martes, 15 de enero de 2013

GENIO DISEÑADOR, MAL EMPRESARIO -- PIERRE STERLÉ





Hijo de una familia de banqueros, Pierre Sterlé nació en 1905. 
Después de la muerte de su padre durante la Primera Guerra Mundial, fue enviado a vivir con un tío, un joyero de París, quien le introdujo en la profesión.  







Desde el principio, declaró la guerra a el concepto de la joyería como "una piedra con un marco invisible". 

Durante toda su vida, él defendió con fiereza el derecho a diseñar - y se puso en línea con Verdura, Rene Boivin, Belperron Suzanne y JAR. 







Trabajando con Boivin estaba seguro de que sus trabajos nunca serían para todo el mundo, pero quería cambiar eso y tener una tienda normal, con escaparates a la calle. 
Se convirtió en una figura clave en el arte de la joyería del siglo XX, aunque no demasiado exitoso en los negocios. 







Un intento de poner en marcha sus propias fragancias casi le llevó a la ruina financiera - el perfeccionismo, característicos de Pierre, le obligaron a vender por debajo del costo perfumes con los ingredientes muy costosos que usaba. 







Su reputación se consolidó cuando ganó el De Beers Diamond Award, un importante logro en la profesión de la joyería, y el que ganó durante tres años consecutivos, en 1953, 1954 y 1955.

La misma suerte corrió su joyería - incapaz de hacer frente a las deudas, se vio obligado a vender sus existencias de Chaumet. 







Chaumet, para el que trabajó durante un tiempo, puso su sello en todas las cosas compradas Pierre Sterle, por lo que a partir de 1962 la producción de su nombre desapareció de las marcas de joyería. 
Hasta su muerte, trabajó como consultor en la joyería Chaumet, enseñando a los jóvenes diseñadores.








Fácilmente reconocible, el estilo de Pierre Sterlé se caracterizó por sus temas de inspiración artística, el tratamiento y la maestría técnica. 
Los motivos recurrentes en su obra se derivan de la naturaleza - aves, alas, plumas, animales y diversos tipos de flores. 







Su característica de temas asimétricos y un tipo de extravagancia barroca, en contraste con las formas geométricas y los arabescos opulentos, observada en la joyería tradicional de la época.







Esta ligereza del efecto, que se ve acentuada por la mezcla - inusual para la época - de piedras preciosas y semi-preciosas y materiales inusuales como Shell.
La técnica utilizada en el metal La técnica utilizada en el metal sugiere que gotea, la congelación o ataque químico, lo que resulta en cuerdas trenzadas, retorcidas y flexible de oro.







Sterlé logró "manipular el metal como ningún otro antes que él".
Una de sus piezas favoritas, el broche, es una de las formas más populares de la joyería en los años sesenta.







Sterlé crea realmente pequeñas imágenes cuyo lugar natural era en el cuello de un vestido o traje, reforzando la popularidad de que gozaba entre los diseñadores de moda y sus clientes.

También creó minaudières y joyeros.
Treinta años después de su muerte, los elementos creados por él siguen teniendo un fuerte seguimiento en la subasta, como se muestra en los catálogos de Sotheby 's, Christie o Pierre Bergé.






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

No hay comentarios.:

Publicar un comentario