lunes, 1 de octubre de 2012

MICHAEL BECKER -- LA ARQUITECTURA DE LA JOYERÍA








Las joyas de Becker al principio pueden parecer simples y geométricas, pero un examen más detenido revela una investigación compleja sobre las estructuras y proporciones que las hacen únicas en el panorama de la joyería contemporánea. 







El artista, de hecho, se ocupa principalmente de las cualidades espaciales y escultóricas de las piezas individuales, y muestra una fuerte tendencia en el desarrollo de formas arquitectónicas que son la base de la misma joyería. 







Michael Becker se centra en los diseños arquitectónicos del Renacimiento y del siglo XX, sobre todo las obras de Leon Battista Alberti, Andrea Palladio o Mies van der Rohe, de la cual se basa en un conjunto denso de relaciones espaciales que se aplican a la estructura de su joyería. 






La construcción de la forma, de acuerdo con Becker, no se puede hacer en referencia a lo determinante de la luz, y en base a esta premisa, el artista desarrolla arquitecturas rigurosas que reaccionan dinámicamente a la luz. 
Como resultado de este enfoque lumínico  la materia prima preferida por el artista es el oro, amarillo que mejora la ambigüedad: por un lado la tridimensionalidad, sugerido por el color amarillo intenso, por otra parte la tendencia a desmaterializar los elementos que combina. 






La combinación de piedras en bruto y oro da lugar, por ejemplo, a las pulseras de oro y lapislázuli, o el oro y la dolomita, en la que no deja de sorprender, la ambiguedad y el contraste entre la roca de color en su estado natural y la limpieza de las lineas del marco  lineal en oro. 






Igualmente agradable es el impacto del color en la piedra cortada groseramente y la elegancia de collares y anillos de oro amarillo o verde de lapislázuli y Uvarovite. 

Otras piezas muestran toda una serie de pigmentos rojos y oro. 
Una rica selección de broches de oro amarillo de perfectas formas geométricas, el resultado de un cuidadoso estudio de la relación entre los espacios "llenos y vacíos" entre "suave y áspero o "cerrada y abierta". 







Creaciones que nacen en diferentes momentos con diferencias de por lo menos veinte años, cada uno con un pequeño proyecto en términos de profundidad o linealidad, hecho en formas y tamaños ideales para expresar todo el encanto de la cita con la luz.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

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