martes, 29 de julio de 2014

HISTORIA DEL ARTE EN LA ORFEBRERÍA





Aristóteles dijo hace dos mil años que el arte es la idea de la obra, la idea de que no hay materia. 








Estimular el arte es esencial en la vida de cada ser humano, despertando la sensibilidad en el hombre. 








La creación hecha a mano es, en esencia, la expresión emocional, ya que la creación es una expresión racional de un individuo. 








La función del arte de la joyería

La joyería contemporánea viene de la fusión entre el arte y la artesanía, las formas simbólicas de diseño abstracto y/o geométrico y las variantes conceptuales de vanguardia, que ponen a prueba los límites mismos de la joyería. 








Por lo tanto, la invención de piezas de joyería se componen de ideas específicas, resaltando características únicas. 
Hoy en día, para crear joyas, arte o símbolos se necesitan recursos con los que uno puede tener una participación más efectiva. 
Las joyas así como la escultura y la pintura, revelan claramente el estilo de quien lo diseña y lo utiliza. 






Diferentes procesos para fabricación de joyas

La joyería de autor comprende piezas hechas a mano por diseñador, pero no siempre viene de un proyecto, a menudo, estas joyas provienen de pruebas y errores durante la ejecución. 
En la joyería industrial el diseñador, usando la computadora o el dibujo produce prototipos para la serialización de las partes, acabados a mano. 








En estos modelos, lo escultural se ve privado de su aspecto tridimensional, lo que compromete la fuerza de la expresión del autor y por lo tanto su originalidad. 
Y en el arte de la joyería, el artista en general, supervisa la preparación manual de cada proyecto, hecho por un artesano de su elección que, de ser necesario, crear sus propias herramientas para realizar las piezas. 






La contribución de las joyas artísticas a la joyería 

La búsqueda de lo nuevo, el arte de los medios, no permite que la experiencia se acumule. 
El arte tradicional de la joyería está lejos de ser dictada por la moda efímera, como se quiere creer. 
En cambio, según una investigación reciente, los colores de gemas sólo oscilan entre los tonos pasteles o fuertes. 








Inventos inusuales son cruciales para el desarrollo tecnológico de la industria y para orientar en su oficio al artesano. Aprovechando las ventas de la industria y la adición de valor único a las exportaciones, la creación es una herramienta única. 







En el mundo de hoy, la joyería de diseño conceptual abre vías para el sector, pero todavía se ve como artesanal o joyas de diseño industrial, por falta de una clase distinta de arte de la joyería. Así que depende de la clase de tomar conciencia de la importancia de la organización y asegurar su propio espacio, como en Europa.








Analizamos un trabajo de calidad teniendo en cuenta las distintas metodologías de la historia del arte: el formalismo (aspectos formales), iconografía (temas del arte figurativo), el marxismo (factores económicos y sociales), feminismo (estatus de las mujeres), la semiótica (símbolos y signos), la biografía y la autobiografía (la experiencia y la expresión del artista), o el psicoanálisis (el inconsciente del autor). 






La estética de la joyería de arte 

Las joyas fueron representadas con los antiguos amuletos. 
El artista contemporáneo se guía por los símbolos culturales y poéticos, de acuerdo con la evolución de todos los sectores de arte que, a su vez, viene del proceso de la evolución del hombre. 








En joyería, materiales alternativos tienen experiencia en la que reafirman las intenciones de los mensajes artísticos. 
Los conceptos que dieron origen a la joyería contemporánea, mientras que el arte moderno se adhiere a las convenciones, el arte contemporáneo se desborda sus límites.








Cubismo y el Surrealismo fueron los principales movimientos de arte moderno del siglo XX. 
Pero en las joyas modernas, desarrollos posteriores, dirigidos a la claridad y la objetividad, predominan: 
el purismo tenía el francés Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret) como su precursor. 
Forma, línea y color fueron vistos por los puristas como elementos de un lenguaje que no cambia de cultura a cultura, ya que se basan en la retroalimentación óptica invariable. 








También declaró que la máquina puede crear una pieza con planes de tecnología, pero nunca producir una obra de arte, ya que no existe un valor constante en la tecnología. 








El movimiento holandés influenciado por la filosofía de Schoenmaekers, destacó la importancia de los colores primarios, las líneas horizontales y una línea vertical, como lo vemos en las obras de Piet Mondrian. 
El término neoplasticismo fue creado por el pintor, para designar el estilo austero de la abstracción geométrica, que consideraba un ideal de la armonía universal. 








Constructivismo proviene de arte abstracto y sus artistas comenzaron a abstraer a partir de formas geométricas, en lugar de las formas de la naturaleza. 
Fundada por Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, y el artista, esta es decir, el diseñador debe tomar su lugar junto al científico y el ingeniero, la fusión de contenidos y formas simples con recursos tecnológicos modernos. 








El arte conceptual se refiere a las diversas formas y manifestaciones de arte. 
Aspecto común a todos ellos es el principio aristotélico, afirmando que el verdadero trabajo de arte no es el producto físico producido por el artista, pero la idea o concepto. 








El expresionismo abstracto formal, entiende el movimiento de arte abstracto que le atribuye el diseño, la generación de reconciliarse con el cuadro técnico, y la pintura, lo que reafirma la superficie plana de la pantalla. 








Minimalismo, inspirado en la tendencia de la escultura abstracta americana, trató de reducir los efectos significativos para algunas categorías formales que, a su vez, integrarse en el espacio circundante. 








Su impersonalidad es vista como una reacción al exceso de emoción en el expresionismo abstracto. 
Los precursores de la joyería contemporánea en el corto plazo, las múltiples ideas revolucionarias de las artes visuales interfirieron, anotando en la final, con los nuevos hallazgos, el arte tradicional de la joyería. 








La primera gran exposición de joyería contemporánea fue en 1961 en el Goldsmiths Hall en Londres. 
Esto le dio impulso al movimiento, de que el uso de recursos alternativos en las joyas no se traduce en la insignificancia artística. 
Se contuvo a tiempo, el más valioso era una joya, menos imaginativa y estética, con el objetivo del lucro. 








Otros precursores de este periodo son el alemán Klaus Ullrich, usando oro en su joyería y luego abstracto geométrico y Ebbe Weiss-Weingart por sus texturas que ponen de relieve el uso de los recursos naturales; los artistas holandeses Gijs Bakker y su esposa Emmy van Leerson por sus dimensiones macroscópicas de la joyería, con base en los conceptos de arte corporal que consideran el cuerpo como un medio de comunicación, diseñador creativo, lapidador con formas más libres de la joyería y autor, nacido en Austria, pero con raíces en Inglaterra. 








En la Escuela de Joyería Contemporánea Padua, fundada por Mario Pinton, Giampaolo Babetto y Francesco Pavan a principios de los años 70, rechazando símbolos conservadores, sustancias poveras, tales como materiales sintéticos, se han introducido en joyería. 








La falta de oro y otros materiales preciosos en el este de Alemania, hizo que sus artistas recurrieran a los materiales sintéticos y reciclados para componer sus piezas, como ocurrió en el período Art Nouveau y Déco. 








El japonés Yasuki Hiramatu, por su dominio del arte de la joyería y sus ideas únicas, como la realizada alusión al "papel arrugado" en el oro; inventor alemán Peter Skubic, quien ganó una reputación por la masterización, mezcla con maestría, el suizo Othmar Zschaler que para componer sus joyas, el oro se superpone en varias capas; el escultor italiano Bruno Martinazzi, por sus piezas conceptuales ergonómicas, con los ajustes perfectos que abordan los temas en tres dimensiones; y el Hermann Jünger Alemania Oriental, que redefinió el arte de la joyería utilizando elementos de diseño y coloreado por brotes, con base en los ideales de la pintura modernista Bauhaus. 








Años 80 
Esos años también se conocen como la década de diseño. 
Nuevas lapidaciones con formas geométricas innovadoras y minimalistas en las que se suavizaron las formas, una característica que está aquí para quedarse, convirtiéndose en algo más que una tendencia. 








El sudafricano Daniel Kruger, por ejemplo, utiliza gemas en bruto en sus joyas que surtiam más efecto que los materiales sintéticos y reciclados explotados por muchos en el período. 
El alemán Manfred Bischoff ha utilizado elementos del arte del graffiti en su trabajo, junto con las referencias de la arquitectura e historia del arte.
Catherine Martin hizo una investigación sobre el antiguo arte japonés del trenzado. 








Repensar el significado de la función de las joyas, las obras a finales de los 80 por el alemán Gerd Rothman trató de incorporar marcas personales del titular, como las huellas digitales o texturas de la piel. 
Speckner Bettina, su compatriota, el Ayuda Memoria, creado por los registros en las fotografías de vínculos con los recuerdos emocionales de los usuarios. 








Técnicas de orfebrería tradicionales fueron reinterpretadas y reinventadas por lo que los cambios en el período final cambiaron de dirección y los conceptos de la joyería contemporánea








Años 90, grandes marcas empezaron a identificarse cada vez más con la moda, que se rige por atributos físicos de los materiales a expensas de estilo de diseño personalizado.








Giampaolo Babetto, inspirado en las características de Paladio y el arquitecto Mies van der Rohe (responsable de la famosa frase: "menos es más"), ejerció gran influencia en esta generación de artistas-joyeros. 








Siglo XXI 
El nuevo milenio se preveía como la era de líneas puras, de alta tecnología. 
Pero todos nos sorprendimos por el estilo rococó de los neo-barrocos. 








Los artistas usan re-interpretaciones de la elaboración de un pasado remoto y reciente para escapar de las dificultades del presente. Computador y globalización, por ejemplo, golpeando las fronteras, comenzaron a aumentar la cantidad, pero no necesariamente la calidad de vida y la información. 








Sin embargo, el arte evoluciona sólo a través de la experimentación y la investigación probada. 
Todos los nuevos conocimientos adquiridos por un artista expanden su visión creativa y poética. 








Los artistas diseñadores que destacan en estos primeros años del milenio sólo se conocerán al final de la próxima década, cuando haya pasado el tiempo requerido para una evaluación más precisa. 








El énfasis en la joyería de hoy todavía usa la fórmula de la sensualidad, de formas insinuantes y colores vivos, ya que la inversión para la innovación, además de ser muy grande, es arriesgado. 








Cualesquiera que sean los caminos del futuro, el trabajo conceptual siempre será una fuente de placer, porque el arte se relaciona con los estados psicológicos del hombre: sus sentimientos, sus gustos, su sensibilidad. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

EL CAMBIO A VENTAS POR LA WEB




Los minoristas digitales de alto desempeño no sólo están invirtiendo dinero a fines de mejorar la experiencia del cliente, sino que la totalidad de la empresa se ve involucrada en la revolución digital. 







Hoy en día las marcas exitosas han revertido sus prácticas de marketing, para que no se enfoquen solo en las ventas sino en atraer y deleitar al consumidor. 
Las marcas exitosas tratan de ser amigos consejeros de los consumidores en vez de bombardearlos constantemente con mensajes sobre sus productos. 






Por lo tanto, es necesario conectar, compartir y asistir al consumidor sin esperar un retorno inmediato; crear un diálogo, permanecer en el radar del consumidor y entablar una relación continua que incluyen las áreas de ventas, servicio, retención y lealtad. 






Una estrategia ganadora en la actividad digital es esa que posibilita la cooperación humana en toda la empresa, implementa una experiencia consumidora multi-canal, monitorea en tiempo real los datos analíticos a fines de reaccionar inmediatamente acorde a ellos, utiliza tecnologías ágiles y servicios nube (Cloud based services), reorienta planes de marketing a fines de aprovechar al instante las tendencias digitales cambiantes y finalmente prueba, aprende y fracasa rápido, pero se recupera más rápido aún. 






La transformación del paisaje digital de una marca no sólo implica una inversión, sino que requiere que el minorista ponga lo digital en primer lugar de las prioridades de todo su equipo de colaboradores. 






Algunas iniciativas exitosas de transformación digital lograron incrementar un 75% la implicación del cliente, mejoraron un 63% la satisfacción del consumidor, agregaron un 53% al tráfico digital, e incrementaron en un 49% el número de compradores potenciales y de ventas. 





La transformación digital más exitosa incluye la rapidez y la colaboración humana en todos los niveles de la empresa. 
La resistencia a la transformación digital, o la ausencia de un cambio cultural (particularmente a nivel ejecutivo), fueron mencionadas por el 63% de las empresas como el motivo del fracaso de su propia transformación digital. 






Otras razones incluyeron: tomarse el tiempo para pensar bien las cosas en vez de asumir el riesgo y actuar rápidamente (59%); falta de talento y de recursos digitales (56%); falta de comprensión del comportamiento del consumidor digital (53%); y la necesidad de conseguir el apoyo de los ejecutivos antes de tomar cualquier acción (42%). 






Casi 8 de cada 10 empresas están asignando fondos destinados a mejorar los procesos omni-canal y a agilizar los cambios en pos de capacidades digitales, como ser actualización de sitios web y creación de nuevas plataformas móviles o sociales, y por otra parte el 71% de las empresas están actualizando sus sitios web y sus programas de comercio electrónico, para adaptarlos específicamente al mundo móvil. 






La transformación digital incluye también servicios sociales, móviles, web, de comercio electrónico (e-commerce) y de informes sobre inversiones integrados, a fines de ofrecerle al cliente una experiencia libre de problemas a través de toda la compañía. 






El estudio continuo de los puntos de contacto digitales del consumidor mediante un análisis meticuloso, permitirá a las empresas reaccionar y satisfacer las exigencias del servicio al cliente en la inmediatez del medio ambiente digital. 






La tienda física perfecciona y completa la experiencia multicanal, especialmente en lo que se refiere a la joyería fina. 
Mientras que las compras en línea continúen creciendo, también crecerá la voluntad del consumidor de encontrar sitios de compras al por menor que ofrezcan cualquier cosa, a cualquier hora y como sea. 






Los joyeros que sepan desarrollar un valor agregado efectivo y que consigan implicar al comprador más allá de la venta son los que tendrán éxito. 






Se definen cinco etapas en el proceso de compra, y generalmente la fase de descubrimiento del producto tiene lugar online. 
Sin embargo, para las fases de prueba y juicio la mayoría de los consumidores prefieren una tienda física. 






Además, en la etapa final de la compra propiamente dicha los consumidores una vez más prefieren la tienda, debido a la inmediatez y el valor agregado. 






Mientras que las preferencias de envío varían según el producto, las joyas finas fueron el artículo que los compradores más prefieren recoger por sí mismos en la tienda, en lugar de que sean enviadas a sus hogares. 






En lo que se refiere a devolución de productos, los compradores prefieren las tiendas físicas. 
El 90% de todas las ventas al por menor son realizadas en tiendas y que el 95% de ellas son efectuadas por minoristas con presencia física. 






Para los compradores de todas las edades, las tiendas físicas resultan más atractivas que la experiencia de compra exclusivamente online especialmente en las categorías de joyería fina y artículos para el hogar ya que la experiencia sensorial les permite tocar y sentir el producto. 






No obstante, lo que los joyeros deben hacer es asegurar que los compradores disfruten de una experiencia memorable, ya sea cuando compran online o cuando lo hacen en la tienda misma; contratar personal de ventas cautivador y experto; y crear en la tienda una atmósfera de confidencia que refleje la calidad del producto. 







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay