DIANA PINHASI
http://www.dianapinhasi.com
Dias atras tuve el gusto de conocer el trabajo de una artista argentina, que no solo siente orgullo de lo que hace sino que además desea compartir sus conocimientos dictando clases en su local de la calle Ricardo Rojas 491 en Buenos Aires Argentina.
Les transcribo una entrevista con ella.
Cuando te diste cuenta de tu vocación?
Empecé en el año 1989 después de recibirme de Licenciada en Ciencias Biológicas en la Universidad de Buenos Aires.
Antes de recibirme, empecé a trabajar en investigación científica y decidí que ese no era mi camino.
Siempre me había gustado el arte y comencé a estudiar en la Escuela Municipal de la Joya ,donde aprendí joyería, diseño y engarce de piedras.
Luego seguí estudiando diferentes técnicas: cincelado, talla a la cera perdida, diseño 3 D y todas aquellas técnicas que me formaran como diseñadora.
A partir del año 2003 empecé un nuevo camino, abri un espacio dedicado exclusivamente a la joyería de autor, donde además de piezas de joyería y objetos, existe un espacio dedicado a la enseñanza.
Cual es tu inspiración?
Mi inspiración son las imágenes que capto de mi ciudad, mi Buenos Aires, que es muy rica en contrastes y siempre me genera nuevas ideas. Por ejemplo, la gargantilla que diseñe para el concurso Diamonds-International Awards 2000 de DeBeers (que representaba el cambio de milenio) fue inspirada en una autopista urbana.
Otras veces la fuente de inspiración son los materiales con los que trabajo como el ébano, las piedras en bruto o el esmalte.
Pero más allá de las imágenes, que son el disparador, existe una permanente búsqueda de desafíos, ya sea en los materiales o en los conceptos que quiero expresar.
Lo logré a partir de barras de plata y oro de diferentes espesores y alturas que formaron una trama que incorporaba las piedras en su estado natural.
Como también trabajo con clientes que me piden diseños especiales (ya que tienen piedras o alguna idea que quieren concretar) la gran mayoría me elijen por mi estilo.
Dias atras tuve el gusto de conocer el trabajo de una artista argentina, que no solo siente orgullo de lo que hace sino que además desea compartir sus conocimientos dictando clases en su local de la calle Ricardo Rojas 491 en Buenos Aires Argentina.
Les transcribo una entrevista con ella.
Cuando te diste cuenta de tu vocación?
Empecé en el año 1989 después de recibirme de Licenciada en Ciencias Biológicas en la Universidad de Buenos Aires.
Antes de recibirme, empecé a trabajar en investigación científica y decidí que ese no era mi camino.
Siempre me había gustado el arte y comencé a estudiar en la Escuela Municipal de la Joya ,donde aprendí joyería, diseño y engarce de piedras.
Luego seguí estudiando diferentes técnicas: cincelado, talla a la cera perdida, diseño 3 D y todas aquellas técnicas que me formaran como diseñadora.
A partir del año 2003 empecé un nuevo camino, abri un espacio dedicado exclusivamente a la joyería de autor, donde además de piezas de joyería y objetos, existe un espacio dedicado a la enseñanza.
Cual es tu inspiración?
Mi inspiración son las imágenes que capto de mi ciudad, mi Buenos Aires, que es muy rica en contrastes y siempre me genera nuevas ideas. Por ejemplo, la gargantilla que diseñe para el concurso Diamonds-International Awards 2000 de DeBeers (que representaba el cambio de milenio) fue inspirada en una autopista urbana.
Otras veces la fuente de inspiración son los materiales con los que trabajo como el ébano, las piedras en bruto o el esmalte.
Pero más allá de las imágenes, que son el disparador, existe una permanente búsqueda de desafíos, ya sea en los materiales o en los conceptos que quiero expresar.
Un ejemplo es el broche cielo y tierra, donde el desafío era equilibrar piedras en bruto de muy distintos tamaños, una bola de cuarzo, una lamina de lava y pequeños cristales de cuarzo.
Lo logré a partir de barras de plata y oro de diferentes espesores y alturas que formaron una trama que incorporaba las piedras en su estado natural.
Como también trabajo con clientes que me piden diseños especiales (ya que tienen piedras o alguna idea que quieren concretar) la gran mayoría me elijen por mi estilo.
Eso no significa que tenga un diseño estático, todo lo contrario, me gusta mutar permanentemente y ofrecer al público nuevas propuestas que llamen su atención. Ése, es mi gran desafío.
3 - Que materiales te gusta usar?
En realidad elijo el diseño por encima de los materiales, porque para mí, los materiales son como la paleta del pintor, los elijo por sus posibilidades
Aunque trabajo básicamente con plata 925, porque es el que tiene mayores posibilidades, también uso cobre, bronce, alpaca, oro, ébano o cualquier material que sirva para lo que quiero expresar.
4 - Porque elegiste la orfebrería para expresar tu arte?
Si bien la palabra orfebrería engloba a todos los trabajos en metal, yo me siento más cómoda con la definición de joyas de autor.
Ya que el rasgo distintivo de la joyería de autor o joyería contemporánea, es que toma de la joyería tradicional la historia y la técnica ,y le agrega valores como el diseño, el vínculo de la joya con el cuerpo, el uso de materiales no convencionales, y lo más importante la inclusión de contenido en el proceso creativo .
Por esto en mi caso cada colección responde a una idea generadora, a una necesidad de expresar los sentimientos o las emociones.
Después de la colección geométrica, diseñé entre otras, la colección “Olas”, donde las líneas son suaves y envolventes y las piezas pierden toda la rigidez.
Eran momentos de recuperación y nuevas esperanzas, donde uno se podía dejar llevar y disfrutar del fluir de las cosas.
Como escritor y orfebre me siento feliz de saber que hay artistas como tu que están muy en contacto con su entorno.
3 - Que materiales te gusta usar?
En realidad elijo el diseño por encima de los materiales, porque para mí, los materiales son como la paleta del pintor, los elijo por sus posibilidades
Aunque trabajo básicamente con plata 925, porque es el que tiene mayores posibilidades, también uso cobre, bronce, alpaca, oro, ébano o cualquier material que sirva para lo que quiero expresar.
4 - Porque elegiste la orfebrería para expresar tu arte?
Si bien la palabra orfebrería engloba a todos los trabajos en metal, yo me siento más cómoda con la definición de joyas de autor.
Ya que el rasgo distintivo de la joyería de autor o joyería contemporánea, es que toma de la joyería tradicional la historia y la técnica ,y le agrega valores como el diseño, el vínculo de la joya con el cuerpo, el uso de materiales no convencionales, y lo más importante la inclusión de contenido en el proceso creativo .
Por esto en mi caso cada colección responde a una idea generadora, a una necesidad de expresar los sentimientos o las emociones.
Por ejemplo, la colección geométrica que diseñé en 2003 parte del sentimiento de estar viviendo en un país que se empezaba a recuperar de una crisis profunda que se había llevado consigo los sueños de muchos.
Este sentimiento se transformó en una colección que representaba las estructuras de los edificios de mi querida ciudad y, a la vez, causaba la impresión de llevar puesto un escudo o coraza (por la estructura rígida y geométrica de los colgantes) para protegerse ante semejante desilusión.
Este sentimiento se transformó en una colección que representaba las estructuras de los edificios de mi querida ciudad y, a la vez, causaba la impresión de llevar puesto un escudo o coraza (por la estructura rígida y geométrica de los colgantes) para protegerse ante semejante desilusión.
Después de la colección geométrica, diseñé entre otras, la colección “Olas”, donde las líneas son suaves y envolventes y las piezas pierden toda la rigidez.
Eran momentos de recuperación y nuevas esperanzas, donde uno se podía dejar llevar y disfrutar del fluir de las cosas.
Como escritor y orfebre me siento feliz de saber que hay artistas como tu que están muy en contacto con su entorno.
Gracias Diana.
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
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