jueves, 8 de noviembre de 2012

TRABAJO MANUAL O PROTOTIPADO?









Desde el inicio de los tiempos, la ornamentación del cuerpo ha sido una constante, siempre se asocia con características místicas, religiosas o culturales y,  significan la posición jerárquica de quien los usa.








El método manual es el método original más barato y más independiente posible: un pequeño artesano, utilizando poco equipo y especialmente su habilidad, pueden producir una pieza acabada para la venta o la producción de copias.
De acuerdo con mi experiencia y aquellos que conocen los sistemas de fabricación es similar o inferior a la producción por computador.








La diferencia es que la pieza ya está lista para la venta sin esperar convertir el metal prototipo, en otra terminada por micro fusión.

El mecanizado y montaje de sistemas digitales requieren, sin embargo el conocimiento y práctica de los técnicos expertos. 
Apenas adquirir este grado de maestría y eficiencia necesaria en un período de menos de tres años de práctica constante - en mi experiencia, yo digo que al menos cinco son necesarios para lograr un nivel adecuado de estas capacidades, independientemente de su "talento" artesano. 







Y ni hablar de la cantidad de tiempo invertido en hacer piezas que terminan mal y nos hace recomenzar. Ya que no alcanza con saber trabajar con los programas CAD por todos conocidos específicos para joyería, sino que es necesario dominar la técnica orfebre para saber qué es posible y qué NO.








Resulta que el equipo sigue siendo un interfaz de dos dimensiones, donde es difícil obtener una visión realista del objeto, y sin darse cuenta de lo que es posible con los sistemas de producción actuales. 







Las cosas que se ven hermosas y perfectas en una pantalla de computadora puede no ser viable para la producción: sólo "parece" linda la pieza, sin tener continuidad física, garras o granitos que funcionan como elementos de agarre para las gemas, sin que ello implique destruir o marcar o cruzar el componente adyacente; cuellos de botella que impiden el flujo de metal en las piezas de fundición, o partes en las que es imposible terminar. 








He visto los prototipos de caravanas adquiridos por los clientes que pesan 40 gramos cada uno, que además de ser increíblemente caros, es imposible de usar.

Es importante destacar que nuestro trabajo no es solo arte. 
El artista debe "doblar el mundo" para hacer su trabajo, mientras que el diseñador "tuerce su diseño", tratando de mantener el máximo provecho de las características artísticas, con el fin de realizar el trabajo. 

El diseñador es mucho más que el técnico de un artista!








Quién tiene experiencia en este campo sabe que el diseñador explora a lo largo de la vida muchas ideas clave que se convierten en características de su obra y que puede ser reconocida.

Algunos restos de la obra de algunos diseñadores están perfectamente identificados, por ejemplo, los nodos del Guerrero, la fuente floral de , joyas del increíble Dali, texturas superpuestas de Michael Zobel. 
Por más que no ha inventado las técnicas que utiliza, los hizo instrumentos de inspiración para la creación de lo que realmente importa, que es la línea de productos y esto es lo que determina el éxito.








En el diseño de joyería, es importante recordar que el diseño de una pieza debe ser físicamente producida y esto determina los límites de la creación. 
Un ejemplo práctico es la parte posterior de la joyería en oro, ya que es necesario para eliminar peso, debido al alto costo del material, dando lugar a piezas que siempre al ser excavadas o hundidas impiden el acabado. 







Con experiencia, pueden usarse trucos que mejoran este aspecto de la pieza. 







Tomo como ejemplo la colección "la Cábala", el artista usó la función "gráficos" en varios pedazos. Específicamente en la joya que se llama los "72 Nombres de Dios", repetía el diseño frontal, pero esta vez en alto relieve, lo que puede dejar mate el fondo y darle brillo a las letras para que la apariencia fuera mejor y abrillantarse con un tambor abrillantador. 







Como es tradicional en joyería en casos similares se ha utilizado el logo del cliente para crear un efecto de fondo de pantalla que, además de facilitar el acabado, refuerza la identidad visual del producto, el establecimiento de la marca en la mente del consumidor, como lo hace magistralmente Louis Vuitton, repitiendo infinitamente su monograma.








Son estos recursos para asegurar la supervivencia de las empresas de joyería en el futuro, porque quiere competir basándose únicamente en el precio, la cantidad y la ligereza de piedra preciosa no es suficiente. 


Sólo el diseño proporciona el mejor punto de venta: originalidad y belleza. 









Debe ser difícil tener noticias de un cliente que ha visto la misma pieza en otro lugar, o ver el mismo anillo copiado en alguna revista copiado u ofrecido por varias empresas en la misma feria. 
Sin embargo, cuando el producto es en realidad de su creación, esto no sucede. 
Las empresas de joyería deben cada vez firmar más sus productos con sellos originales que indiquen la procedencia.








Es mejor para el cliente comprar un producto de una marca en la que confía y con quienes se identifica estéticamente.

Las joyas de diseño son comprados por sus clientes, aunque se puedan encontrar imitaciones de ellos por un costo muy bajo. 
Se convierten en fieles a la marca, basados en la percepción de que el producto tiene la originalidad, calidad y, por último, pertenece a una categoría superior y por lo tanto merece la inversión.







Fernando Gatto
Kaia joyas Uruguay

No hay comentarios.:

Publicar un comentario