LINE VAUTRIN

 



Line Vautrin nació justo antes de la Primera Guerra Mundial. 

Creó sus primeros broches de bronce antes de llegar a la edad de 21 años. 

Las cosas fueron difíciles al principio. Tenía un carácter muy independiente y se negó a presentar su inspiración a los caprichos de un jefe - incluso si él era un gran modisto. 

Permaneció fiel a este deseo de libertad durante toda su vida.

Line Vautrin hizo sus nombre gracias a la Exposición Universal de 1937, donde contrató un stand. 

Su colección se hizo más variada: además de sus famosos broches de bronce, expuso collares, pulseras, caravanas anillos, hebillas y ganchos para bolsos, sin olvidar una gran cantidad de accesorios de moda que ya no se utilizan: Peines de bolso, zapatillas, borceguíes...

Y funcionó! Al año siguiente, a la edad de 28 años, abrió su primera boutique cerca de los Campos Elíseos y continuó creando objetos de bronce. 

En función de sus inclinaciones y creatividad, añadió perlas de esmalte, fieltro, plumas o pieles para sus creaciones.

A principios de 1940, se amplió su alcance para incluir a las cajas de bronce - compactos, ceniceros, cajas de pastillas - que le valió la fama. 

Durante el mismo período, se casó con Jacques-Armand Bonnaud, un artista polifacético que se había graduado de las Bellas Artes de París. 

Se establecieron en Le Marais zona de París donde cada uno tenía su propio espacio de trabajo, junto a los talleres en donde medio centenar de trabajadores, tanto hombres como mujeres, trabajaban para producir los accesorios elegantes que eran tan preciados en una época de escasez.

Gracias a él, el número 106 de la rue Vieille du Temple se convirtió en un lugar de moda. Colecciones, galas, ferias, fabricación ... siempre había algo nuevo ocurriendo. 

La prensa de la época mostro interés por Line Vautrin y sus creaciones fueron recibidas con entusiasmo. 

Su forma y su peso eran una reminiscencia de adornos merovingios, pero Line Vautrin, que gustaba destruir códigos, agregó ligeros motivos para ellos.


 




Su humor se puede ver en los jeroglíficos de toda su obra: Líne y Jacques Armand hicieron un juego de cortar poemas y proverbios, combinándolos con signos y símbolos para convertirlo en un pisapapeles o la tapa de una caja. 

Su separación cerca del final de la década de 1950 marcó un punto de inflexión en la evolución Line Vautrin.

Ella abordó una nueva sustancia: acetato de celulosa, que se convirtió en un nuevo material, bautizado como "Talosel". 

Esto le permitió optimizar la utilización de los materiales: 

bases de lámparas, pantallas y por encima de todo los espejos. 

Pero Líne era más una creadora que una gerente y la próxima etapa de su vida la llevó a convertirse en la directora de una escuela donde ella pasó algunas de las técnicas creativas que había desarrollado. 

A principios de 1980, Líne Vautrin decidió cerrar la escuela y se retiró a un pequeño apartamento donde continuó para crear objetos que se venden de vez en cuando.

El encuentro casual, unos años más tarde, con un colector de Londres, David Gill, la puso nuevamente en el mercado. 

David Gill fue fundamental para lograr el re-descubrimiento de la Línea de Vautrin. 

Organizó exposiciones en todo el mundo, lo que la llevó a viajar mucho, algo que nunca se había permitido.

En 1992, fue galardonada con el Premio Nacional de Artes y Oficios por su investigación en las técnicas decorativas. 

Murió en abril de 1997, dos años antes de la exposición dedicada a su obra en el Museo de Artes Decorativas de París.


   




Su constante búsqueda por la feminidad, elegancia, sensualidad y sutileza, combinada con su amor por las palabras y su humor, fueron constantes durante toda su vida. 

Era una creadora que nunca tuvo un maestro, un artista que no siguió las modas y ella no pertenecía a ninguna escuela en particular. 

Ella es realmente fue original y única.

Su padre tenía un taller de fundición donde produjo los elementos ornamentales para puertas y muebles. Aprendió algunos conocimientos rudimentarios de grabado y dorado  observándolo. 

"No se me dio ningún consejo o formación en joyería. Me las arreglé lo mejor que pude ", declaró durante una entrevista en 1950. 

El Bronce


El bronce es una aleación compuesta de varios componentes, tales como cobre, plomo, estaño y zinc. Las proporciones varían de una fundición a la siguiente, pero también de acuerdo con el peso, el color o incluso la resonancia del artista desea crear. 

Los objetos son crudos cuando salen de la fundición. Todavía tienen que ser recortados y pulidos, antes de ser montados.

 

La mayoría de los objetos hechos por Line Vautrin se produjeron usando técnicas de fundición en la arena, según el modelo de un prototipo que se hizo usando un molde que ella hacia a mano.

Otros artículos se hicieron utilizando la técnica de "cera perdida", con una aleación de zinc y cobre.

Algunas piezas de joyería utilizaban ambas técnicas, con una mezcla de fundición en arena y cera perdida.

Los artículos eran esmaltados con la llama de un soplete y el toque final fue el dorado, hecho por electrólisis.

Talosel




Esta sustancia fue desarrollada por Vautrin usando una resina sintética que apareció al final de la Segunda Guerra Mundial. 

El término "Talosel" fue patentado en 1950. 

Es un acrónimo basado en las sílabas de acetato de celulosa ELaboré.

Ella utilizó esta nueva sustancia, extraída de celulosa de madera, para hacer objetos de decoración: cuadros, lámparas, apliques, y joyas.

El Talosel se hace en varios espesores diferentes, desde una décima de milímetro hasta más de un centímetro, en una variedad de colores, desde los más brillantes (fluorescente rosa y verde) hasta el más sobrio (champagne, negro, carey, marfil). Line Vautrin prefiere los colores tradicionales.

Los diseños fueron elaborados con la ayuda de su supervisor de taller, Suzanne L. 

El prototipo fue fabricado y luego vuelto a trabajar antes de que el patrón fuese definitivo.  

Las laminas de Talosel eran cortadas con un cortador profesional que tenía las herramientas necesarias para cortar con precisión este material.










Los recortes de Talosel fueron ensamblados utilizando pegamento acetona. 

Después de dejar que se sequen (el tiempo varía de acuerdo con los objetos), los objetos se modelaron usando un hierro caliente, calentado por gas. 

Luego vinieron las incrustaciones de fragmentos de espejos de colores, escarificación o de puntuación. Cualquier incrustación se realizo utilizando calor.










Los espejos utilizados para las incrustaciones eran originalmente una hoja muy fina de vidrio, entre uno y 1,5 mm de espesor. 

En primer lugar, la hoja de vidrio se envió a una firma que los pintaba y fijaba el color. 

Entonces se le confiada a un plateador para aplicar el plateado de mercurio. 

Este proceso la daba al espejo una calidad iridiscente, o incluso un cambio de color cuando se calentaba al preparar la incrustación. 

Esta técnica ya no está en uso hoy en día.




 






El espejo se cortaba usando un cortador de diamante para producir pequeños fragmentos que eran calentados a continuación, utilizando gas y empotrados en el artículo de Talosel. 

El secreto reside en la gran precisión de los recortes-y la regularidad de las incrustaciones.

Los objetos se pulían y, a veces patinaban en un baño de ácido y lavados con agua. 

El objetivo de esta operación era eliminar todo rastro de combustión y para dar una apariencia homogénea a la obra.


 




La firma era puesta por el trabajador una vez que la pieza había sido aprobada por Line Vautrin. 

Ella a veces incluía una pequeña incrustación de cobre con la inscripción "Roi" si fuese un espejo o "Joux" si se trataba de una pieza de joyería. 

Algunos objetos no se firmaban pero llevaban marca inimitable del artista, y son fáciles de reconocer. 

Como muchos materiales, el Talosel está sujeto a pequeños cambios en el curso del tiempo. 

Los artículos que no presentan tales signos son poco probable que sea un auténtico Line Vautrin.










La escuela




En 1967, Línea Vautrin acordó divulgar algunas de sus técnicas de fabricación y creó "ADAM" (Asociación para el Desarrollo de las Artes manuales). 

Ella desarrolló un sistema de enseñanza que permite a cualquier persona presentar los objetos decorativos y artesanales. 

La Asociación se creó en el tercer piso del edificio donde vivía y ofreció lecciones a todos los que estuvieran interesados.


 





La escuela se convirtió rápidamente en una empresa exitosa. 

No sólo atrajo a muchos estudiantes, sino que también se vendían las materias primas: Talosel y espejos. 

Las materias primas fueron suministrados a todos los estudiantes y que podrían llevar su trabajo a casa cuando fuera terminado, o en la fase de acabado.

 





Las lecciones se dividen en dos secciones. 

Las primeras lecciones estaban abiertas a todos y no necesitaba asistencia regular. 

La gente asistió de vez en cuando, para aprender cómo hacer que un objeto específico. 

Sin embargo, el segundo nivel ofrece una formación mucho más completa y estructurada. 

Los estudiantes aprendieron a crear una serie de objetos que requieren el dominio de otras técnicas como cortar, pegar, cortar incrustación y espejos. 

Sin embargo, Line Vautrin mantuvo sus secretos de fabricación y siempre se negó a revelar todas sus técnicas.

Fernando Gatto

Kaia Joyas Uruguay