domingo, 24 de agosto de 2014

CONTEMPORANEIDAD JOYERA





Tu crees que  la joyería contemporánea es  “algo nuevo? 

No, también tiene su historia.

Quizás podamos rastrear algo de su origen en este artículo.







El primer movimiento en la historia de lo que es hoy la joyería contemporánea  surge hacia fines de los 50 por unos pocos artistas y profesores de instituciones educativas que veían a la joyería como un medio autónomo de expresión estética en pie de igualdad con las bellas artes. 







Este movimiento alcanzó gran suceso especialmente en Alemania durante los años 60, y rápidamente se fue extendiendo a otros lugares de Europa y del mundo. 
Sin embargo  su influencia se limitaba a las academias, sin posibilidades de desarrollarse  en otros ámbitos menos sistematizados. En este contexto la exploración en diseño de joyería era relegada respecto al entrenamiento técnico. 
Técnica y diseño se vuelven un gran tema, por momentos un binomio de oposición.







Por lo que a mi respecta, a veces me parecería oír de otros diseñadores que la técnica está mal vista. 
No obstante, creo que sin diseño no hay pieza de autor, incluso pareciera ser la parte más difícil. 
No hay uno sin el otro. 
Me cuesta entender cómo algunos joyeros se distancian del trabajo manual, de tocar el material, de poner el cuerpo. 







El material, resolver el material, es de las primeras postas que aparece en el proceso de trabajo.  
Si no tocamos el material, si no dejamos que sus cualidades interactúen con nuestros sentidos, si no experimentamos con él, creo que no se llegará muy lejos.







Aún cuando se trabaja como pequeño empresario, si se deja de lado la experimentación continua hasta que sintamos que se agota nuestra posibilidad de hacer algo con él metal, la pieza pierde fuerza, y el joyero, deja de crecer en la parte más hermosa que implica el ser joyero.







En los 80 en la llamada Pforzheim School, se aprobó un plan de estudios en joyería de tiempo completo, como cualquier otra rama de las artes, y  en que práctica y diseño comenzaban a enseñarse y practicarse como factores dependientes. 
Se buscó y logró enorme apoyo por parte de distintas instituciones y exponentes de la joyería como la Unión Central de Orfebres, Plateros y Joyeros. 
La escuela pasó a llamarse Beruskolleg fur design, schmuck und gerat alcanzando gran éxito a fines de los 80.







Entonces si todo comenzó a ocurrir hace 60, 70 años en Alemania y se expandió rápidamente por otros lugares de Europa y el mundo, hoy en día resulta común y constante que la joyería contemporánea se exhiba en museos, galerías de arte, que se realicen eventos motivando el intercambio entre joyeros, que joyería se estudie en universidades o escuelas terciarias de arte o diseño, y además son constantes las convocatorias a concursos, las becas, las residencias.







Sin embargo, aquí en Uruguay las cosas ocurrieron de otra manera. Institucionalmente también ocurren cosas diferentes, y si bien los talleres de joyería contemporánea funcionan hace más de 20 años  a veces creemos que es mejor no decir que nos dedicamos a la joyería porque será interpretada como  la joyería clásica.
Sin embargo la joyería contemporánea implica moverse en un campo en donde todo está por hacerse, lo que involucra tener la posibilidad de generar un impulso con valor positivo, de la joyería contemporánea como disciplina a desarrollarse a nivel local.







Como se relaciona con el cuerpo

Hacia los años60 la joyería se posiciona como una forma de expresión estética más y la relación de ésta con el cuerpo se re-define y se intensifica. 
Desde las civilizaciones más antiguas, la joyería tenía la función de adornar el cuerpo y ostentar riqueza y poder. 
La joyería cambió y con ella la relación y diálogo con el cuerpo. 
La joyería clásica considera joya aquella que está hecha con metales nobles y piedras preciosas. 
Hoy cualquier material es válido y el valor de la joya no será en función de éste sino de la expresión artística y el contenido de la pieza.



... ring are designed by malcomlm morris there are several ring designs



Hay una condición que se mantiene y es que la pieza sea utilitaria, es decir que pueda ser llevada en el cuerpo. 
Pero la joya hoy quiere ser algo más que un objeto realizado para llevarse puesto.
La joyería se vuelve conceptual, experimental, busca transmitir emociones, causar un efecto.







Con respecto a la condición de usabilidad lo primero que nos viene a la cabeza son las piezas para usos clásicos: collares, caravanas, pulseras, anillos, broches. 
Pero la joyería va más allá y en el caso de su relación con el cuerpo, cualquier parte del cuerpo puede llevar una joya, joyas que no respetan dimensiones, que dialogan con el cuerpo, que de algún modo intervienen el cuerpo. 
No importa si es bella, y lujosa, lo que mas importa es que cause un efecto, que se sostenga en un concepto. 
El cuerpo se encuentra en primer plano; la pieza acentúa, sugiere, denuncia. 







Del mismo modo, tenemos el caso de la artista francesa Lucy Orta, quien desde la indumentaria incluye el cuerpo en un sentido diferente al convencional, trabaja la vestimenta en relación al espacio individual o privado y al espacio social.







La joyería implica trabajar con el cuerpo para algo destinado a interactuar con el cuerpo. 
En este interactuar se producirá un efecto, no sólo en quien la lleve sino también en quien la aprecie. 
La joya dice y es, en su relación con el cuerpo.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

TIPS -- COMO EVITAR QUE SE CORRA LA SOLDADURA



Anillos del post pertenecen a la colección Paraiba


Es muy común que cuando trabajamos en reparaciones, o con piezas pequeñas con varias soldaduras muy juntas.
Al igual que cuando trabajamos con alambres, engastes en garras, etc.
La soldadura se corre y una de dos, la soldadura cubre la mayor parte de la pieza o las otras soldaduras se corren desoldando toda la joya.







Existen muchos tips que nos ayudan a evitar que esto suceda:

El nombres de los materiales pueden variar de acuerdo a la región, en caso de dudas consulte.







1
MATERIALES: 
                    Fundente
                    Plasticina
                    Alcohol
                    Pincel
PROCEDIMIENTO:
Se toma la pieza a soldar, y se cubren las partes que ya tienen soldadura o en las que no se quiere que la soldadura se corra, con la plasticina un poco diluida en alcohol, usando el pincel.
La plasticina va a evitar que la soldadura pase por debajo.







2
MATERIALES:
                   Pasta de pulir
                   Alcohol
                   Recipiente pequeño 
                   Pincel

PROCEDIMIENTO:
Se toma un poco de pasta de pulir con alcohol dentro del recipiente, mezclando todo hasta que quede una pasta fácil de aplicar con un pincel.
Esta pasta evita que la soldadura se corra hacia esos lados y que las soldaduras ya existentes se desuelden.







3
MATERIALES:
                    Limpiador de platería
                    Pincel

PROCEDIMIENTO:
Se usa el limpiador aplicado con el pincel para cubrir las partes que no queremos soldar, es un método muy eficaz.
La pasta de limpieza cuando caliente forma una costra que evita que la soldadura corra por debajo de ella.







4
MATERIALES:
                    Puntas de grafito, lápices
                    Escarbadientes, palillos

PROCEDIMIENTO:
Sirve para tapar pequeños orificios que no queremos que se llenen de soldadura.
Ponemos el grafito en los orificios, o usamos los palillos de madera para taparlos, se van a quemar y convertir en carbón, pero la soldadura no rellenará.
El carbón se puede retirar con una punta de metal o simplemente se limpia con el ultrasonido.







5
MATERIALES:
                   Corrector de escritura

PROCEDIMIENTO:
Es como los anteriores, debemos cubrir las partes que no queremos soldar con este corrector, que puede ser con pincel o en forma de lápiz.







6
MATERIALES:
                     Lápiz de grafito del tipo blando 6B

PROCEDIMIENTO:
Cuando el lápiz es blando lo suficiente como para pintar la superficie del metal, eso evita que la soldadura se corra por la parte del metal pintada.







7
MATERIALES:
                   Aceite de automóvil quemado

PROCEDIMIENTO:
El procedimiento es el mismo que los sistemas anteriores, el,aceite evita que la soldadura se corra hacia los lugares aceitados





CONSIDERACIONES EXTRAS

A - Es importante recordar que en la medida en la que se utilice menos soldadura al trabajar, el trabajo final será de mucho mayor calidad, ya que con el tiempo la soldadura se torna amarilla por lo que resta calidad al trabajo.



 



B - Siempre debemos lijar bien la parte que ha de quedar soldada, y verificar que la chapa se encuentre bien plana. 
Para revisar que sea de esta forma puedes colocar la pieza sobre la chapa y mirar a contraluz al nivel de tus ojos. 
Si vez que pasa la luz entre ambas partes a soldar significa que aun debes continuar lijando.



 



C - Algunas veces cuando es mas complicado sostener las piezas unidas es recomendable conseguir alambre de hierro bien fino y con el amarrar las piezas a ser soldadas, de manera tal que queden bien juntas ambas partes.







D - Para soldar puntos o detalles muy finos sin manchar de soldadura el resto de la pieza una buena opción es tomar una pequeña parte de soldadura y usando el soplete hacer una esfera.
Por otro lado tenemos preparado el punto o detalle a soldar, lijado, limpio y con fundente de manera tal que las partes puedan quedarse en su lugar sin ayuda de pinzas u otros elementos.
Se calienta la pieza a ser soldad y al mismo tiempo la esfera se calienta y se pega en un rayo de bicicleta por el propio calor.
Al acercar esta esfera a la parte a soldar la soldadura correrá por las partes mas calientes.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

ALEKSANDRA VALI -- ENTRE CERÁMICAS Y JOYAS






Aleksandra Vali obtuvo su Maestría en Bellas Artes en Rusia. 
Después de graduarse, trabajó como artista en la industria cerámica. 
En cinco años, se convirtió en un maestro ceramista.







Su trabajo incluye la creación de jarrones, paneles, placas y esculturas. 
Piezas de Aleksandra fueron ampliamente aceptadas en Rusia y exhibidas internacionalmente.







Después de mudarse a los Estados Unidos, Aleksandra cambió su enfoque.







Con su amor por la orfebrería, estudió el arte en la joyería con pasión. 
Para ella, el metal ofrece una oportunidad única para crear piezas elegantes, inusuales y obras interpretativas que muestran el enfoque del artista individual, la habilidad y los brillos.







Muchas de sus piezas se combinan en una serie de técnicas que utilizan la plata con materiales inesperados, tales como tela, coral y plástico.







Estos materiales, cuando se combinan con sus técnicas, traen una fuente inagotable de inspiración, lo que produce un trabajo en serie y pequeñas colecciones.







Aleksandra comparte su pasión por el arte a través de la enseñanza. 
Ella trae su alegría y entusiasmo por las artes a los niños.







Actualmente imparte clases de arte y de historia del arte en el Colegio North Central en Naperville.







Fernando Gatto
Kaia joyas Uruguay