pie de calle: allá donde aparece, garabateada al momento en una siempre presente libreta, para luego llevarla al banco de trabajo y empezar a darle forma y cuerpo.








¿CÓMO DEFINIRÍAS LA OBRA DE MAJORAL?

Es difícil definir las propias piezas ya que me cuesta ver en perspectiva aquello que considero parte de mí, pero supongo que son sencillas, orgánicas, equilibradas; incluso diría inteligentes y a veces algo rebeldes. 
Lo que más me interesa es que sean estéticas y que hagan sentir guapa a la gente que las lleva.








¿QUÉ RASGOS DISTINGUEN A SUS PIEZAS DE LAS DE OTRAS CASAS JOYERAS?

Como ya he comentado, quizás lo principal es la representación de aquello que nos atrae; con nuestras joyas puedes llevar un pedacito del Mediterráneo encima: ya sean algas posidonias como pendientes o pieles de naranjas sobre el pecho. 
Creo que la representación de la naturaleza es una de las simbologías más antiguas que se conocen y que es algo totalmente inherente al ser humano.








¿TIENES ALGUNA COLECCIÓN FAVORITA?

Mi colección favorita es siempre la última que hemos sacado. 
En este caso son tres: Eivissa, basada en una antigua técnica artesana de la isla de Ibiza; Papallones, tiras de mariposas entrelazadas; y Fruits, que representa pieles de fruta y que creo que aúna los valores de Majoral, tales como la simbología mediterránea, el tratamiento artesanal de cada pieza creada totalmente a mano, la evolución de un técnica creada por Enric -mi padre- hace muchos años, la innovación en la aplicación del color y la irreverencia de pintar por completo el metal sin dejar apenas la plata visible.








¿DÓNDE ESTÁ EL FUTURO DE MAJORAL, CUÁLES SON SUS EXPECTATIVAS?

Majoral espera seguir creciendo de manera natural como lo ha hecho durante los últimos treinta años; un crecimiento orgánico, a la par con una maduración como empresa, que nos da la seguridad de estar siempre donde merecemos y debemos estar. 







No queremos ser fruto de un día, ni una gran marca omnipresente y falta de alma. Queremos conquistar mercado pero sin perder nuestros valores por el camino, y siempre, sobre todo, estar orgullosos de nuestro trabajo. 







Ahora mismo estamos trabajando para tener puntos de venta en México y creo que en breve será una realidad. 
Para nosotros es un honor y un placer poder ofrecer nuestros productos a un mercado con tanta tradición en el mundo de la joyería y estamos muy ilusionados con el proyecto.







Fotos de la página web del autor http://www.majoral.com







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay