miércoles, 21 de mayo de 2014

EL ARTE DE LA TALLA DE GEMAS





El arte de la lapidación ha sido desarrollado durante un largo período. 
Ya en el siglo cuarto antes de Cristo, algunos de los materiales más blandos entre las gemas se pulían para mejorar su brillo y transparencia. 








Poco a poco, se han desarrollado métodos para mejorar y perfeccionar la forma natural de las piedras preciosas cristalinas duras. 
A medida que avanzaba la tecnología, el siguiente paso lógico era jugar con el ángulo de las caras del cristal, y con ello nació el arte del facetado. 







Este desarrollo llevó mucho tiempo, ya que las piedras preciosas cristalinas son duras, en términos generales, caben dentro de la clasificación de siete a diez en la escala de Mohs (el acero se clasifica entre el seis y seis y medio). 








La tecnología necesaria para cortar diamantes, por ejemplo, no existía antes del siglo XIV.    


                          
  

                                
La evolución de la talla brillante moderna, la talla redonda en el diamante, omnipresente en todos los anillos de compromiso y en los de matrimonio, comenzó cuando algunos lapidadores emprendedores cortaban los diamantes naturales que son bi-piramidales, creando así el corte de la mesa. 




Munsteiner


A través de los siglos, el foco de la talla de gemas se había reducido continuamente por lo que a principios del siglo pasado, las artes lapidarias estaban preocupadas casi exclusivamente con el corte de las piedras preciosas para maximizar las cualidades de refracción de la piedra -. Lo que llamamos brillantez  



                        Munsteiner


              
A principios de 1980 un nuevo concepto en el corte de las gemas se introdujo en el mercado estadounidense por el lapidario maestro alemán Bernd Munsteiner. 




Munsteiner



Llamado "Tallas Munsteiner" o "cortes de fantasía", estas piedras preciosas fueron formadas con contornos asimétricos y patrones de facetado que más parecían esculturas de piedras preciosas ópticas configurables. 




Munsteiner



Aunque los conservadores se burlaron, los diseñadores innovadores y consumidores abrazaron los cortes de fantasía de Munsteiner y estos cortes excéntricos venden y venden bien. 
El mercado tenía hambre de algo nuevo. Aunque no reconocido en su momento, una revolución ha comenzado. 
Esto marcó un renacimiento de la talla, y el único cambio importante en la profesión en los 400 años desde que el cabujón dio paso al corte facetado.  








En las últimas dos décadas ha surgido toda una generación de nuevos talladores. 
Digo nuevos por falta de un término mejor. Estos son los artistas cuyo objetivo no es el corte de una piedra brillante bien hecha, pero la realización de una obra de arte. 




Munsteiner



Los alemanes tecnológicamente mas avanzados, originalmente los líderes de este movimiento, han, desde principios de los años noventa, sido superados por un grupo de estadounidenses autodidactas que en un estallido de creatividad exuberante, se impusieron a sí mismos en la vanguardia de este renacimiento. 




Michael Dyber



Artista cortadores como Michael Dyber, Glenn Lehrer, Steve Walters y Larry Winn, por nombrar algunos, han demostrado que Estados Unidos sigue siendo el líder mundial en innovación.    


   





Dada la historia reciente, es natural concluir que este renacimiento tendría sus raíces en Alemania. 
Sin embargo, esto sería incorrecto, la talla creativa comenzó en la década de 1940. 
El padre de la nueva tendencia no era alemán, sino un pionero americano sin pretensiones con el nombre de Francis Sperisen. 
      

                    


Francis Sperisen (1900-1986) fue un lapidario activo en el área de la bahía de San Francisco desde la década de 1920 a la década de 1970. A principios de 1920, abrió su tienda en el número 166 de Geary Street, después de trabajar como aprendiz durante cuatro años en Moser Brothers, una firma lapidaria local. Sperisen fue un autodidacta. 


                         

Francis Sperisen



En 1939-1940, Sperisen comenzó una colaboración artística con Margaret De Patta, una orfebre que hoy se considera la decana de Arte Joyero Americano. 
San Francisco era, en este momento, un semillero de artesanía innovadora. 
Sperisen trabajó con De Patta, cortando piedras preciosas inusuales para complementar su trabajo de metalistería. 
De Patta era, ella misma, una estudiante del artista constructivista y fundador de la corriente en Chicago Nueva Bauhaus, Laszlow Moholy Nagy. 




De Patta



Moholy Nagy, un importante artista de origen húngaro, es conocido por su interés por la luz. 
Creó grandes esculturas de metal brillante que siempre se exhibieron bajo una luz intensa. 




De Patta



De Patta llamó a estas piedras "opticuts." Aunque la mayoría de los escritores le dan el crédito por el concepto, la evidencia sugiere que las piezas de De Patta fueron el resultado de una verdadera colaboración entre el joyero y el lapidador.




De Patta



Y, al igual que muchas de las grandes asociaciones artísticas, es difícil determinar dónde concepto de De Patta termina y comienza la influencia de Sperisen. 



Sperisen



Según el hijo de Sperisen, Richard, De Patta nada sabía de lapidación o las posibilidades ópticas inherentes a las piedras preciosas. 
Ella traía modelos a Sperisen (a menudo de metal opaco o madera balsa), para mostrar las formas que ella quería para complementar su trabajo de metalistería. 




Sperisen



Sperisen entonces experimentaba con el potencial óptico inherente a las formas. 
Sin embargo, las declaraciones de De Patta sugieren que a pesar de que puede no haber comprendido bien el oficio del lapidario, que poseía una comprensión muy sofisticada de la historia y objetivos de las artes lapidarias. 

"Durante siglos, las piedras transparentes han sido cortadas para producir brillo y fuego, finalmente llegando al cálculo final científico del máximo ángulo de reflexión. 
La consideración de piedras transparentes como "transparencias" logran un nuevo tipo de diseño para su forma y uso". 




De Patta



De Patta bien entendido en el desarrollo de lo que ella llamaba opti-cortes, ella y Sperisen fueron abriendo nuevos caminos. 
El título del libro de 1942 de Moholy-Nagy, Vision in Motion , resume el objetivo de De Patta. 
Una pieza de joyería es un objeto dinámico. El usuario mueve y el espectador mueve, la creación de efectos visuales dinámicos. Estaba excitado por las posibilidades de crear efectos ópticos y visuales tales como la reflexión, la ilusión, la distorsión, etc 


              De Patta- Spiersen     



Alrededor del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Sperisen desarrolló la talla tipo lente, la cual fue diseñada para distorsionar la luz al pasar a través de la piedra preciosa.
El efecto de lente, aunque se considera un fallo en el corte tradicional, era una salida conceptualmente radical que cruzó la frontera de la artesanía transformándola en arte.  



      
Steve Walters



Una de las piezas más famosas de De Patta es un pendiente en la actualidad parte de la colección del Museo de Arte de Oakland. 

Cuando el espectador mueve la joya el metal montado detrás de la piedra también se mueve, y el metal parece cambiar de forma.                            

   

Foto por Margaret De Patta.
Broche hecho por De Patta con un cuarzo ahumado tallado como doble lente. 
Cuando se observa, la piedra crea un efecto de "ver a través" que distorsiona y da la ilusión de movimiento en la superficie decorada detrás de la piedra preciosa. 

                                       

    Esta foto tomada por Margaret De Patta también incluye su descripción, escrita a mano en una hoja adjunta a la fotografía: "Talla Flat rematada con cuatro facetas que convergen en la espalda de la faceta central (culata), que es paralela a la parte superior. 
Dos facetas pulidas, dos esmeriladas. 
Esmalte negro debajo en el plano inferior (culata) da efecto de perspectiva ampliada ". 



Los nuevos talladores pueden dividirse a grandes rasgos en dos grupos: facetadores y talladores. 
Facetadores como Michael Dyber, Larry Winn, Arthur Anderson y Sherris Cotter tienen que ver con las posibilidades ópticas de los materiales y tienden a trabajar en materiales transparentes como la amatista, turmalina y ametrino.




Michael Dyber



Talladores como Glen Lehrer y Stephen Walters están más preocupados por la forma, el color, la textura y el brillo y el material opaco a semi-transparente como el ágata en bandas y crisoprasa.  




Glen Lehrer



Glen Lehrer es nativo de California y el único artista entre los llamados Nuevos Cortadores para recibir algún tipo de formación en Europa. 
Él comenzó a cortar en 1975 y aprendió muchas de las técnicas que utilizó antes de ir a Idar-Oberstein. 
Lehrer también reconoce una deuda con Henry Hunt quien, a su vez, cuenta a Sperisen como su mentor técnico.




Glen Lehrer



Las formas de las alas de Lehrer, ejecutadas en ágatas, muestran un dominio increible de la línea de flujo, así como un sentimiento inherente de su material. 




Glen Lehrer



Aunque bien fundamentada en la historia del arte, Lehrer dice que la mayor parte de su inspiración e influencia proviene directamente de las formas orgánicas. 




Glen Lehrer



Él mira en el ágata y visualiza en su imaginación la forma propia de la gema luchando por salir. 
Muchas de sus piezas conservan tramos de drusa - diminutos racimos de cristales de cuarzo que son parte de la piel original de la piedra. 
Estos racimos cuidadosamente descritos forman un contrapunto al flujo sensual de su talla, y sirven como un punto focal para completar la composición.




Forma de ala de Lehrer ejecutado en crisocola joya (calcedonia)
Foto: Glenn Lehrer



Las piezas de Lehrer son complejas y autónomas; su obra terminada rara vez necesita algo más que la adición de una piedra de acento, y un poco de oro para crear una hermosa pieza de joyería.     




Steve Walters



Carver Steve Walters, también nativo de California, creció en torno al negocio de la familia. 
Pasó la mayor parte de sus primeros años de trabajo como cortador. 
A principios de la década de 1980 vio por primera vez las piezas de composición de la cortadora alemána Dieter Lorenz. 
Considera que las piezas de ónix tallado de Lorenz fueron una importante fuente de inspiración.  




Steve Walters



Walters es un artesano que ve su trabajo como un componente del proceso de la joyería. 
Dónde Lehrer es un conceptualista que plasma sus piezas, con sensibilidad de moldear para completar su visión, Walters funciona sin ideas preconcebidas y va a donde el material lo lleva. 




Steve Walters



Sus curvas son suaves, que fluyen, femenino y melódico. 
Su obra recuerda las corrientes superpuestas del arroyo en un movimiento rápido. 
Su piedra favorita es opaca como el ónice y semi-transparente como el ágata.  



          Steve Walters ágata azul Mojave.
Pendientes de Douglas Canivet. 
   


Hay muchos artistas lapidarios notables que trabajan facetando piedras. 
El término "facetador" en sí es algo inapropiado, ya que gran parte de su trabajo se parece poco al tallador tradicional y su principal preocupación es con la refracción y el brillo.   




Steve Walters



Facetadores contemporáneos todavía están trabajando con la luz, pero son a menudo más interesados ​​en producir otro tipos de efectos internos, que atraen al espectador hacia y dentro de la piedra preciosa, en lugar de simplemente refractar o proyectar.




Munsteiner



El trabajo anterior de Munsteiner, por ejemplo, era ese, a pesar de que los patrones de contorno y de facetas no eran simétricas, siendo muy tradicional en su preocupación por la producción de brillantez. 




Munsteiner



En una importante ruptura con la mayoría de los contemporáneos, los "opti-cortes" son esculturas ópticas independientes. 
Aunque han sido diseñadas para ser utilizadas en joyería, no están al servicio del arte de la orfebrería. 
Todos los efectos ópticos son visibles dentro de la piedra. 
En este sentido, están muy en sintonía con los objetivos tradicionales del arte lapidario. 




Larry Winn



Un artista cuya obra se ubica en la tradición europea es Larry Winn. 
Como la mayoría de los nuevos cortadores, Winn es un occidental proveniente de West Texas. 
Sus mentores inmediatos fueron Lou Wackler y Arthur Anderson, ambos estadounidenses y que a su vez se inspiraron en el trabajo técnico de Sperisen y Henry Hunt.  

Su enfoque singular le ha traído no menos de cinco grandes premios.                   




Técnicas no convencionales, tales como facetas cóncavas y negativas yuxtaponen efectos holográficos contra el brillo y el centelleo en esta aguamarina, escultura de Larry Winn. 
Foto: Helen Constantino Shull        

Ningún artículo estaría completo sin una discusión de la obra de Michael M. Dyber. Dyber, considerado por muchos como el faceter americano por excelencia, es un nuevo inglés, nacido en Connecticut y en la actualidad residente en Rumney, Nueva Hampshire. 




Michael Dyber



Él comenzó a cortar en 1983 después de trabajar como orfebre durante varios años. Él, como la mayoría de los otros nuevos cortadores, es casi totalmente autodidacta.


  

Michel Dyber



Dyber trabaja exclusivamente en el material transparente como el cuarzo y aguamarina, pero algunas de sus piezas más dramáticas son ejecutadas en ametrino, un cuarzo bicolor natural que contiene amatista y citrino en el mismo cristal.


     

Michel Dyber



Las composiciones de Dyber se describen mejor como fría y cerebral. 
Cuando se le preguntó acerca de su inspiración artística menciona inmediatamente el trabajo de otro constructivista, Alexander Calder. 

Dyber través Calder es un verdadero heredero de la estética constructivista. 
Es interesante notar que él estaba completamente inconsciente del trabajo de Sperisen. 
Su obra se asemeja a un móvil holográfica en miniatura. 




Michel Dyber



Sin embargo Dyber mantiene que él no tiene ningún plan de artista de los grandes. 
Más bien habla de una respuesta emocional en bruto. 
Al igual que Miguel Ángel, sus composiciones de piedras preciosas son el resultado de un diálogo continuo entre él y su material.


   

Michael Dyber escultura en amatista. 
Los efectos holográficos son el resultado de las facetas molidas en la espalda o en el pabellón de la gema, que es más o menos triangular, similar al pabellón de una piedra preciosa tallada estándar.
 Foto: Jeff Scovil

    
El trabajo de Dyber, como Lehrer, invierte la relación tradicional entre el diseñador y el cortador. 
Estas esculturas no son acentos, pero son pequeñas obras de arte completas en sí mismas. 
Sin embargo, muchos diseñadores-orfebres compran sus obras y los usan en la joyería. Dyber los llama "Esculturas en miniatura adecuadas para joyería."  




Sperisen



El trabajo de estos Nuevos Cortadores es tan diverso como las personalidades que los crean. 
Sin embargo, tienen un número de cosas en común. 
Ninguno es controlado por menú. 
No tienen programa estético, escriben sin manifiestos artísticos. 
Algunos llaman a sí mismos artistas, otros prefieren ser llamados de artesanos. 
Como la mayoría de los artesanos reales, sus obras son el resultado de una conversación creativa entre ellos y su material. 
Como la mayoría de los verdaderos artistas, su objetivo es crear un objeto de belleza. 
En todos estos sentidos su trabajo es revolucionario.  




Katerina Kestemont



Cortadores de todo el mundo están explorando nuevos estilos de corte, tanto tradicionales como con nuevos materiales. Nuevos cortes han proporcionado una oportunidad para que los diseñadores puedan ampliar su propio potencial creativo. 

El movimiento lapidario tradicional ha mejorado porque los nuevos cortadores han centrado la atención en la importancia de la técnica.




Michael Dyber



Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay