Vi por primera vez el trabajo de Mana hace más o menos y tres años y he seguido su desarrollo con interés.
La entrevista informal que sigue aquí tuvo lugar en su estudio.
Es la mejor manera que he encontrado para mostrar su trabajo como diseñadora de joyas, sabiendo, sin embargo, que trabaja, también en el mundo de la poesía, la filosofía, el diseño y la educación, con el mismo aplomo .
Su enfoque es siempre innovar y sorprender.
Tal vez el intenso contacto que tuvo con los indígenas cuando aún era joven, forman parte de su pensamiento.
¿Qué es lo más precioso para ella, la esencia de el ser humano.
Mana Bernardes.
- Hago joyas.
Así que la palabra joya, para mí, tiene un significado personal.
Mis joyas, sin embargo, tienen un enfoque diferente usando materiales muy diferentes.
· Cuando usted habla de su actividad con las joyas ¿estás pensando en términos de materiales, técnicas?
- Para empezar, la joya para mí no es un fin, sino un medio.
Y la palabra joya, este efecto es más pequeño para el valor más alto.
Por tanto, es un símbolo de valor para mí, y esto es independiente del material.
- Este concepto, en el que el material no es lo más importante en una joya, es contemporáneo.
Me preguntaba, en su caso, ¿qué quiere decir?
· Cuando digo que la joya es un medio, no un fin, quiero decir que hoy puedo hacer tanto una joya como hacer otra cosa, es porque estoy interesada en el pensamiento, ¿sabes?
- Es un medio en el sentido de que su trabajo está diseñado de una manera y termina por convertirse en otra? Y en medio de este proceso está el aprendizaje?
· Es que como todas las joyas que se crearon a partir de una maqueta.
De esta manera es un proceso, porque comencé a hacer la joyería como un niño, de 7 años, y estaba haciendo haciendo...
Yo creo que por eso mis joyas se convierten en algo más, se fueron convirtiendo en escultura, en una instalación, siempre a partir de un pensamiento poético.
Hay una frase muy importante en este pasaje, que se imprime en los envases de mis joyas,
"el poder de transformación es la joya del ser humano. "
Esta frase simboliza mi trabajo. Es un poco abstracto.
- Es como un resumen?
· Sí , porque veo al ser humano como una joya.
Estoy completamente aislada de la joyería como un producto.
No me gustaría lanzar colecciones cada año.
La joya es un medio de expresar mis pensamientos, mis emociones.
Es en este sentido que creo que la cosa mas preciosa es la joya.
Como un símbolo muy importante para acceder a la gente, porque tiene que ver con la sensibilidad, con una dimensión que es absolutamente humana.
- ¿Por qué está en el cuerpo?
· Usted diseña una joya para el cuerpo del otro.
Es en este sentido, una relación.
- Usted, en algún momento de su vida, no tenía ninguna duda acerca de lo que iba a ser cuando fuese grande?
- Era una angustia.
Yo tenía gran dificultad para el aprendizaje.
Lloré, no entendía cuál era el sentido de mi vida con ese formato de enseñanza.
El día en que lloré en el baño del colegio comprendí algunas cosas.
La comprensión inicial era que iba a tener que crear una metodología llamada historia de vida a través del objeto, la historia del objeto a través de la vida.
· Usted ya se ha reconocido como múltiple trabajadora?
- No, porque se pensaba que ser múltiple era insostenible.
En el fondo, ser múltiple es lo que es sostenible.
Ser un fragmento es insostenible.
· El proceso de creación surge de un concepto, un punto de vista?
- En realidad, el principio es la poesía.
Inicio con una colección de poesía.
Escribir un poema y se convierte en una joya.
Pero aún así, no puedo decir que el proceso creativo comienza con un poema y va a la joyería.
No. A veces empieza con un material que se convierte en un poema, y luego necesitan rápidamente crear un nombre, eso sí, ejerce una función poética.
Así, por ejemplo, "joyas todos los días ", el nombre es también una función poética.
La función de mi vida diaria es una joya, y que a partir de mi día a día, busco joyería.
· ¿Y cómo busca estos materiales?
- Los materiales los junto todo el tiempo.
Por ejemplo, esta manzana cuadro es una de mis pasiones ahora.
Este es un nuevo trabajo llamado desarrolle la poesía.
El concepto cuenta con una joya que me sirve para llegar a otras plataformas, es lo que estoy actualmente en desarrollo.
Ahora estoy en la plataforma de los poemas.
Debido a que este no es sólo un producto, es un gesto.
El gesto , en este caso , es el desarrollo poético.
· Kozo parece un tejido. Es un tejido?
- Kozo es un papel.
Es un material que estoy investigando es un proceso.
Pasé dos años sin ni siquiera hacer una joya, muy involucrado en los centros y proyectos educativos, y ahora estoy desarrollando eso, no deja de tener un concepto de joyería.
La joya para mí es algo muy importante.
Fue lo primero que hice en mi tesis, lo que perdió mi virginidad profesional.
· Es el principio. Es la semilla.
- No quiero dejar de hacer joyas, porque creo que en el fondo, todo lo que hago tiene un toque de joyería.
También trato de ser coherente con mi tiempo.
Así, la poesía se desenvuelva con más sentido porque es una manera de poner los poemas y también capaz de mezclar con mis otras prácticas.
La mezcla de la palabra es muy importante hoy en día, porque estoy viviendo en una época de transición, dejando la joyería para los gigantes.
Son retos, yo elegí este.
· ¿Y cómo valorar lo que no tiene valor?
- El primer material que busco es lo normal, lo que vemos todos los días.
Tiene que ver con la sostenibilidad, con el fin de buscar los materiales que están exentos.
Son restos de fábrica.
No porque me gusten, sino porque me fascina conseguir un material muy común y transformarlo, ese es el desafío.
Me siento muy orgullosa cuando me meto en un proceso, y trabajar sin descanso en el estudio hasta que la cosa se convierte en otra.
· Una joya para usted, es más simbólica o tiene un significado?
- Tuve una marca durante cinco años, que lanzó siete colecciones, luchaba por poner estas joyas en el mercado para entender lo que el mercado era.
Así que cuando mis joyas llegaron al MOMA , que era el lugar que más quería vender, me dije "bien, tengo donde quería".
Pero también sé que este "bien" puede no ser definitivo.
Puede ser que, en dos meses, algo suceda y me muera de ganas de hacer nuevas colecciones.
Pero el negocio no es lo mío.
Estoy disfrutando mucho de dar consultorías, haciendo objetos en serie limitada, diseños visuales.
- ¿Por qué te pones unas caravanas, llevas joyas?
- Para sentirme bien.
Me siento desnuda sin caravanas.
Para salir a la calle, yo no salgo sin un collar, creo que es incluso una falta de respeto.
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
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