miércoles, 17 de abril de 2013

NUEVOS MATERIALES CON DORINE DECAYEUX






Las joyas de la diseñadora Dorine Decayeux no se parecen a nada que hayamos visto. 
Su forma tubular es el resultado de experimentos con volumen y materiales. 
Estudió diseño textil, moda y Medio Ambiente en la famosa École Duperré, pero su educación creativa comenzó hace mucho tiempo. 
Creció con un padre que hacía absolutamente de todo y la animó a crear, también. 
Ahora, los experimentos de Dorine con los materiales, a menudo provocan la elección del material antes de que tenga alguna idea de lo que va a hacer con él. 

"Me gusta sentir que los materiales tienen potencial, y trato de sacar algo de ellos", dice Dorine. 

Es este potencial que Dorine busca resaltar con su joyería simple, y gráfica. 
Centrándose en los materiales en lugar de trazar un plan desde el principio, se permite ser sorprendida por el producto final, algo que ha llegado a un tesoro. 
Su trabajo ha llamado mucho la atención.







Dorine - ¿ Cuéntanos un poco más sobre ti misma?

Crecí al lado del mar en el norte de Francia en una casa taller completamente hecha por mi padre. 
Él hacía todo por sí mismo y me dio el gusto de hacer las cosas y la creación de artesanías con todo lo que encontramos. 
He estado interesada en el diseño y la moda desde una edad temprana, por lo que decidí estudiar artes aplicadas y completar mi formación con un grado de diseño textil y finalmente un diploma de moda y Medio Ambiente en la École Duperré, la escuela parisina de la moda. 
Me gradué hace dos años y todavía vivo en París. Comparto un taller con otros diseñadores en el sur de París.

¿Cuándo supiste que querías ser diseñadora de joyas?

Yo quería ser diseñadora desde muy joven, pero yo no sabía que las joyas iban a ser una gran manera de expresarme. 
En realidad, yo uso la joyería como un pretexto para jugar con los materiales y colores, para experimentar y construir de acuerdo a mi deseo. 
Quiero estar abierto a las posibilidades que ofrecen los materiales con los que trabajo.

¿Podría contarnos sobre el proceso de diseño de sus joyas?

Yo trabajo como técnico en plásticos: busco materiales interesantes, examino de diferentes maneras ya menudo termino por cambiar su uso lógico. 
Un día descubrí este material tejido, lo compré, y se  quedó en el armario durante mucho tiempo antes de que por fin encontré una manera de usarlo. 
Me gusta sentir que los materiales tienen potencial, y trato de sacar algo de ellos. 
El proceso es el siguiente: En primer lugar yo observo, veo y me permito hacer descubrimientos.

Acerca de las fuentes de inspiración, esta primera colección se dispara con claridad por las formas de la naturaleza, fue el material mismo que me guió hacia este tema, por lo que no es una investigación deliberada. 
Trato de hacer proliferar la joya en el cuerpo por lo que es a la vez notable y sobrio, imponente y aéreas, elaborada y simple.






Tu has dicho que te gusta experimentar con el volumen y "dejar que el material se exprese." ¿Por qué estás tan interesada en esto?

Siempre he estado interesada en los fenómenos aleatorios de la naturaleza, la proliferación, la arborescencia, la difusión. 
He trabajado con varios estudios sobre este tema y me di cuenta de que no concedemos la importancia suficiente a la fuerza y ​​el potencial del material. 
No es sólo el material que responde a una propiedad para crear un producto, es como si el material en sí tenía la facultad de diseñar el producto. 
No sé por qué es interesante - tal vez porque me parece tan increíble y yo soy una persona que le gustan las sorpresas!







¿Qué tipo de retos creativos se enfrenta? ¿Alguna vez, por ejemplo, tiene problemas para conseguir inspiración o la ejecución de sus diseños?

Los principales retos creativos que enfrento son las técnicas de producción que trato de perfeccionar cada día con el fin de averiguar cómo puedo diversificar las formas. 
Se necesita mucho tiempo y requiere que trabaje con otras personas para encontrar nuevas soluciones. 
Mi padre es una gran ayuda para mí en este momento, el asegura la parte de ingeniería.







Cuando usted lanzó su marca, ¿Qué desafíos enfrentó y cómo los superó?

Los retos para la creación de mi marca se relacionaron con la parte comercial. 
Estudié diseño y tuve muy poco conocimiento acerca de la economía, la gestión de una empresa, comunicación, contabilidad, etc.
Así que pedí ayuda y me tomé cursos con una asociación que apoya a las empresas jóvenes durante el período en que se inicia. 
También hice prácticas con otras marcas de joyería y aprendí muchas cosas valiosas observando y discutiendo con los otros diseñadores. 
Además, es importante tener paciencia porque todo lleva su tiempo en la parte inicial de este tipo de proyectos.







¿Quién es el cliente Vlum?

Son joyas para todas las mujeres, para todos los estilos y todas las edades, desde los más discretos hasta los más extravagantes. 
Yo trato de variar el estilo de las piezas, con el fin de complacer a muchas mujeres, pero los clientes están por encima de todo, abiertos a la novedad, la aventura, el avant-garde. 
Mi cliente es muy internacional, con un gusto por la creación y el arte.







Háblanos de su pieza favorita.

Mi pieza favorita es siempre la última que creo, por lo que cambia todo el tiempo!







¿Qué paso sigue para Vlum?

Acabo de ganar una concurso que me permitirá mostrar mi trabajo durante, Maison & Objet, la feria de diseño más importante de París, en septiembre próximo. 
Es una manera de ayudar a que un nuevo público descubra mi marca y por qué no, ayúdarme a dirigir un poco más de energía hacia el objeto.







¿Tiene algún consejo para otros diseñadores independientes?

Tomar riesgos si usted tiene conciencia de que su trabajo es agradable y se encuentra de acuerdo con su clientela, observar a los competidores, proponer otras cosas, trabajar día y noche, no descuidar la comunicación y ser paciente!






Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

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