lunes, 26 de diciembre de 2016

LA MÁGIA DEL ÁMBAR



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La “Ruta del ámbar” se desplaza a lo largo de la costa del Báltico a través de diferentes recorridos.

En el Castillo de Marienburg, no demasiado lejos del puerto de Danzig, se ha creado un museo en cuyo interior se encuentra una variedad maravillosa de tesoros en ámbar.


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El camino del ámbar

No existen muchas noticias o dibujos que nos indiquen cuando se recorrió por primera vez esta ruta. 
Existen documentos que confirman el intenso comercio practicado mucho antes de la época de la antigua Roma.
Parece efectivamente que los etruscos preferían esta ruta, que partiendo de Génova, conducía al Mar del Norte, atravesando los Alpes y luego descendiendo hacia el Rin, donde extraían ámbar, ya muy codiciado en aquella época.


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Los valles fluviales de Europa Oriental fueron recorridos como si fueran calles del ámbar. 
Desde el Vístula al Danubio, así como desde el Dnjepr a la costa del Mar Negro y del Volga al Mar Caspio.
En Hartlieb, cerca de Bratislava se han encontrado depósitos de ámbar subterráneos, eran almacenes hechos por quienes podríamos llamar los primeros artesanos y que contenían quintales de ámbar tanto en crudo como elaborado. 
De aquí se deduce que ya en la edad de bronce las comunidades habían creado algo parecido a nuestros centros comerciales. 
En Mesopotamia y luego en Grecia existieron claras referencias al uso del ámbar. 
Los romanos llegaron a Europa del Norte a través de la Via Magna, que ellos mismos habían construido. 
Aquileia se convirtió entonces en el centro de la elaboración de ámbar.


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El Museo dedicado al ámbar en el Castillo se compone de diferentes cuartos que permiten observar diferentes vitrinas que contienen los tesoros en ámbar. desde joyas hasta una gran cantidad de objetos decorativos realizados con esta y otras piedras preciosas.
Aprovechando una atmósfera de lo más sugestiva, es posible recorrer los cuartos disfrutando de la indescriptible belleza de las piezas expuestas.


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Parte de las creaciones expuestas fueron realizadas en el territorio que circunda el castillo, durante 200 años, desde la mitad del siglo XVI a la mitad del siglo XVIII, la producción artística del ámbar tuvo gran impulso en la región.


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Los centros más grandes de manufactura sobre el Báltico eran Danzig y Królewiec. 
Aquí trabajaron el ámbar los mejores artesanos y orfebres, asociados en corporaciones. 
Entre ellos se distinguen Michel Redlin, Christoph Maucher, Nicolaus y Gottfried Turau en Danzig y Stentzel Schmitt, Georg Schreiber y Jacob Heise en Królewiec.


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Dichos artesanos, reconocidos hoy como verdaderos artistas se dedicaron a la elaboración de cofres, cajas, copas y cálices, tazas, vasos y platos, pequeñas esculturas y utensilios varios. 
Además se encuentran diversos objetos de carácter religioso como rosarios, relicarios y pequeños altares, todos realizados rigurosamente en ámbar y conservados en el interno del museo.


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Las creaciones pertenecían a la categoría de artículos de lujo. 
Eran encargados por reyes, duques y personajes ricos representantes de la aristocracia, la nobleza y el clero. Era costumbre tener en las cortes a artesanos que trabajaran la gema exclusivamente para sus pedidos.


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Los artesanos se dedicaban a trabajar el ámbar en crudo, transformándolo en creaciones maravillosas, que luego se convertían en encantadores regalos para nobles y diplomáticos de las diferentes cortes europeas.


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Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

LA JOYERÍA DE LA ÉPOCA NAPOLEÓNICA



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La Revolución Francesa ocasionó un quiebre profundo en la producción de joyas en Francia. 
Los Diamantes desaparecieron literalmente de la escena considerados símbolos de la nobleza decadente y los grandes orfebres abandonaron el país en busca de nuevos desafíos.


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Los años posteriores

Pero luego de algunos años en los que la Corporación Parisina de Joyeros estuvo abolida y una austeridad espartana se apoderó de la escena, tímidamente se fueron apaciguando los ánimos revolucionarios y nuevos aires llegaron a París en materia de joyería. 
En 1799 cuando Napoleón es confirmado Primer Cónsul de la República y se vislumbra un futuro de prosperidad se impulsa nuevamente la orfebrería y se abre un estupendo mercado a los diseñadores de joyas. 
Los Diamantes regresan en gran estilo y se impone el Camafeo, emulando los usados en la antigüedad. 
El neo clásico, representativo de la época napoleónica se inspiró en la estética de las antiguas Grecia y Roma.

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La Cornalina de repente se halló omnipresente tallada, esculpida y engarzada en oro, convertida en piedra preciosa infaltable en Camafeos que colgaban de collares, pulseras y diademas haciendo juego con caravanas.


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Se tuvo mucha atención en diferenciarse radicalmente del estilo rococó, que era el emblema del antiguo régimen, la nueva moda iba de acuerdo a las líneas modernas características de la primera década del 1800. Se dejaron de usar los vestidos con miriñaque y se pasaron a vestidos con líneas simples, ajustados debajo del seno y permitiendo una cierta soltura al cuerpo femenino que no era posible en la moda del siglo XVIII. Acorde a esta nueva manera de exaltar la femineidad se abrió camino una orfebrería nueva del todo revolucionaria. 
Si bien las piezas en oro y plata eran macizas, la diferencia fundamental residía en los diseños claros, con movimientos entrelazados pero sin influencia barroca. 
Se evitaron las joyas demasiado ornamentadas, recargadas de piedras preciosas de diferentes colores, para dar lugar a ejemplares mas sobrios. 
Las combinaciones de piedras preciosas no tenían más de dos colores.


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El nuevo Imperio y su Emperador

Napoleón conquistó territorios europeos creando lo que él dio a llamar “La Grande Nation” y en esa vorágine de poder y conquista se auto proclamó Emperador de Francia en una exultante coronación en diciembre de 1804. 
Para la ocasión, Napoleón fue coronado con una corona de laureles de oro macizo que imitaba las famosas coronas de laurel que usaban los Cesares romanos. 
Para esa época ya se hablaba de la “joyería napoleónica”, debido no solo a los suntuosos accesorios del Emperador sino a la colección de alhajas de su esposa Josefina. 
La neo Emperatriz gustaba de un tren de vida derrochador y lujoso. 
Son famosas sus extravagancias y sobre todo sus joyas. Una característica novedosa de la así llamada joyería napoleónica fue la de usar diamantes de pequeñas dimensiones como piedras preciosas de acento.


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Son míticos el collar y los aretes de Esmeraldas rodeadas de diamantes en oro, regalada por Napoleón y Josefina a la hija de ésta, Stéphanie de Beauharnais, con ocasión de su matrimonio con el Gran Duque de Baden. 
Cada una de las Esmeradas está rodeada de un borde de diamantes.


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Se usaban mucho los colgantes de grandes gemas en talla gota acompañadas a su alrededor por Diamantes o anillos con una gran piedra preciosa colorida en talla oval rodeada igualmente de Diamantes de pequeñas dimensiones.


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En la actualidad es usual ver este tipo de diseños y no nos imaginamos que haya existido un tiempo donde no se conocía esta manera de engarzar gemas. 
Pues su origen viene de la época napoleónica y comportó para entonces una verdadera revolución en la moda orfebre convirtiéndose en la característica principal de la joyera de ese tiempo.


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Josefina tuvo que divorciarse de Napoleón debido a su imposibilidad a darle un heredero, devolvió las joyas pertenecientes a la Corona de Francia pero ella había adquirido con su propia renta una enorme colección que conservó hasta el final de sus días.


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Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay