Lucía y Helena Cuesta, son hermanas gemelas, habituales en los desfiles más vanguardistas, con sus mentes creativas e inquietas son amigas inseparables.
Influenciadas por la música de su tía la cantante Ana Belén.
Han bautizado como Them Bones Jewelry a su recién lanzada firma de joyas inspirándose en la canción del grupo grunge de los 90's, Alice in Chains.
"Siempre hay música de fondo cuando trabajamos, escuchamos tanto a Fleetwood Mac como The Smiths, Brian Ferry, Sade, Lana del Rey, Led Zeppelin, Metallica, Neil Young…
...es como una manía", dicen las jóvenes diseñadoras.
Ahora, tras mucho tiempo de trabajo en equipo y muchas horas buscando la mejor forma de aunar su estilo personal con sus gustos y referencias culturales, presentan su primera colección de joyas.
Una firma que, según ellas, viene a suponer un punto de inflexión en la concepción aniquilosa que tiene la gente sobre la joyería, sobre lo que ésta significa y sobre el aspecto que debería tener.
Una idea que les surgió en su último año como estudiantes de diseño en el Instituto Europeo de Diseño y que poco a poco ha cobrado forma hasta hacerse realidad,... en el primer año estudiamos diseño de moda y en el segundo nos especializamos en estilismo, fue en el último curso cuando decidimos basar nuestra tesis en la creación de una marca de joyas, así empezó todo... explican.
El resultado es una colección con ciertos matices de romanticismo gótico que reinventan con un twist dark tanto formas naturales humanas como elementos marinos, la colección es muy ecléctica, nos hemos inspirado en los esqueletos humano y animal, y también en la naturaleza, añadiendo también uno de los símbolos humanos más antiguos como es la cruz.
Pretendemos revolucionar la percepción anticuada sobre la joyería explorando formas disparatadas.
La joyería contemporánea también puede ser divertida y experimental y seguir siendo comercial.
Ellas mismas definen su estilo como algo más oscuro de lo habitual.
El resultado de su aventura creativa es una propuesta divertida, juvenil y experimental de piezas hechas en plata y oro con forma de caballitos de mar, esqueletos o dentaduras que se funden con la piel aportando un plus de personalidad y que, en sus propias palabras, van dirigidas a cualquier tipo de persona que aprecie tener una pieza única.
Lo que marca la diferencia en sus joyas, además de la originalidad de sus diseños, es la artesanía y dedicación que hay detrás de todas y cada una de ellas, y es que todas las joyas están hechas a mano por joyeros artesanos locales.
Y ahora, con las piezas sobre la mesa, si tuviesen que elegir, lo tienen claro: la pieza preferida de Lucía es el ear-cuff con forma de caballito de mar ya que fue la primer joya que diseñaron y es la única que ha sobrevivido de la colección que hicieron para la tesis de fin de grado; y la de Helena es el anillo de espino inspirado en la canción Crown of Thorns del grupo Mother Love Bone.
"Hemos pasado mucho tiempo con los joyeros artesanos hasta que la pieza quedaba exactamente como la queríamos".
En resumen, una propuesta arriesgada pero que sintetiza la esencia del diseño emergente, de la modernidad que se respira en el ambiente creativo español y que viene a constituir un ejemplo de que los códigos tradicionales están cambiando -sobre todo para bien- con el fin de adaptarse a un nuevo público, de salir a la calle y de formar parte del día a día más casual.
"Hemos dado forma a una marca de joyas que pretende revolucionar la percepción anticuada que existe sobre la joyería, para ello hemos explorado formas disparatadas para hacer cosas disparatadas".
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
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