MAGRET CRAVER

Terminando con la serie sobre mujeres que han marcado historia en la moda.

Margret Craver.


El alfiler de plata de Margret Craver con cristal de roca de 1939, a la venta en Skinner.

Habiendo vivido hasta la edad de 103 años - falleció recientemente - Craver pudo ver la evolución completa del movimiento de joyería de estudio que ella ayudó a lanzar.


Antes de la Segunda Guerra Mundial, ella era una artista de joyería dedicada y experimental. 

Después de la guerra, se lanzó con la misma pasión para ayudar a otros artistas de joyería a llevar la orfebrería a un nuevo nivel.


Tendrá un par de oportunidades para ver la obra de Craver este verano, incluido este encantador clip de abrigo con una pieza central de cuarzo que ella talló a mano. 

Margret y los que la siguieron entendieron que el movimiento Arts & Crafts es su primera idea de que usted es un artista primero y que sus habilidades en diseño y capacidad de respuesta al mundo del arte fueron el núcleo de su identidad como artista de joyería, en contraposición a la antigua escuela europea de joyeros capacitados para ejecutar los diseños de otros.


Broche de plata y cuarzo, c. 1945, por Margret Craver (Boston MFA)


Colgante de cristal y oro, hecho a mano por Margret Craver, años 70, n.º 12 de su serie Solar-Lunar (foto cortesía de Skinner, Boston)

Craver fue uno de los primeros joyeros modernistas en los Estados Unidos en aprender y aplicar técnicas sofisticadas de fabricación de joyas. 

Durante la década de 1930, estudió con Arthur Neville Clark en la Academia de Arte Cranbrook y, en Suecia, con el barón Erik Fleming, orfebre del rey sueco.


Collar de Margret Craver de la colección Daphne Farago en el Museo de Bellas Artes de Boston

En tiempos de guerra, trabajaba para el fabricante de joyas Handy & Harman y convenció a su empleador para que le permitiera impartir talleres a veterinarios en recuperación. 

En 1947, fundó una serie anual de conferencias de orfebrería.


Antes de la guerra, las joyas de estudio se caracterizaban por la calidad del trabajo de Art Smith y Sam Kramer, en parte como resultado de la falta de capacitación disponible. 

Kramer tomó un curso de fabricación de joyas en el sur de California impartido por un ceramista y Smith fue aprendiz de un joyero. Otros artistas de joyería de su época aprendieron el casting de dentistas y la forja al pasar el rato en los astilleros.


Después de la guerra, los veterinarios eran elegibles para estudiar gratis en el proyecto de ley de GI y se les alentó a hacer joyas como una forma de rehabilitación física. 

Se consideró útil para desarrollar la coordinación ojo-mano y fortalecer los brazos y las manos.


Broche de John Paul Miller hecho con una técnica de granulación antigua. Craver lo ayudó a perfeccionar.

Se iniciaron muchas carreras de joyería en el Centro de Arte de Veteranos de Guerra en el Museo de Arte Moderno y en los talleres Handy y Harman impartidos por Craver. 

Entre los joyeros del estudio que ayudó a entrenar estaban Robert Ebendorf, John Tripp y John Paul Miller. 

Después de servir en el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Miller llevó las joyas de estudio a un nuevo nivel al aplicar las antiguas técnicas de granulación y esmaltado al diseño moderno.


Una vez que se invirtió en un compañero artista, Craver fue incansable en sus esfuerzos por ayudarlo a avanzar. 

Sabiendo, por ejemplo, que Miller estaba tratando de descubrir el antiguo arte de la granulación, Craver siguió enviándole fragmentos de investigación hasta que encontró un artículo escrito por un arqueólogo en la Academia Americana de Roma. 

Fue este análisis lo que llevó a Miller a crear piezas exquisitas como esta.

Fernando Gatto

Kaia Joyas Uruguay