EL GUILLOCHÉ

Guilloché, el arte decorativo del grabado mecánico de patrones usando motores de rosas o máquinas de línea recta, ha existido durante cientos de años, y en ese tiempo, sorprendentemente, muy poco ha cambiado. 



La técnica nació a principios del siglo XVIII en La Chaux-de-Fonds, Suiza. 
Las compañías de relojes fueron los primeros en adoptar la técnica, y siguen siendo los principales profesionales incluso hoy en día. De hecho, algunas de las compañías de relojes de renombre todavía usan las mismas decoraciones con las que comenzaron en la década de 1700. 
Debido a que el guilloché ofrece posibilidades ilimitadas, es difícil entender por qué no se emplean más patrones.



Sin embargo, eso puede estar cambiando. Algunas compañías de relojes se están volviendo innovadoras con su guilloché. 
Esto significa hacer cosas más allá de hacer un solo patrón y poner un esmalte transparente sobre él. 
Por ejemplo, ChronoSwiss ha comenzado a usar guilloché para decorar sus movimientos de reloj.

Si bien no se puede negar que guilloché es absolutamente fascinante a la vista, agrega brillo y dirige la vista sobre una pieza entera, uno debe preguntarse por qué nadie ha pensado cambiar los patrones, el trabajo guilloché o las formas a través de los años. 



Para llegar al fondo de esto, realicé una investigación tanto en Europa como en los USA que ha revelado algunas evoluciones sorprendentes que suceden en tándem que indican hacia dónde se puede dirigir el futuro del guilloché.

El guilloché tradicionalista, donde solo se usan ocho patrones clásicos y no hay lugar para la experimentación, y los innovadores, donde todo vale. 



No hay nada de malo en ser estrictamente tradicionalista, tiene sus ventajas, un tradicionalista pasa años perfeccionando algunos patrones probablemente sea muy buscado por las compañías de relojes que solo quieren objetos tradicionales.

Los tradicionalistas también superan con creces a los innovadores actualmente. 
En Suiza, el oficio se enseña a ser perfecto y nada más, y a los trabajadores se les enseña a hacer solo los ocho patrones clásicos. 
No hay tiempo para experimentar, y muchas de las personas en estas situaciones no tienen ningún interés en experimentar. 



A la generación de guillochéurs que ahora tienen entre 65 y 75 años se les enseñó a ser rigurosos y estrictos y, cuando terminaban con el trabajo diario, estaban demasiado cansados ​​como para pensar en diferentes tipos de aplicaciones. 
A muchos no les apasionaba el guilloché como podríamos pensar en alguien hoy en día, sino que eran trabajadores altamente calificados, pagados para ser perfeccionistas.

Pero las cosas parecen estar cambiando, y se debe en parte a la forma en que la mayoría de los artistas son introducidos y entrenados en el arte. 



En estos días, hay dos formas principales de aprender guilloché. 
El primero es encontrar a alguien que tenga una máquina y esté dispuesto a permitirte probarlo, y luego pedirle orientación y conocimiento. 
La otra opción es encontrar una máquina y aprender a través de prueba y error.

Cerca de la mitad de las personas que aprendieron guilloché por medio de un mentor, profesor o capacitación de aprendizaje se les dijo que guilloché tenía que ser el último paso absoluto en la decoración, con la excepción del esmaltado.

La otra mitad no escuchó tal cosa. 
Esto lleva a las dos personalidades distintas en el guillochage, el acto de aplicar el guilloché. 
El primer grupo cree de todo corazón que el guilloché es tan frágil y precioso que debe ser el último paso. 
Estas personas parecen sostenerse por encima de cualquier otro practicante porque se ven obligados a crear un trabajo casi perfecto, y consideran que el guilloché es una de las mejores artes. 



El segundo grupo hace lo que quiere. 
A este grupo le gusta jugar, experimentar y, si salen algunas piezas a descartar, que así sea.

Creo que el futuro del guilloché está en las personas del campo innovador. 

Por qué no usar láminas enteras de guilloché para crear huevos al estilo Fabergé? 
Quizás incluso podría usar una hoja estampada en ambos lados para crear una pequeña sorpresa para el propietario de la pieza.

El futuro de las maquinas
A medida que los artistas se vuelven más creativos con la forma de arte, hemos visto una serie de innovaciones para facilitar la vida del guillochage. 
Los guillochéurs ahora están usando lupas para ayudar con la vista, luces LED para permitir más horas de trabajo y boquillas de aire comprimido conectadas para deshacerse de las virutas.



Los métodos para sostener una pieza de trabajo han variado a lo largo de los años. Muchos de los motores de rosa y las máquinas de línea recta que todavía se usan son viejos, con sus piezas originales perdidas o rotas con los años. 
Muchas personas han estado usando cianoacrilatos para sujetar el trabajo de forma segura y plana, pero fácil de quitar con una cuchilla de afeitar y un poco de acetona.

También hemos visto el surgimiento de nuevos materiales en motores de rosa y máquinas de línea recta. 

El futuro de los materiales.

Durante los últimos tres o cuatro años, he notado diferentes tipos de materiales con los que se está experimentando. 
Desde madera, acrílico y metales exóticos hasta hueso, esmalte y Corian, el guilloché no solo está cambiando a través del proceso, sino también por los materiales aceptables. 

Antes de este siglo, el guilloché se aplicaba a metales preciosos, latón, acero, a veces cuerno, y no mucho más.



El futuro en el acabado.

No solo se están utilizando nuevas técnicas y materiales de formación, sino que tampoco debemos descartar los tipos de acabado. Guilloché no solo se cubre con esmalte o se deja al descubierto, sino que también se chapa en oro, se anodiza y se tiñe. 

Hay guilloché altamente pulido o completamente mate. 
También hay combinaciones de todos los métodos anteriores que se utilizan en armonía. 

Con tantas combinaciones diferentes, las posibilidades se están expandiendo sobre cómo el guilloché puede mirar hacia el futuro. 

¿Qué le depara el futuro al guilloché? 

No sé a dónde irá la forma de arte, pero creo que el guilloché solo será tan popular como el público quiera que sea. 



Actualmente, el mercado sigue siendo limitado, y el guilloché sigue siendo bastante raro, aparte de los diales de reloj y algunos bolígrafos. 
Pero gracias al advenimiento y al uso casi obsesivo de las redes sociales, creo que el guilloché ganará popularidad. 
Creo que ahora existe una plataforma para hacer que el trabajo se desarrolle no solo para obtener aprecio por el proceso, sino también para informar a las personas sobre qué es exactamente el guilloché y qué tan intenso es crearlo.

El futuro de guilloché puede estar en las redes sociales y en la autopromoción. 
Con un poco de esfuerzo y reflexión por parte de los profesionales del arte, el guilloché ahora se puede presentar en hermosos formatos para atraer a la audiencia a interactuar, ser curioso y aprender sobre las aplicaciones modernas que ofrece esta vieja técnica.

Fernando Gatto

Kaia Joyas Uruguay