Veamos una serie de joyas, sus autores e inspiración.
Victoire de Castellane sigue diseñando unos anillos fantásticamente recargados para la casa Dior.
Victoire de Castellane
En este caso dos tortugas sobre un fabuloso jardín de oro amarillo y blanco, diamantes, jades, aguamarinas, tsavoritas, safiros naranjas y turmalinas.
Las flores son la gran inspiración d esta diseñadora de dior.
Gimel.
Gimel, también conocida como la Sra. Kay Kaouru Akihara tiene su estudio basado en el moderno Ashiya-Kobe.
Nacida en Japón en 1944, la Sra. Akihara fué educada tradicionalmente y estudió muchas artes tradicionales japonesas que se han convertido en una gran fuente de inspiración y el estilo de sus joyas.
Comenzó su carrera en la joyería de los años 70 y desde entonces ha ido viento en popa, empleando sólo los mejores artesanos para crear joyas exquisitas.
Arman Sarkisyan
Una mezcla de épocas es su estilo, lo gótico y bizantino combinado con influencias modernas, diseños únicos Arman Sarkisyan se inspiran en sus viajes, arte y elementos místicos y espirituales.
Utilizando las habilidades de viejo mundo la fabricación de joyas, crea caravanas, pulseras, dijes y anillos en oro 22K o plata oxidada dándole un aspecto antiguo.
Sus temas van desde pulseras adornadas en oro amarillo brazalete de diamantes maltés cruces y estrellas de David colgantes con símbolos de animales únicos y la mano de Hamsa de collares de Dios.
Pedro Boregaard trabajó durante varios años como joyero en Londres y Nottingham, Inglaterra, antes de instalarse en Nueva York en 1974.
Comenzó en Tiffany & Co., donde trabajó durante siete años y llegó a dirigir un taller de 40 joyeros. Su trabajo allí fue principalmente el desarrollo y la ejecución de los diseños de los diseñadores estrella de Tiffany.
Paloma Picasso, Elsa Peretti y Angela Cummings cada uno ha reconocido sus contribuciones creativas a sus colecciones.
En 1983, salió de Tiffany & Co. para abrir su propio taller de diseño en la calle 48 frente al Rockefeller Center, donde se estableció rápidamente al ganar numerosos concursos internacionales de diseño.
Su joyería se vendió pronto en tiendas seleccionadas en todo Estados Unidos. En 1994, abrió una sala de exposición Boregaard elegante en la calle 53 y Madison Avenue.
Mark Patterson
Durante los últimos 25 años, los diseños de Mark Patterson ha sido reconocidos por la innovación y la artesanía sin igual.
Él se esfuerza en cada diseño para lograr un equilibrio entre la piedra preciosa y la elegancia, lo que acentúa la belleza de cada pieza.
Mark Patterson estudió según las técnicas tradicionales de los orfebres suizos y eso se nota en cada uno de sus diseños - manteniendo el estilo tradicional y la integración de nuevos toques modernos, para una mirada única y atemporal.
A menudo se mantiene con una estructura tradicional, mientras que la mejora de otros elementos resultantes de una fusión entre lo clásico y lo moderno.
Esto fue reconocido en toda la industria de la joyería cuando la Revista JQ lo galardonó como el Diseñador del Año en 2009.
Heidi Daus
Elegante, sofisticado son las definiciones de las piezas de joyería de Heidi Daus.
Heidi trae recuerdos de su infancia, sus viajes a lugares lejanos, sus estudios y aprendizajes a la vida en cada pieza, ya se trate de las flores que se encuentran en los jardines Giverney, o los regalos simples de la Madre Naturaleza.
Es el amor por todo lo que es bello, que la atención al detalle, y las paletas de colores que es su firma en cada pieza.
Como vemos cada artista tiene algo que lo inspira, lo mas importante que sacamos en claro en esta primer entrega sobre la inspiración es que todo lo que dispara nuestra imaginación es un elemento de inspiración.
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
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