domingo, 24 de agosto de 2014

CONTEMPORANEIDAD JOYERA





Tu crees que  la joyería contemporánea es  “algo nuevo? 

No, también tiene su historia.

Quizás podamos rastrear algo de su origen en este artículo.







El primer movimiento en la historia de lo que es hoy la joyería contemporánea  surge hacia fines de los 50 por unos pocos artistas y profesores de instituciones educativas que veían a la joyería como un medio autónomo de expresión estética en pie de igualdad con las bellas artes. 







Este movimiento alcanzó gran suceso especialmente en Alemania durante los años 60, y rápidamente se fue extendiendo a otros lugares de Europa y del mundo. 
Sin embargo  su influencia se limitaba a las academias, sin posibilidades de desarrollarse  en otros ámbitos menos sistematizados. En este contexto la exploración en diseño de joyería era relegada respecto al entrenamiento técnico. 
Técnica y diseño se vuelven un gran tema, por momentos un binomio de oposición.







Por lo que a mi respecta, a veces me parecería oír de otros diseñadores que la técnica está mal vista. 
No obstante, creo que sin diseño no hay pieza de autor, incluso pareciera ser la parte más difícil. 
No hay uno sin el otro. 
Me cuesta entender cómo algunos joyeros se distancian del trabajo manual, de tocar el material, de poner el cuerpo. 







El material, resolver el material, es de las primeras postas que aparece en el proceso de trabajo.  
Si no tocamos el material, si no dejamos que sus cualidades interactúen con nuestros sentidos, si no experimentamos con él, creo que no se llegará muy lejos.







Aún cuando se trabaja como pequeño empresario, si se deja de lado la experimentación continua hasta que sintamos que se agota nuestra posibilidad de hacer algo con él metal, la pieza pierde fuerza, y el joyero, deja de crecer en la parte más hermosa que implica el ser joyero.







En los 80 en la llamada Pforzheim School, se aprobó un plan de estudios en joyería de tiempo completo, como cualquier otra rama de las artes, y  en que práctica y diseño comenzaban a enseñarse y practicarse como factores dependientes. 
Se buscó y logró enorme apoyo por parte de distintas instituciones y exponentes de la joyería como la Unión Central de Orfebres, Plateros y Joyeros. 
La escuela pasó a llamarse Beruskolleg fur design, schmuck und gerat alcanzando gran éxito a fines de los 80.







Entonces si todo comenzó a ocurrir hace 60, 70 años en Alemania y se expandió rápidamente por otros lugares de Europa y el mundo, hoy en día resulta común y constante que la joyería contemporánea se exhiba en museos, galerías de arte, que se realicen eventos motivando el intercambio entre joyeros, que joyería se estudie en universidades o escuelas terciarias de arte o diseño, y además son constantes las convocatorias a concursos, las becas, las residencias.







Sin embargo, aquí en Uruguay las cosas ocurrieron de otra manera. Institucionalmente también ocurren cosas diferentes, y si bien los talleres de joyería contemporánea funcionan hace más de 20 años  a veces creemos que es mejor no decir que nos dedicamos a la joyería porque será interpretada como  la joyería clásica.
Sin embargo la joyería contemporánea implica moverse en un campo en donde todo está por hacerse, lo que involucra tener la posibilidad de generar un impulso con valor positivo, de la joyería contemporánea como disciplina a desarrollarse a nivel local.







Como se relaciona con el cuerpo

Hacia los años60 la joyería se posiciona como una forma de expresión estética más y la relación de ésta con el cuerpo se re-define y se intensifica. 
Desde las civilizaciones más antiguas, la joyería tenía la función de adornar el cuerpo y ostentar riqueza y poder. 
La joyería cambió y con ella la relación y diálogo con el cuerpo. 
La joyería clásica considera joya aquella que está hecha con metales nobles y piedras preciosas. 
Hoy cualquier material es válido y el valor de la joya no será en función de éste sino de la expresión artística y el contenido de la pieza.



... ring are designed by malcomlm morris there are several ring designs



Hay una condición que se mantiene y es que la pieza sea utilitaria, es decir que pueda ser llevada en el cuerpo. 
Pero la joya hoy quiere ser algo más que un objeto realizado para llevarse puesto.
La joyería se vuelve conceptual, experimental, busca transmitir emociones, causar un efecto.







Con respecto a la condición de usabilidad lo primero que nos viene a la cabeza son las piezas para usos clásicos: collares, caravanas, pulseras, anillos, broches. 
Pero la joyería va más allá y en el caso de su relación con el cuerpo, cualquier parte del cuerpo puede llevar una joya, joyas que no respetan dimensiones, que dialogan con el cuerpo, que de algún modo intervienen el cuerpo. 
No importa si es bella, y lujosa, lo que mas importa es que cause un efecto, que se sostenga en un concepto. 
El cuerpo se encuentra en primer plano; la pieza acentúa, sugiere, denuncia. 







Del mismo modo, tenemos el caso de la artista francesa Lucy Orta, quien desde la indumentaria incluye el cuerpo en un sentido diferente al convencional, trabaja la vestimenta en relación al espacio individual o privado y al espacio social.







La joyería implica trabajar con el cuerpo para algo destinado a interactuar con el cuerpo. 
En este interactuar se producirá un efecto, no sólo en quien la lleve sino también en quien la aprecie. 
La joya dice y es, en su relación con el cuerpo.







Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

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