domingo, 1 de junio de 2014

HISTORIA DEL COLLAR TORII

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Después que lean este trabajo, verán porque a veces una joya cuesta tan cara, muchísimas horas de trabajo y esfuerzo silencioso.


El amor, el principio apasionado de muchas obras maestras, ya sean poesía o arte, han inspirado al hombre a superar lo común para lograr la excelencia.



Cynthia Renée, asumió el reto de inmortalizar el amor y la devoción de un hombre a su esposa en su vigésimo quinto aniversario de bodas. 
El resultado final, después de tres largos años de duro trabajo, que implicó una amplia búsqueda global, el examen minucioso de miles de gemas, la delicada talla, y la decisión en búsqueda del color, el trabajo de diseño creativo y artesanal, da paso a la obra maestra que conocemos ahora como  "Torii".
  

La joya:
El collar Torii es hecho en platino y oro de 14 quilates, con un conjunto de raras turmalinas cupríferas en tonos pastel. 

Las gemas: 
14 turmalinas cupríferas de Mavuco, Mozambique con un peso total de 127,40 quilates. 
Los Metales: 
Iridio-Platino (Pt900/Ir) con aleación de iridio, y oro rosado.
El oro rosado se usa en todas las partes pero los dientes son de rutenio-platino (Pt950/Ru) y todo hecho a mano. 
Un total de 259 puntos de soldadura se utilizaron en todo el collar.

El amor es tan raro como las mejores gemas


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La presencia de cobre contenido en la turmalina cuprífera es el aspecto decisivo que hace de estas piedras únicas y les da su hermosa tonalidad. Sólo tres depósitos en el mundo que contienen cobre: ​​el Paraiba "de Brasil, Nigeria y Mavuco, Mozambique.


El nacimiento del collar Torii se originó hace tres años con el deseo de un hombre, para recoger un conjunto de tonos pastel raros de la turmalina cuprífera como un regalo para su amada esposa. 
En primer lugar las gemas tenían que ser encontradas y adquiridas. 
Sin embargo, incluso el ojo de un experto, uno tenía que ser flexible y aceptar lo que está disponible en el mercado. 

Por lo tanto, Cynthia comenzó una extensa búsqueda seguido de dos intensas semanas en Tailandia examinando meticulosamente entre 800 a 1000 gemas para completar el equilibrio adecuado de color, el tono, la textura y la "sensación" para el collar.

La selección en este punto se centró en el color. 
La siguiente fase tenía que velar por la unidad y el equilibrio de las gemas juntas. 
El foco tenía que estar en tamaño y forma y por lo tanto, volver a trabajar las piedras para lograr esto, era esencial.



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La alineación definitiva de gemas antes de la re-elaboración precisa y delicada de cada una.



Las piedras originales estaban todas talladas usando el primitivo sistema diseñado para maximizar el peso de la piedra, no por su belleza, destello o brillo. 
El error más común en su corte era una cara grande y poca profundidad, lo que resulta en un fenómeno conocido como ventana. 
Esto tuvo el efecto desafortunado de dejar un área de color disminuida en el centro de la piedra provocando que algunos de los rayos de luz pasen a través de la piedra en lugar de ser reflejada de vuelta dando los famosos rayos de fuego.
Lo mejor era volver a tallar cada piedra para conseguir lo que se deseaba.

Si la piedra central rosada de 31 quilates iba a ser redonda, simétrica, las otras piedras rosas deben ser redondas, pero eso no era deseado. 

El maestro cortador de gemas, y su aprendiz trabajaron con la óptica y alteraciones de luz para determinar cómo la luz impactaría en el color de la gema y la claridad interna, potencialmente podría exponer inclusiones hasta ahora no muy visibles.
Por otra parte, los patrones de corte tuvieron que ser considerados para asegurar reducir al mínimo las diferencias de tamaño visuales entre pares de diferentes colores.
El esfuerzo requerido, la destreza técnica y la visión artística de cada miembro participante fue puesta a prueba.

Muchas horas se dedicaron a estudiar e intercambiar ideas antes de hacer el primer corte. 



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Después pensarlo durante la noche, se decidió cortar todas las piedras en talla cojín. 



Tener la misma talla cojín sería unificar visualmente y homogeneizar las diferencias en las texturas internas.



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Cynthia utiliza tres colores diferentes, lavanda / rosa / azul-verde, simétricamente para estar en armonía con los de cada lado de ellos y con su "hermana par" en el lado opuesto del collar. Se lograron Tanto el equilibrio y la tensión de esta manera permitir que el collar tenga la atención de los espectadores.



Una palabra hay que decir acerca de la orden de los colores y la colocación, que fue la clave para que el conjunto quedara como lo vemos. Cynthia Renee piensa en los colores como los acordes musicales. 
Cuando los colores juegan bien juntos, pueden ser una sinfonía. 
A veces son el jazz discordante. 
Lo que ella quería evitar era el equivalente del color a la música de ascensor.
Los colores de turmalina tenían que estar en armonía con aquellos a cada lado de ellos y con su par en el lado opuesto del collar.

El resultado es una tensión de paz y armonía que mantiene la atención del espectador. 
La tensión es fomentado por el equilibrio simétrico de la piedra del centro con los tres gemas corchete, que son opuestos entre sí en el círculo y de diferentes formas de las otras piedras.



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Al finalizar, la talla de las turmalinas se inscribieron en la competencia de la Asociación Americana de Comercio de la gemas 2011 donde ganó el primer lugar. Este es un premio importante y el reconocimiento internacional de un trabajo supremamente hecho.



Con gemas tan extraordinarias, el objetivo del diseño del collar era la simplicidad. 
Las joyas tenían que tener prioridad visual. 
El oro rosado es aleado con cobre lo que asentía con el contenido de cobre de las gemas.
Lo siguiente fue el diseño. 
Tres conceptos de diseño se han creado en la primavera de 2013 antes de elegir el definitivo.

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Una serie de discos que se basaron en las fases de la luna era uno de los diseños que estaban en el concepto iniciale para el collar.



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El diseño final fue la puerta torii, símbolo de la frontera entre el mundo cotidiano secular y lo sagrado en la cultura japonesa.



La Puerta Torii fue la dirección del diseño seleccionado en última instancia por su cliente debido a su aprecio por el arte japonés y su uso de las características tranquilas, serenas y meditativas que reflejan la armonía.

Una vez que el concepto de diseño fue elegido, era el momento para el equipo de diseño contemplar la ingeniería. 
Cynthia pidió a un amigo de mucho tiempo y el maestro joyero, Mirjam Butz-Brown para llevar el collar torii a la vida. 


Los Metales

El collar se hace a mano, principalmente mediante la técnica de fundición, con montaje a mano y algunas partes hechos totalmente a mano. 
El Paladio no considera para trabajos en cera perdida porque es muy quebradizo. 

También es importante, el collar tiene muchas juntas de soldadura, y el platino es mejor para la soldadura de piezas de fundición. 
Dos aleaciones de platino se utilizaron, así como oro rosa en la aleación de 14 quilates.
Hay dos aleaciones de platino utilizados: la aleación de iridio-platino, 900 partes platinum/100 partes de iridio (Pt900/Ir), para la construcción de las canastas. 
Rutenio-platino, 950 partes platinum/50 partes de rutenio, o Pt950/Ru, fue utilizado para formar las púas. 
Debido a que el rutenio-platino tiene un punto de fusión más alto que el iridio-platino, la soldadura en los dientes hechos a mano de rutenio-platino era más seguro con altas temperaturas. 

La presencia de los elementos esféricos de oro rosa habla de la inusual presencia de cobre en gemas especiales.


La Ingeniería

Las ideas artísticas siempre se pueden prever, pero la ingeniería es lo que les permite venir a la vida en formas que les permiten ser usadas ​​y admiradas. 
Este es un muy importante paso para la mayoría de los joyeros, tomó aproximadamente dos semanas de trabajo entre el joyero, Cynthia y el técnico de fundición CAD ​​para dar el trabajo finalizado. Esto implicó la visualización de la pieza terminada desde todos los ángulos que luego se trabajó y volvió a trabajar de nuevo.

Después de averiguar la forma de las cestas y cómo las puntas y las puertas del torii unirían a las gemas, comenzó el trabajo.



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Un bosquejo de la ingeniería que ilustran diferentes formas de las cestas de platino, distintas configuraciones de puertas torii, las esferas, formas y las guías con los mecanismos para la fijación de las cestas de platino a las puertas torii y sus barras.
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Como se introdujeron en el programa de diseño CAD, mediciones únicas de cada gema, se hicieron nuevas modificaciones en las canastas considerando sus espesores, curvas y ángulos. 
Fue un proceso de alta precisión, técnica y artística.
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Se crearon 55 cestas, muchas de ellas con ligeras variaciones en las mediciones, curvas y espesores, para obtener el mejor ajuste para cada gema. 
El equipo podría decidir el ajuste de cada piedra, y sólo usar la que encaja a la perfección.

Se ideó un plan para unir las barras con las cestas que sea invisible vistas desde arriba. Además los contactos fueron hechos a mano. 



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Las cestas y los elementos de oro rosa entonces fueron hechos utilizando modelos CAD. 



Para modelar las cestas, cada gema se midió varias veces, no sólo la longitud, anchura y profundidad, pero la profundidad de la cintura a la culata. 
Era imperativo que cada canasta se ajustara a cada gema perfectamente. 

Para cada cesta de platino fundido, un "asiento" se cortó en la que la piedra se sentaba. 
Los asientos ayudan a que las piedras se ubiquen lo más bajo posible en la cesta y deben cortarse con cuidado. 
Si la piedra está sentada a una ligera inclinación, puede agrietarse durante el ajuste.

Otro de los retos del diseño en relación con el corte de asiento implicaba la creación de asientos que permitían todas las gemas quedar en el mismo nivel en el collar. 
Con el fin de dar cabida a las diferencias visuales creadas dentro de las gemas claras y oscuras, cada piedra era un poco diferente. Por lo tanto, cada canasta y cada asiento tenía que adaptarse a la gema específica.


Las púas

Después de que los asientos fueron creados, ocho ranuras se cortaron en las hendiduras que se proyectan en la canasta. 
Es aquí donde los dientes eventualmente se irían a soldar. 
Cada alambre tuvo que ser ajustado adecuadamente para que terminara de encajar en la ranura, pero ademas tenga la distancia correcta para la altura de la piedra individual por encima del cinturón. 



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Después de soldar las púas, todas las cestas fueron de nuevamente pulidas.

Las Puertas Torii

El punto de vista artístico y filosófico japonés de wabi sabi, hay una gracia y belleza en la imperfección. 

Con el fin de eliminar la esterilidad de la perfección y la filosofía japonesa, se tomó la decisión de crear los modelos de plata de la puerta torii a mano en vez de utilizar un programa de CAD. 
Esto permitió a cada lado de la puerta sea un poco diferente y único, manteniendo la coherencia con la estética de una puerta torii real.



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La creación de los elementos de puertas torii es una demostración perfecta de cómo el trabajo puede mejorar dejando que las manos de un artista lideran el camino.



Se incluyeron dos tamaños diferentes para combinar con el graduado del tamaño de las turmalinas, con un tamaño de una barra sólida que conectaría la toris para las cestas. Una vez vistos en el diseño, Cynthia y Mirjam acordaron que el menor de los dos tamaños funcionaba mejor. 

El cierre: 
Averiguar la altura del corchete, el diseño, el mecanismo, la trabajabilidad y la estética tomó cerca de dos semanas. 
El mecanismo depresor tuvo que ser escondido en una forma que fuera atractiva y funcional. 
La caja y la lengua tenía que ser poco profunda, con una barra de seguridad por debajo de ella. 
Además, un corazón fue hecho a mano en hilo de oro rosa y soldado en la parte inferior de la hebilla con las iniciales de la pareja inscrita y hechos para parecer como si hubieran sido talladas en un árbol.



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El ensamble:

El collar estaba ahora listo para ser montado, el collar estaba sujeto con alfileres para ver cómo iba a quedar y tener tiempo para ajustar a última hora lo que fuera necesario.

Para alcanzar el tamaño previsto de 16 pulgadas, algunos de las longitudes de las barras debieron ser ajustadas.



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Una vez que se establecieron las piedras, las puertas torii fueron satinadas con textura, y luego ensambladas, soldadas a láser en las barras de sujeción.
Entonces fueron perforadas con una fresa redonda para hacer un asiento para la esfera de oro rosa diseñada para ser ubicadas entre las puertas torii, siempre soldadas con láser desde atrás para que no se vea la soldadura.



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Las puertas del torii y barras montados fueron luego pulidas con la misma secuencia, lija, cuerdas y cuero.



El último paso en este espectacular proceso implicó unir los elementos torii y barras. 
Las barras torii tenían un anillo en sus extremos que se deslizaría en el tubo que colocamos dentro de la cesta. 
Desde abajo, un pasador de conexión de alambre de platino fue empujado a través del anillo en el tubo y luego soldado con láser.



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Palabras finales:

El tiempo es precioso. Más allá del amor, el tiempo suele ser el regalo más valioso que hay que dar. Es fácil comprar una joya ya hecha para alguien disfrutar y admirar. Pero para amar y respetar a alguien tan profundamente se hizo un compromiso de tres años de trabajo de principio a fin infundiendo un especial significado y profundidad en cada faceta de este collar, lo dice todo.



Finalmente se necesita tiempo para perfeccionar una obra maestra ya sea el amor, el matrimonio, o una obra de arte. 
Esto fue realmente un trabajo de amor para todos los involucrados.
Si les gustó este trabajo comente.


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Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay