Tanta imaginación no es habitual, y menos cuando hay que moldear el metal y los materiales al antojo de nuestras ideas.
Monika Krol 
Monika Krol lo ha conseguido, y sus piezas son trozos de mundos imaginarios, llenos de mensajes, historias metafóricas y mucho atrevimiento.
El nombre de estos diseñadores, Tea for Three (té para tres) o t43, define a la perfección la filosofía de un trío de artistas que eligen la tranquila hora del té como metáfora de su proceso creativo.
El nombre de estos diseñadores, Tea for Three (té para tres) o t43, define a la perfección la filosofía de un trío de artistas que eligen la tranquila hora del té como metáfora de su proceso creativo.
T43 
Sus joyas son sofisticadas, cosmopolitas pero con un ligero toque de romanticismo lleno de feminidad.
La colección refleja la pasión de tres diseñadores por el té, ofreciendo tres interpretaciones del tema.
Arte por Szufen Huang (Taiwan) es un conjunto de formas escultóricas a mano cuidadosamente plisado en organza de seda, con adornos intrincados y pintados.
Té por Nana Akashi (Japón) está inspirada en un box set de té con sabor en su envase familiar.
El diseñador Serene Wong local, combina el aroma evocador de las hojas de té con la modernidad de plástico.
Por su diseño, Serene dice: "Inspirados por el olor de las hojas de té, esta colección interpreta lo intangible en una serie de joyas en acrílico.
Cuando una bola de té chino y delicados capullos de rosa perfuman sutilmente el aire nace la inspiración.
Otras piezas recuerdan a las flores y las hojas humedecidas.
Usted puede elegir para personalizar la joyería al variar el contenido de los colgantes en forma de vaina según sus preferencias.
Todas las piezas son hechas a mano.
Serene Wong es un BA (Hons) Diseñador de joyas proveniente de Central Saint Martins en Londres.
Junto con sus ex compañeros de clase Nana Akashi (Japón) y Szufen Huang (Taiwán), recientemente fundaron el sello joyas boutique, t43 (Tea for Three).
Hemos decidido comenzar en Singapur en primer lugar porque como asiáticos, queremos dar crédito a nuestras raíces y Singapur cuenta con la infraestructura adecuada para nosotros para empezar a tallar un nicho para nosotros mismos.
Y poco a poco, vamos a pasar a Japón y continuar en otro lugar para globalizar nuestra marca ".
Grainne Morton 
Huyendo del minimalismo o del barroco, las joyas de Morton, se alzan majestuosamente en el témino medio creando una atmósfera ideal para soñadores.
El papel es muchas cosas: un portador de texto, una ilustración, una historia y emoción.
Jeremy mayo ha capturado la belleza del papel a través de un proceso de laminación única.
Sus joyas de papel se fabrican mediante la laminación de cientos de hojas a la vez, con cuidado y acabado de alto brillo.
El papel se selecciona y se retira cuidadosamente de un libro, y la joyas se re-insertan en el espacio perforado.
Jeremy Mayo
Cada pieza es imposible de replicar, y es única para el usuario.
El diseñador coreano Jeehyun Chung tiene una concepción avanzada del diseño por eso su obra resulta paradójica a la vez que llamativa y hermosa. Sus joyas son enigmáticas, con grandes volúmenes pero ligeras.
Jeehyun Chung 
Los principales materiales utilizados en su trabajo son preciosos marcos de alambre de oro y plata, con seda coreana, tela soluble, hilo metálico, perlas y gemas.
Estas obras sugieren una investigación sobre cómo los materiales pueden interactuar para crear un nuevo sentido.
Jeehyun Chung es investiga la composición del material y la combinación.
Su trabajo se anima a maravillarse con las posibilidades creadas cuando los materiales al unirse y vueltos a trabajar en nuevas formas.
Grainne Morton
Huyendo del minimalismo o del barroco, las joyas de Morton, se alzan majestuosamente en el témino medio creando una atmósfera ideal para soñadores.
Los objetos encontrados son utilizados en mi trabajo, son la principal inspiración para mis joyas.
La recolección de objetos
es el punto de partida para la mayoría de los diseños.
Estos objetos se convierten en la forma narrativa de mis joyas, y se unen entre sí por la disposición y reorganización hasta que todos los objetos se conectan entre sí con el fin de crear historias animadas y espontáneas de colores.
En la mayoría de mis diseños aspiran a evocar un sentimiento de nostalgia.
Yo conscientemente trabajo en una escala en miniatura, utilizando una amplia gama de materiales para llamar la atención y para que el espectador se involucre más en la pieza, es de esperar, provocando la memoria y el pensamiento, así como hacerlo sonreír.
"El culto maniático de la pequeñez, el amor por el trabajo muy en miniatura es probablemente un aspecto de alguna enfermedad mental, oscuro, pero es muy divertido, sin embargo."
Ananda Khalsa 
Las delicadas pinturas en papel y de estilo oriental se convierten en el centro de unas piezas donde el metal aparece sutilmente.
Ananda se inspira en las formas naturales, y la luminosidad vibrante de las piedras preciosas.
Ella se esfuerza por capturar la preciosa cualidad encontrada en la joyería antigua, mientras que crea sus piezas con una sensibilidad moderna.
Todas las gemas usadas son escogidas por sus características únicas y excepcionales.
Muchas de sus piezas contienen una pintura original en papel, que se encuentra detrás de cristal engastados en plata o en oro de 22k.
Una influencia importante en la obra de Ananda es el poderoso simbolismo detrás de cada uno de los temas que elige para pintar.
Cada una de las piezas de Ananda es hecha a mano en su taller en Northampton, Massachusetts.
Escultora en primer término y diseñadora de joyas en segundo, Caroline Bacher descubre al mundo sus increíbles piezas detrás de las que está un dilatado proceso de formación de la autora.
Caroline Bacher 
El metal es la base de una colección en la que predominan las formas retorcidas e inesperadas.
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
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