sábado, 29 de noviembre de 2014

MIKIKO MINEWAKI - JOYERÍA CONTEMPORÁNEA CON RECICLADOS

Mikiko Minewaki, 2007


Mikiko Minewaki es una artista japonésa conocida por sus joyas hechas por el corte y la reconstrucción de objetos cotidianos.


Mikiko Minewaki


Aunque activo en una serie de exposiciones nacionales e internacionales, tiene pocas oportunidades para discutir su actitud hacia su arte. En esta entrevista me liberé de la luz sobre cómo llegó a trabajar en su estilo actual, así como sus amplias actividades, que incluyen colaboraciones a través de diferentes campos.





Nací en el campo. Cada día recogía las flores del campo y hacía collares con ellas. Esa es la fuente de mi trabajo. Un día me di cuenta de que estas formas naturales estaban escondidas en productos plásticos. El material que corté primero era una cápsula de plástico de un juguete pequeño y su color era rojo-transparente. Yo estaba fascinada por que con esta simple operación, pude crear una nueva forma. Después que corté las cápsulas, empecé a buscar cuidadosamente una gran cantidad de productos y tratar de encontrar una nueva mirada. Mis ojos se abrieron más, empecé a cortar diversos materiales más y más.






Dónde naciste, dónde estudiaste, cuál es su ocupación actual?

Nací en la prefectura de Akita en 1967 y crecí en Kitaakita, zona rural de Japón. 
En la escuela secundaria era buena en matemáticas y química y quería estudiar psicología del comportamiento o química industrial. 

Pero fallé el examen de ingreso a la universidad así que entré al Colegio de joyería Hiko Mizuno, una escuela que aprendí de casualidad. 
Ahora soy profesor ahí.





Cuando eras estudiante, no había ningún departamento especializado en el arte de la joyería. 
Y la información sobre joyería no era tan abundante como en la actualidad. 
Cómo llegaste a conocer el arte de la joyería en un ambiente así?

Entré en el curso con la intención de convertirme en un diseñador de joyas después de dos años de entrenamiento. 
Sin embargo, al final del primer año, me enteré de que la universidad ofrecía una clase especial en tercer año a los estudiantes que querían aprender mucho sobre joyería, incluyendo las técnicas tradicionales. 

La curiosidad pudo más que yo, así que me uní a la clase y me familiaricé con la joyería de arte gracias al Sr. Kageyama, el profesor de la época. 





Me entregó un catálogo rojo vivo titulado La nueva joyería . 
Me abrió los ojos. 
La cubierta tenía el trabajo del profesor David Watkins, un collar de papel espiral coloreado con rotuladores.

Para alguien como yo estudiando cómo hacer y diseño de la joyería comercial, el catálogo presenta un mundo que parecía sumamente amplio, libre, y profundo. 

Aunque la clase no ofrecía ningún proyecto de joyería contemporánea, el impacto visual de la joyería contemporánea, además de la amplia gama de expresiones artísticas que descubrí visitando galerías, me dio el punto de apoyo que necesitaba para tratar mi último proyecto para crear joyas con mi propia voz.





Dónde se puede uno, informar sobre esta joyería entonces? Dónde buscas hoy? Te resulta más accesible?

Cuando yo era estudiante (1987-1989) las únicas fuentes de información fueron los catálogos de las exposiciones nacionales y extranjeras que mis maestros me mostraron. También hubo una gran cantidad de catálogos Schmuck. 
Unos años más tarde, la escuela comenzó a invitar a artistas del extranjero para dar conferencias, así que tenía más posibilidades de escuchar sus historias en persona. 





Grandes artistas como Onno Boekhoudt, Otto Künzli, Daniel Kruger, y Bernhard Schobinger visitaron la escuela. 

Las obras que trajeron me hicieron darme cuenta que el ver las piezas físicas contiene mucha más información que las fotos del catálogo. 
Sus talleres me mostraron que sus métodos de enseñanza eran completamente diferentes de los de mi clase.

En estos días, yo reúo la mayor parte de mi información en persona, por ir al extranjero para ver la obra directamente. 





Eres conocida para el corte de productos básicos en pedazos y la reconstrucción en joyas. Cómo te enteraste de esta manera única de hacer joyas?

Se me ocurrió la idea de las cápsulas conocidas como gashapon. 
Los estudiantes estaban haciendo joyas de basura para un proyecto escolar. 

Tenía algo de tiempo así que revolviendo la basura, encontré una cápsula amarilla translúcida, del tipo usado para sostener los pequeños juguetes que se venden en máquinas expendedoras. 





En ese momento yo estaba mezclando el pegamento de madera con la pintura y dejaba secar en forma de láminas, exactamente el mismo color translúcido como la cápsula.

Así que tomé una sierra sin mucha premeditación y terminé con una forma natural de cápsula de semillas. 
El resultado: un pieza translúcida, amarilla, exactamente como la que yo había estado trabajando duro para crear. 

Fue alucinante para poder crear la forma que yo quería simplemente cortando algo que estaba en la basura. 
En ese momento había encontrado mi estilo actual. 
Después, todo lo que tenía que hacer era cortar.





Qué tipo de usuario es el que tienes en mente al crear el trabajo? Este portador ideal se asemeja a sus clientes, actuales?

Yo no tengo a nadie en mente, me imagino que el portador es yo.
Mi método es inamovible, es básicamente de corte o reposición de artículos que tengo a la mano. 
Los otros aspectos, tales como el tamaño, los materiales, y la última mirada, se deciden en función de si se trata de algo que me gustaría poseer.





Qué tipo de consejos le das a un estudiante que aspira a ser un artista en la joyería?

El arte da los nuevos valores del espectador, mientras que la joyería le da al usuario el placer de tener algo en su cuerpo. 
La imaginación es importante para estos nuevos valores, así como asegurarse de que la forma final es lo que había imaginado en un principio. 
Una vez que estés seguro de esto, usted todavía tiene que preguntarse, 
estoy contento con esto? 
Qué quiero tomar de ciertos elementos? 
Qué necesita la pieza?

La repetición de este proceso le permitirá tomar decisiones usted mismo.


 


Todo el mundo quiere omitir la pregunta e ir directamente a la respuesta, o saber la respuesta a una pregunta que no tiene una respuesta. 

Cuando se trata de estudiantes de primer año, en lugar de decirles qué hacer, lo primero que me pregunto es , 
Qué quieres que haga? 
Trato de ser agradable. 
Con el tiempo, me pongo a presionarlos poco a poco para crear obras basadas en sus propias decisiones, que les satisfacen personalmente. 
Esto les ayudará a encontrar un punto de vista que les permita hacer frente a sí mismos.





Crees que hay alguna características distintiva en joyería de arte o joyas en general en Japón? 

Artistas de todos los países dan forma a las ideas extraídas de su entorno de vida, punto de vista, filosofía, técnica, experiencia, estudio e investigación. 
El artista decide qué elementos dan valor a su obra. 
Y su nacionalidad dirige esta decisión. 
Así que la diferencia entre las obras individuales se derivan de entorno del artista, ya sean de Japón o cualquier otra parte del mundo.





Hablando desde mi punto de vista personal o de mi identidad, el hecho de que crecí en una zona rural siempre viene a la mente primero. Como una niña que estaba rodeada de campos en los que me gustaba tejer tréboles blancos en guirnaldas y collares. 
Esto se convirtió en mi deseo actual para crear joyas de productos ordinarios. 

Mi madre y yo sólo teníamos objetos cotidianos que nos rodeaban para jugar, así que se transformaban números, letras , garabatos y en otros objetos, o dibujar en ellas para que se vean como si fueran animales. 
Esto me enseñó a encontrar el objeto en un objeto. 
Cuando crecí me fui a estudiar joyería. 
Esto me motivó a buscar la forma de joyas ocultas en objetos, los resultados finales son mis trabajos actuales. 





El trabajo en otros campos como la moda y el diseño se ha convertido en una idea dominante en la escena internacional de la joyería en la actualidad. 
Le parece que este movimiento existe en Japón? 
Si es así, ha tomado parte en tales actividades? 
Y puedes nombrar un artista o dos que tiene éxito en el trabajo dentro de otros campos?

El carácter de mi trabajo me ha dado más oportunidades recientemente para colaborar con la gente desde el diseño del producto o para cruzar la frontera entre el arte y el diseño. 
Sin embargo, creo que la colaboración como tal todavía no es un movimiento importante en la escena japonesa.

Dicho esto, algunas galerías de joyería contemporánea en Japón (CAJ galería, galería poissons deux , y O-Jewel) han comenzado a participar en las ferias de arte en Tokio, y recibieron una respuesta positiva.





Siempre lleva una gran cantidad de piezas de joyería. 
Cuántas piezas tienes puestas hoy? 
Puede usted escoger una o dos piezas y describirlas? 


Hoy, estoy usando 10 anillos y cuatro collares. 
Me los pongo siempre, no sólo hoy.

Un anillo de Sakurako Shimizu, uno de mis estudiantes. 
Está hecho de oro con una superficie astillada.

Le había pedido a mis alumnos para diseñar y crear un anillo solitario de diamante de 18 quilates de oro. 
Su plan consistía en soldar oro rosa, blanco, y dos barras de oro amarillo en una sola barra, luego se redondea en un anillo y se establece un diamante.





Pero cuando fue a doblar la barra de oro rosa, empezó a romperse. 
Así que ella trajo un nuevo material pensando que la barra rota no encajaría su diseño. 

Pero me sentí atraída por la barra rota. 
Le sugerí, Olvídate de su diseño original y piensa en cómo se puede utilizar este material. 
Así que se incorporó la barra de oro con la superficie rota, se establece un diamante, y el anillo fue finalmente completado. 

Entonces ella me trajo un pequeño anillo y dijo: "Hice otro con la barra rota, podría adaptarse a su dedo meñique.





Desde entonces, mi meñique se ha convertido en un objetivo para los estudiantes, y los anillos se siguen acumulando. 
Ahora es como una especie de etapa de visualización donde los anillos van y vienen, pero el anillo de Sakurako ha quedado en primer lugar desde que me lo puse. 
Ella era mi estudiante hace unos 15 años y todavía hace buenas joyas en Nueva York.

Otra pieza es un collar hecho por Shogo Takayanagi, un estudiante de 2010. 

Básicamente calentó y aplastó balines, perforó un agujero a través de ellos, entonces los ensartó. 
Su tarea consistía en imbuir un objeto sin valor con el valor de la joyería.





En qué basa usted su decisión sobre la compra de una pieza de joyería?

El punto es si realmente quiero o no. 
A veces es el concepto, otras veces es sólo porque el tema me conviene. 
Hay todo tipo de razones para usar joyas. 
Me gustan las obras que me permiten interpretarlas a mi manera y que a su vez cuentan una historia a los demás.





Creo que la joyería contemporánea es interesante en la forma en que se muestra el nuevo valor para la joyería, ya sea en términos de técnica, material, forma, tamaño o cómo se lleva en el cuerpo. 





Hago joyas con la esperanza de que se pueda introducir diferentes valores y puntos de vista para expandir la imaginación del espectador y ampliar su comprensión.





Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay

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