lunes, 21 de julio de 2014

IMPRESORAS 3D





"Lo que no se puede hacer es aquello que no se haya pensado"







Es que los procesos de desarrollo de la tecnología van en dos líneas, por un lado, nuevos inventos para procesos que ya se conocen, y por otro, procesos más creativos donde los inventos ya existentes se adapten a nuevas aplicaciones.







Por lo que yo veo las impresoras 3D han recorrido ambos caminos. 







Las impresoras comenzaron su historia en 1952 cuando investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) conectaron una máquina a una computadora y así crearon un equipo controlado digitalmente.







Uno de los cambios fundamentales apareció en la década del 80, cuando el proceso de producción de las nuevas máquinas de prototipado pasó de ser sustractivo a ser aditivo.







Resumiendo, antes había solo máquinas fresadoras o sea sustractivas, y en esas épocas comenzaron las máquinas aditivas o sea impresoras que funcionan agregando material.







En vez de cortar o pulir, las impresoras 3D crean volúmenes agregando plástico derretido capa sobre capa, con un diseño estipulado en planos específicos para ellas. 
Así, se pueden imprimir objetos tridimensionales extremadamente complejos que no podrían ser tallados a mano.







Esto produce un cambio sustancial en la producción, tanto artesanal como industrial. Ahora todo pasa por el desarrollo del concepto, la tecnificación y la capacidad humana de darle a todo el toque final.







Lo mas complejo de toda esta tecnología no es el desarrollo, sino que como las impresoras 3D se han colado en la esfera doméstica, y las empresas para continuar con su desarrollo deben hacerlas cada vez mas simples, si ellos quieren que todo el mundo tenga en su casa una impresora 3D no pueden pedirle a todo el mundo que vaya a estudiar diseño para usarlas, dogo esto porque los programas que nos permiten hacer tantas maravillas continúan siendo complejos.







El costo de una impresora 3D doméstica es cerca de US$ 1.000 para los modelos más económicos, las posiciona a un nivel similar al de un electrodoméstico. 
Además, existen en Internet modelos para crear con ellas vasijas, cintos, championes de marca, e incluso las partes de otras impresoras 3D.







En el MIT, Amit Zoran creó una flauta traversa que suena casi tan bien como el instrumento clásico, y el estudio de arquitectos holandeses DUS Architects, desarrolla ahora los planos de la primera casa impresa en 3D, cuyas partes se ensamblarán durante la construcción.







Tan extenso puede ser su uso, que el norteamericano Cody Wilson creó el prototipo de un revólver impreso en 3D que podía disparar balas y publicó el diseño en el portal Mega. 
Tuvo 100.000 descargas y al Congreso de Estados Unidos le llevó varios días prohibir la divulgación de los planos.







Las reglas que regirán cómo el público debe usarlas todavía no están formuladas, ya que no se sabe con exactitud que tan peligrosas pueden ser, porque lo peligroso no son las impresoras y si la gente que las use.







Es que ni a mitad del siglo XX, ni en la década del 80 era previsible el giro creativo que estas máquinas iban a tener en el siglo XXI.







Los usos de las impresoras 3D recién comienzan a diversificarse. 
Su alianza con la medicina, por ejemplo, es aún muy reciente.







En marzo de 2013, después de cuatro años sin mejilla, el británico Eric Moger recibió un implante de plástico que calzaba perfecto en el orificio que una cirugía para extraer un tumor le había dejado en la cara. 
El implante se confeccionó en una impresora 3D.







No fue el único caso: hace una semana una tráquea generada con una impresora así salvó la vida de un bebé. 
La biotecnología, en cambio, explora su uso desde hace años, aunque los resultados todavía permanecen en los laboratorios.







Con la misma ingeniería de la impresora, los científicos han logrado imprimir tejidos muy similares a los vivos. 
En lugar de utilizar plástico, usan células vivas que luego inyectan a un material que la impresora puede trabajar, como el colágeno.







Valiéndose de esa técnica, y usando cartílago de vaca se creó una prótesis de oreja con la textura de una real.







Una receta similar se piensa aplicar a la gastronomía. 
Los carbohidratos, proteínas y azúcares diluidos en aceite son el material que utiliza la impresora 3D de la compañía Systems Materials Research Corporation para fabricar comida cuya creación es financiada por la NASA. 
Ya lograron imprimir chocolate. Me imagino el nuevo mundo que se abre para los astronautas.







A todo esto ni hablé de la joyería, les resumo que ya se puede hacer lo que se quiera, y les repito la frase con que abrí este artículo.

"Lo que no se puede hacer es aquello que no se haya pensado"







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

FRESADORAS CNC 3D





Como elegir el equipo adecuado para trabajo de joyería








A los efectos de este artículo, voy a suponer que el lector está familiarizado con las diferencias fundamentales entre la impresión en 3D y fresado CNC 3D que se aplican a la fabricación de joyas. 
De cualquier manera en posteriores artículos voy a tratar de aclarar las principales diferencias.








Mi breve resumen es el siguiente: 
La impresión 3D es ideal para la producción de grandes lotes de modelos más simples (es decir, piezas que pueden ser fácilmente resueltas por la mano) o modelos huecos donde la calidad en el interior no es una preocupación. 







Además, el proceso de la impresión 3D es sencilla: los modelos se orientan correctamente en el espacio virtual, se añaden soportes (según sea necesario) y hace clic en "imprimir". 







Su contraparte, el fresado CNC 3D, se destaca en hacer piezas de muy alta calidad, con acabado superficial consistente que requiere un mínimo de post-procesamiento. 
Pero, sólo se puede hacer un modelo a la vez y requiere más trabajo para configurar, lo solucionamos en una etapa posterior de inyección de cera para hacer mas cantidad de piezas iguales, un proceso con el cual todos los joyeros están familiarizados.








Supongamos que usted decide que fresado CNC 3D se adapta mejor a sus necesidades. 

¿Cómo haría usted para elegir un modelo?

Puesto que hay una docena de empresas diferentes que los hacen con diferentes configuraciones.

¿cómo elegir el que sea adecuado para usted?

En primer lugar, es necesario determinar lo que se va a hacer en esta máquina. 







¿Su joya tiene grabados planos que usted no quiere hacer a mano? 
¿Serán pulseras sencillas, anillos y aros hechos con las especificaciones de sus clientes? 
¿O va a hacer piezas complejas con regiones huecas, socavaciones, elaborar formas orgánicas, y así sucesivamente?








Es tentador conseguir un equipo que pueda "hacerlo todo", aunque este enfoque probablemente conducirá a la frustración. 
En su lugar, piense en que la mayor parte del trabajo lo hará la máquina pero una parte de ese trabajo deberá ser hecha a mano como antiguamente.








Fresadoras de 3-ejes 

Se pueden dividir en tres categorías, determinadas por el número de ejes que tienen, es decir, el número de direcciones en que el asta cortador puede moverse. 
El mas básico tiene 3 ejes: X, Y, y Z, o en términos más simples: puede moverse hacia los lados y de atrás hacia adelante y de arriba abajo. 







Esta máquina es conveniente para grabados o relieves - piezas que se cortan sólo de un lado. 
Muchos equipos traen la opción de agregarle el 4 eje.
El costo promedio es de 10.000 dólares.








Fresadora de 4 ejes

El equipo intermedio tiene 4 ejes: X, Y, Z y el eje de rotación. 
Este 4º eje se puede utilizar como un torno, es decir, el las astas de corte pueden moverse mientras que el eje está girando, como una aleta automática, es decir, cortar un lado de un objeto, e instruir al 4 ª eje girar 180º para continuar cortando el segundo lado, o como un cortador indexado, es decir, cortar un segmento, girar por un número determinado de grados, cortar un segundo segmento, etc..







Este eje adicional le permiten crear formas más complejas. 
Si usted se siente cómodo con un poco de trabajo manual, también puede volver a posicionar el modelo después de una serie de sesiones de trabajo del equipo y empezar otro segmento con el modelo re-orientado. 







Por ejemplo, se puede producir un anillo tipo sello de frente para el corte de la parte superior e inferior y luego volver a colocar el anillo en posición vertical para ser rematada en forma rotativa. 
La mayoría de la joyería tradicional se puede crear de esta manera.








En consecuencia, la mayoría de los fabricantes se centran en este segmento. 
El precio promedio un equipo de 4 ejes es de alrededor de 18.000 dólares.








Fresadora de 5 ejes

Si usted está buscando un equipo superior que se pueda producir el más complejo de los diseños y están dispuestos a pasar tiempo para el dominio del equipo, entonces las máquinas de 5 ejes puede ser justo lo suyo. 

Estos dispositivos de corte son capaces de llegar a casi todos los ángulos de su modelo, lo que le permite producir formas de cera detalladas sin ninguna intervención manual. 

Por ejemplo, un anillo completo con múltiples puntas y en el interior grabado, puede ser cortado de una sola vez en un equipo de este tipo. 







Debido a que el trabajo de configuración se hace por adelantado, es común que los operadores arreglen todo para funcionar sin supervisión (por ejemplo durante la noche) y regresan a buscar una pieza totalmente acabada.

En este momento sólo una empresa tiene equipos de 5 ejes para el mercado de la joyería. 
El buque insignia de la empresa es el MIRA-2E es capaz de producir modelos que ninguna otro equipo puede. 







Debido a que cada fresadora está hecha a medida, se puede adaptar a las necesidades del cliente. 
Por ejemplo, diferentes husos se pueden instalar para manejar material más duro que la cera. 
Tener la máquina más potente del mercado viene a un costo, con la mayoría de las configuraciones alrededor de 25,000 dólares.








Conclusión

Un fabricante de joyas sabio me dijo una vez: 

"El mejor equipo es el que te hace dinero" 

Al igual que con cualquier otra herramienta, una fresadora tiene que ser apropiada para el trabajo a mano y el usuario debe estar preparado para aprender cómo usarlo. 

En manos expertas, un equipo de CNC 3D puede producir modelos de cera que proyectan con facilidad y requieren poco o ningún trabajo de post-producción debido a la alta calidad de la superficie. 







Si bien no puede competir con una impresora 3D por la velocidad o el volumen de producción, las fresadoras CNC 3D son perfectamente adecuadas para las piezas de encargo o modelos maestros. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

CAROLINA CURADO UNA BIÓLOGA DISEÑADORA DE JOYAS


Para la diseñadora y fabricante Carolina Curado, la joyería se ha convertido en un negocio de familia. 

Comenzó en la escuela de joyería, y ahora que su joyería artesanal consume mucho tiempo, la hermana también se unió para ayudar a manejar el negocio.







Entrevista.
¿Cómo pasaste de estudiante de biología a diseñadora de joyas? 

Siempre he estudiado ciencias y era una buena estudiante de ciencias y matemáticas, me encantaba. 
Realmente nunca se me hubiera ocurrido ir a estudiar al departamento de bellas artes, de modo que pensé que no iba a ser lo suficientemente buena para diseñar o algo así. 







Y cuando llegó el momento de elegir una universidad, elegí una de ciencias. 
Después de finalizar mis estudios en el campo de la biología fue cuando empecé a estudiar joyería en Oporto, Portugal. 
Empecé a asistir a una escuela y después de dos años me gradué y empecé a trabajar en la joyería. 
Mi principal información no está en el área de la joyería porque vengo de la biología y en realidad, nunca he trabajado en el campo de la biología. 







Yo era muy afortunada porque mi familia me ha apoyado cuando quise cambiar de ramo para las joyas. 
Así que después de la licenciatura en biología, asistí a escuela joyería, y aquí estoy.







 ¿Cómo surgió su pasión por diseño de joyas? 


Bien, empecé con mi hermana mayor.
Ella tenía esta caja de abalorios  con la que se hacen pequeños collares y cosas de ese tipo, y me encantó. 
Así que en algún momento cerca de los 10 años comencé a comprar mis propias cosas al igual que mis cuentas, mis tijeras, el cable y todas esas cosas. 







Y siempre he pensando que en algún momento se terminará, porque esto no va a durar para siempre, pero eso nunca ocurrió.







¿Qué te llevó a ir a una escuela de joyería? 


Realmente me encantó hacer bijouterie. 
Así que me sentí como si necesita saber más y tenía que tener las técnicas para poder crear las cosas que me había imaginado. 
Pero hasta ese momento, antes de ir a la escuela, no tenía la técnica. 
Quería descubrir si yo sería lo suficientemente buena, supongo. 
 

Mi familia me ha apoyado y me han dicho: "va a ser una elección difícil, porque tienes que trabajar duro, pero es el momento adecuado para hacerlo."







Si no hubiera estudiado joyería en ese momento, probablemente no triunfaría en mi otra profesión. 
Y que habría sido un error, porque me encanta lo que hago, y ahora sé que era la elección correcta para mí porque es parte de quien soy. 








En cuanto a tu hermana, tu primer modelo en la joyería de diseño, que está haciendo estos días? 

Solía trabajar en la industria publicitaria. 
Me está ayudando.
Empezó a ayudarme hace semanas. 
Necesito algún apoyo en algunas áreas, para poder tener más tiempo para realmente crear y hacer las joyas. 







Es realmente muy bonito, me ayudó a pagar mis estudios, mi madre, mi hermano y mi hermana fueron quienes me ayudaron con la primera venta de mis piezas a sus amigos, entonces las cosas empezaron a crecer y cada vez más grande y más grande. 
Ellos siempre me han apoyado. 
Es increíble, es fantástico para mí. 








¿Qué inspira sus diseños?

A veces pienso que la razón por qué estudié biología es porque estaba fascinada con los colores y las formas de flores y animales. Todo eso, sólo me inspira. 
Es tan hermoso, la naturaleza, creo que para mí es una gran parte de mi trabajo.








En algún momento, todo a tu alrededor se convierte en inspiración, pero después de eso, tienes que hacer tu propia declaración y aplicarlo a tu idioma como diseñador.







Sabemos que encuentras un montón de inspiración en la naturaleza, pero puedes hablar sobre una en específico, el ginkgo biloba.

Siempre me gustó la forma de las hojas, como una forma de abanico, y siempre me ha encantado la historia del árbol porque es bastante único en el reino vegetal. 







Me inspiró porque sobrevivió a la bomba nuclear en Japón, porque se ha considerado un fósil viviente y mantienen las mismas características durante miles de años. 
Me encanta, creo que es tan delicado y elegante, pero al mismo tiempo tan fuerte. Afortunadamente, es muy adaptable a lo que hago.







¿Cuál es la lección más importante que has aprendido acerca de trabajo como diseñador independiente?

Creo que una de las cosas más importantes cuando haces este trabajo es que necesitas ser muy auténtico. 
Siempre ser muy auténtico. 
Siempre ser veraz con las personas que están comprando su trabajo. 
Siempre explico a la gente de qué está hecho, qué la creación de la base de la pieza. 







Creo que es muy importante no engañar a la gente que está comprando su arte, porque si están dispuestos a pagar dinero por ello, merecen su respeto. 
Si los respetas, ellos te respetarán. 
También, si respetas tu trabajo, finalmente creo que vas a crear una marca fuerte. 







Necesitas distinguirte de alguna manera y eso va con la calidad en el diseño, tienes que intentar ser tan único como sea posible y siempre tener una norma de buena calidad, no sólo en el diseño, sino también en la fabricación y luego respetar a la gente a tu alrededor. 
Sobre todo eso, siempre respeto. 







Por último, ¿qué sigue?

Ahora lo que realmente me encantaría, es ver mi marca más fuerte y no sólo en Portugal, pero fuera en Europa y el resto del mundo. 







Ahora puedo ir explorar otros mercados y ver si la gente le gusta mi trabajo y la parte más importante de esto, es seguir creciendo como un diseñadora desafiándome a mí misma, mejor y mejor no sólo en el departamento técnico, sino también en la creatividad sigo siendo fiel a mi lengua como diseñadora y seguir mejorando. 





Gracias Carolina


Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay