Iniciamos una serie de posts sobre mujeres que han sido las primeras diseñadoras, y no solo de orfebrería, pero han marcado tendencias y estilos, las fotografías han sido retiradas de varias páginas, si algún propietario de los derechos se siente ofendido por esto es solo avisarnos y con todo respeto las retiraremos, en caso contrario desde ya agradezco la colaboración.
Elsa Schiaparelli
Elsa schiaparelli
Fue una de las diseñadoras más importantes dentro del mundo de la moda.
Amante del surrealismo y contemporánea de Coco Chanel, la diseñadora es autora de varias piezas icónicas dentro del mundo de la moda.
Nacida el 10 de setiembre de 1890 en Roma Italia y fallece el 13 de noviembre de 1973 en París Francia.
Formó parte del movimiento que liberó a la mujer del corset, hecho que la llevo a trabajar nuevas técnicas de costura para acentuar el cuerpo femenino, como lo fue el modelado sobre maniquí, proceso que la posicionó como una de las diseñadoras más importantes de la época.
Schiaparelli, o Schiap, como se la conocía, estaba muy adelantada a su tiempo.
Se pudieron ver algunas de sus creaciones en dos exposiciones en la ciudad de Nueva York: Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada: On Fashioninauguradas el 10 de mayo de 2012,
Y en el Museo Metropolitano de Arte y Sombreros: una antología de Stephen Joneshasta el 15 de abril de 2012. en Bard Graduate Center Gallery.
Los sombreros de zapatos que diseñó a partir de un boceto de Salvador Dalí están en ambas exhibiciones.
Los sombreros de zapatos que diseñó a partir de un boceto de Salvador Dalí están en ambas exhibiciones.
El Met también tiene el collar de insectos de Schiaparelli y el vestido de lágrima, otra colaboración famosa con Dali.
El sombrero en realidad parecía uno de sus sombreros distintivamente esculpidos, siguiendo la curva elegante de la cabeza del portador, hasta el momento en que uno se da cuenta de que es un zapato.
Compartió el sentido del humor de Dalí y el amor por los juegos de palabras visuales, así como su deseo de sorprender y entretener al mismo tiempo.
Compartió el sentido del humor de Dalí y el amor por los juegos de palabras visuales, así como su deseo de sorprender y entretener al mismo tiempo.
Él suministró los juegos de palabras y las imágenes icónicas, ella logró hacerlos absurdos y elegantes a la vez.
Fué después de estas colaboraciones que Dalí comenzó a diseñar sus propias joyas.
Dibujo en tinta de Salvador Dalí sobre la foto (por Horst P. Horst) de un modelo con un collar astronómico de estrellas de Galalith de la colección de Schiaparelli, verano de 1929 (Museo de Arte de Baltimore)
Vivió un tiempo en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en París, donde ella y Coco Chanel se convirtieron en rivales famosos en el mundo de la alta costura. Trabajó entre 1920 y 1954, cuando cerró su tienda en París, pero su apogeo fue la década anterior a la guerra.
Tomó parte de todos los movimientos artísticos populares de su época, incluido el modernismo, el futurismo, el cubismo, el art deco y africano, pero se sintió especialmente atraída por el surrealismo.
Cuando Elsa Schiaparelli lanzó su primera colección de moda en 1927, suéteres con trompe l'oeil, no tenía entrenamiento en diseño de ropa.
Dibujo en tinta de Salvador Dalí sobre la foto (por Horst P. Horst) de un modelo con un collar astronómico de estrellas de Galalith de la colección de Schiaparelli, verano de 1929 (Museo de Arte de Baltimore)
Vivió un tiempo en la ciudad de Nueva York antes de establecerse en París, donde ella y Coco Chanel se convirtieron en rivales famosos en el mundo de la alta costura. Trabajó entre 1920 y 1954, cuando cerró su tienda en París, pero su apogeo fue la década anterior a la guerra.
Tomó parte de todos los movimientos artísticos populares de su época, incluido el modernismo, el futurismo, el cubismo, el art deco y africano, pero se sintió especialmente atraída por el surrealismo.
Cuando Elsa Schiaparelli lanzó su primera colección de moda en 1927, suéteres con trompe l'oeil, no tenía entrenamiento en diseño de ropa.
Dos años más tarde, estaba vistiendo a las mujeres más glamorosas del mundo y las convenciones de la moda rockera con sus colores atrevidos y diseños conscientes del cuerpo.
"Ella es la responsable de la sensación de juventud espontánea que se ha metido en todo", dijo Vogue en 1935.
Greta Garbo, Joan Crawford, Marlene Dietrich y Katharine Hepburn usaban sus trajes ceñidos, sus pantalones de caballero y sus sombreros de gallo.
Ella diseñó los trajes que Rosalind Russell usó en Las mujeres (1939).
Elsa Schiaparelli también creó algunas joyas de fantasía y accesorios memorables, incluido el collar (a la izquierda) que hizo que la portadora pareciera tener un desfile de insectos que se arrastraban alrededor de su garganta.
Sus diseños de joyas probablemente comenzaron con los sujetadores que diseñó para su ropa: hebillas, ganchos, cremalleras y botones.
Sus diseños de joyas probablemente comenzaron con los sujetadores que diseñó para su ropa: hebillas, ganchos, cremalleras y botones.
Trabajó con Jean Clement para diseñar botones de madera, porcelana, celuloide, vidrio, cristal, ámbar, jade blanco, lacre, botones con forma de cordones, caracoles, tapas, candados, tuercas y tornillos, granos de café, paletas, cacahuetes, cucharas. , frutas y vegetales.
En 1935, Albert Giacometti diseñó un conjunto de botones de metal y arcilla y adornos surrealistas para su nuevo salón.
Schiaparelli donó la mayor parte de su colección personal al museo del arte y la moda de Filadelfia en 1969.
Botines de ante negro y piel de mono diseñados por Elsa Schiaparelli en 1938
Algunas de sus colaboraciones con Dalí fueron declaraciones punk 50 años antes de que se inventara el punk.
Entre las muchas innovaciones en las que fue pionera se encontraban los logotipos de diseñadores, vestidos envolventes, zapatos de cuña, culottes, ropa deportiva mixta, abrigos reversibles, respaldos hundidos y chaquetas de noche ricamente bordadas. Aparentemente, también creó el desfile como lo conocemos hoy en día, un espectáculo con música, arte y modelos de figuras infantiles.
La falda pantalón es otra prenda que no podemos dejar fuera de esta lista, ya que esta pieza fue creada por la diseñadora con el fin de brindar confort y estilo a todas las mujeres deportista, las cuales buscaban dejar de lado las enaguas para vestir prendas más cómodas al momento de practicar deportes como el tennis o el volleyball.
"En el momento en que la gente deja de copiarte", Schiaparelli dijo una vez, "has dejado de ser noticia".
La falda pantalón es otra prenda que no podemos dejar fuera de esta lista, ya que esta pieza fue creada por la diseñadora con el fin de brindar confort y estilo a todas las mujeres deportista, las cuales buscaban dejar de lado las enaguas para vestir prendas más cómodas al momento de practicar deportes como el tennis o el volleyball.
"En el momento en que la gente deja de copiarte", Schiaparelli dijo una vez, "has dejado de ser noticia".
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
No hay comentarios.:
Publicar un comentario