sábado, 5 de enero de 2013

HISTORIA -- LA JOYERÍA ALEMANA DE BARBARA SEIDENATH









Lo que ahora es Alemania era una asociación informal de estados principescos. 
Baviera, en la parte sureste de la región, incluidos los Sudetes, uno de los gobiernos regionales semi-autónomos de los siglos 16 y 17. 

Ya en 1850 las regiones tenían sus propias artes y  asociaciones de artesanos, que forman aún hoy parte de una larga tradición de apoyo a las artes. 

También incluye esa sección de la actual República Checa, que se convirtió en parte de Alemania cuando Hitler anexó Austria. 
Se trataba de un centro de arte y el comercio conocido como Jablonec, el hogar de la industria del vidrio bohemio, dónde, incluso a finales del siglo 19, hubo una escuela técnica estatal para las artes y la artesanía.







Cuando vidrieros venecianos vendieron sus secretos a los fabricantes de vidrio checo, Jablonec comenzó su hegemonía en cuentas de vidrio. 
La región también se hizo famosa por su producción a través de la joyería durante la segunda mitad del siglo 18, y juntas los dos industrias ayudaron a sobrevivir a numerosos conflictos europeos y dos guerras mundiales. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, los alemanes fueron expulsados ​​y re-asentados en NeuGablonz, el nombre alemán de la vieja ciudad checa. Jablonec, sin embargo, todavía existe como el centro de fabricación de cuentas de vidrio Checas.








Es aquí donde comienza la historia joyera de Barbara Seidenath, el haber nacido 15 años después del final de la Segunda Guerra Mundial significó encontrar aún frescos los recuerdos de culpabilidad alemana, la identidad y responsabilidad que les afectaba. 

Pero desde finales del siglo 20 en adelante, Alemania había sido también el hogar de una serie de movimientos artísticos significativos. 
De 1911 a 1914 una asociación informal de artistas que se llamaban "Der Blaue Reiter" (El Jinete Azul) expusieron juntos y publicaron una revista del mismo nombre. 
Aunque disuelta por la Primera Guerra Mundial, el movimiento de corta duración, sin embargo ejerció una notable influencia en el pensamiento alemán, los artistas jóvenes como Seidenath lo consideraban parte de su patrimonio cultural. 
Al mismo tiempo, al crecer en la Baviera rural Seidenath tubo una gran libertad física, vivendo en la misma comunidad que el renombrado orfebre alemán Hermann Junger NN. 








Seidenath cuando niña vagaba por los bosques de Baviera, haciendo casas en los árboles y conejeras. Incluso ahora, su estudio está lleno de recordatorios visuales de la naturaleza y temas botánicos se repiten con regularidad en sus joyas. 
Su padre trabajaba para el servicio forestal y los fines de semana eran dedicaros a la medición de árboles. 

Con una fuerte tradición artesanal detrás de ella, Seidenath fue matriculada en la escuela pública para el vidrio y joyería en NeuGablonz. 
Al igual que muchos jóvenes estudiantes, sólo más tarde se dio cuenta de lo mucho que había aprendido. 








El nivel de dominio que hemos llegado a tener asociado con la artesanía europea proviene no sólo de la formación rigurosa y aprendizaje, que uno puede recibir en cualquier lugar, sino que en el mayor tiempo  dedicado al aprendizaje en el propio taller.

En Munich, fue a trabajar para el joyero alemán Ulrike Bahrs, cuya influencia se puede ver en la inclusión de materiales variados y coloridos.

También trabajó para Junger, a cuyo estudio volvería varias veces en la década siguiente. 
En 1981 estando en Estados Unidos, pasó un semestre en SUNY / New Paltz, aprendiendo con Robert Ebendorf, luego vivió en Nueva York, aprendiendo con Robert Lee Morris. 
Aquí aprende joyería fina después de todo, en Jablonec la industria ha sido y sigue siendo de diseños convencionales de alambre, piezas fundidas, y el uso de  piedras locales. 








Pasó varios años durante los años 80 aprendiendo en Nueva York y en la comunidad de metales americanos antes de regresar de nuevo a Munich, y Junger, y, finalmente, entrar en la Academia de Bellas Artes de Munich.

La lista de colegas de Seidenath son los responsables por  la joyería contemporánea alemana: 
Alexandra Bahlmann, Thomas Detlef, Bout Rudolf, Speckner Bettina, Hubel Angela, Junger Christoph, Johan van Aswegen, Karl Fritsch, incluso la Americana Sondra Sherman, que estaba viviendo en Alemania en ese momento. 







Seidenath pasó 10 años entre sus títulos de grado y posgrado. 
Recibió su titulo en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1990, después de cinco años más de estudio.

Cuando aún estaba en la universidad, Seidenath desarrolló su línea y durante varios años mantuvo Diseños G & S con su colega Lydia Gastroph. 
En el momento en que se graduó, había adquirido algunos equipos viejos y montó un estudio, ya a partir de la década de 1990 comenzó a participar en exposiciones en toda Europa. 
Durante el trabajo de Seidenath en la década de los 80 se caracterizó por el color, dimensión y vitalidad.







De acuerdo con sus exploraciones iniciales, elecciones temáticas Seidenath han mantenido sus raíces en la naturaleza, incluyendo la base sexual de todas las formas de vida. 
Consciente del simbolismo de la colocación de la joyería directamente sobre el cuerpo, o en el caso de las caravanas, a través del cuerpo, Seidenath referencia a algunos de los métodos de la naturaleza utiliza para atraer la atención en la forma, color y movimiento.

Un par de caravanas de 1991 llamadas "Wurzelblute", que podría traducirse como "la flor que surge de la raíz", en realidad se parece a las margaritas blancas que salen de brillantes y retorcidas raíces rojas. 
No hay por lo tanto un intento para representar de forma realista el la brotación sino que sugerir una ráfaga de energía floral. 
En otro. par de caravanas esmaltadas dieñadas en 1993, llamadas "Rosengartlein", un campo verde salpicado de rosas de coral, diamantes tallados y perlas blancas en una valla de oro. 








El trabajo de plegado del metal puede ser considerado como la primer evidencia de originalidad de sus trabajos. 
En general, las caravanas esmaltados son raras. 
Ya que el metal debe ser esmaltado en ambos lados, las capas repetidas de esmalte necesarias para la cobertura de buen color suele causar caravanas que superan un peso óptimo. 
Así que no sólo las caravanas de Seidenath son un deleite visual, al esmalte tienen un encanto adicional de ser funcional, decorativo, y extremadamente ligero.

Desde la década de 70 Bahrs se ha caracterizado por composiciones surrealistas y cerebral y construcciones que emplean una variedad de materiales, además de los metales preciosos, a saber, vidrio, piedras y objetos de fundición. Seidenath elige los materiales, coral, cristal, perlas y diamantes.







Pero no siempre es fácil de detectar influencias directas de un artista. 

Las personas que crecen siendo artistas ven el arte todo el tiempo, y el entorno cultural juega un papel importante. Como se ha señalado anteriormente, el legado del Jinete Azul se mantuvo.

Tal vez sea más fácil ver el impacto de Junger, con quien ha tenido una relación cercana, o incluso Giampaolo Babbetto, el orfebre italiano, cuyas sencillas construcciones geométricas en oro suelen tener un color audaz y único. 

El ejemplo más notable de la trayectoria temática y colorista de Seidenath es una serie titulada Midnight Sun, un grupo de broches y caravanas con un tema de invierno. 
El título está tomado de una canción de Johnny Mercer; las imágenes procedían de "ver el la belleza abstracta de los patrones de paisaje de invierno durante un vuelo a Miami." 







"En la naturaleza de invierno y la fertilidad están latentes, la gama de colores se silencia y reduce, el cambio alrededores Las gotas de lluvia se convierten en un telón de fondo blanco como un lienzo y ocultan las cosas familiares con una capa blanca."

Una manera de describir la evolución de la obra es que la primera generación es como la escarcha en una ventana, mientras que las posteriores se asemejan a un estanque en el que se rompió el hielo y el agua es de color negro debajo de las grietas. Como los artistas maduros de Beethoven a Bergman, el trabajo se vuelve más sucinto sobre lo que evoca.







Incluso las primeras caravanas y broches de esta serie se diferencian de cualquier otro trabajo existente. 
En parte, esto es debido a las técnicas de esmaltado utilizados. 
Los dibujos son grabados en la superficie antes de ser esmaltados. 
La superficie entonces cobra la apariencia de  apedreado plana y con capas de esmalte transparente,  dándole un brillo helado








Mucha información se imparte en estas composiciones diminutas. Hay un atisbo de nieve con algunos diamantes dispersos enmarcados por molduras geométricas con bordes irregulares, como si grandes trozos de hielo se hubieran desprendido. 
Las superficies son en su mayoría blancas, la plata fina se muestra a través del metal, roto tan solo por un par de líneas rectas. 

Una forma de construcción común europea es el de bisel desde atrás, de modo que la parte frontal contiene un marco sólido. 
Esto tiene el efecto de enmarcar la composición como un cuadro, y no tratar el elemento esmaltado como una joya, como es más comúnmente realizado. 








Con demasiada frecuencia,los esmaltadores se dejan seducir por los colores chillones alambres de oro cloisonné o bezeling. 
Pero Seidenath muestra su fidelidad a la forma y al diseño, y se concentra en unos colores complementarios unos pocos y en la sencillez del blanco y negro. 
En sus primeros trabajos, arrojó un manto de colores vivos en sus piezas y en todas las dimensiones. 
Luego, en la serie de invierno, que ha retenido el atractivo grácil de vidrio coloreado y tratado con la sugerencia de movimiento lineal y la estasis, en un formato contenido.








Durante los primeros años, Seidenath trabajaba sólo en esmaltes opacos, alegando que ella no sabía usar transparentes. 
Desde la serie de invierno, utilizando trasparentes, sin embargo, fue trabajado en plata fina, por lo que no habría colores incorrectos.

"Entonces empecé a usar colores transparentes todo el tiempo", dice Seidenath. "Poco a poco he añadido los rojos, los azules. Entonces llegó a ser demasiado cómodo con el formato y yo no quería confiar en él o en las mismas formas. Así que empecé a romper el formato de dos dimensiones", comenzó a hacer modelos tridimensionales de papel, anotando y doblando la estructura del metal debajo del esmalte.


Artist Barbara Seidenath at Facèré Gallery | SeattleArtist Barbara Seidenath at Facèré Gallery | Seattle



Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

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