HABLANDO DE CARAVANAS O AROS

Colección Morganita

La gente ha contemplado las orejas adornadas durante muchos milenios. 

Los descubrimientos en tumbas y antiguas leyendas hablan de cómo se decoraban las orejas en culturas anteriores. 

Los anillos o clavijas que se llevaban en las orejas no estaban destinados simplemente a ser adornos. 

También se los consideraba talismanes para protegerse del peligro y las enfermedades. 

Además, en las altas culturas antiguas, formaban parte de la vestimenta nacional o símbolos de estatus como parte de la vestimenta usada en determinadas profesiones.

Ya en la fase precerámica de la Edad de Piedra Temprana, las clavijas y los pendientes eran habituales en Asia Menor y Egipto. Formas similares se extendieron por toda Europa Central también con la Cultura Cerámica Lineal. 

Uno de los adornos para las orejas más antiguos en forma de barco se originó en Mesopotamia (3000-2400 a. C.). 

Dioses y gobernantes están representados en aretes en frescos y relieves en piedra de la antigua Babilonia e Irán. 

Hombres y niños lucen estas joyas por igual.

Estos adornos también fueron modelos a seguir para las joyas usadas por los etruscos, griegos y romanos. 

En el siglo II a. C., los egipcios produjeron joyas artísticas para las orejas, en su mayoría con incrustaciones de piedras, cordones dispuestos en forma de caja y esmalte; a su vez, esto sirvió para inspirar a los bizantinos. 

La moda bizantina de adornar las orejas ejerció influencia en toda la región mediterránea, extendiéndose incluso a África y Persia. 

Este estilo también se utilizó como joyería para las orejas en las regiones islámicas, en Grecia y en España. 

Esta tradición se ha mantenido muy viva hasta nuestros días. 

Por ejemplo, es una práctica habitual entre los turcos perforar las orejas para identificar a las niñas.

En cuanto a materiales y técnicas, los pendientes de siglos anteriores no son menos complejos que sus homólogos más modernos. 

Oro, plata, técnicas de fundición de filigrana, piedras y perlas se utilizaron tanto como materiales sustitutos, por ejemplo, vidrio fundido y esmalte. 

Los sistemas de cierre diferenciados eran familiares, y no simples ganchos para colgar en las orejas. 

Por ejemplo, hay un par de pendientes de plata en forma de luna creciente procedentes de Albania, que datan del siglo VII /VIII d.C. , que se llevaban con un hilo enrollado alrededor de la oreja. 

Por lo tanto, el problema de usar joyas en las orejas sin perforar la oreja también era un factor familiar en culturas pasadas. 

En el Neolítico y principios de la Edad del Bronce se utilizaban anillos sencillos de cobre. 

Las culturas menoica y micénica también desarrollaron joyas para las orejas en forma de anillos. 

En Grecia, se combinaban un tipo principal en forma de media luna y un disco con colgantes adjuntos. 

También se dan casos de utilización de espirales. 

Los pendientes del período helenístico también terminaban en representaciones estilizadas de cabezas de animales o humanas. 

Se dice que en Grecia sólo las mujeres usaban joyas en las orejas. 

Las lujosas joyas para los oídos vivieron muy pronto una época dorada. 

Por ejemplo, el poeta romano Séneca se quejaba de que "esas mujeres tontas parecen creer que sus hombres no estaban suficientemente agobiados a menos que llevaran dos o tres herencias en las orejas".

El período de migración tribal estuvo familiarizado con numerosas formas diseñadas artísticamente. 

Como lo demuestran las fotografías y los hallazgos, los pendientes no desempeñaron ningún papel importante en la época medieval. 

Se usaron con mayor frecuencia en el siglo XVI. 

Las perlas en forma de pera eran comunes en la primera mitad del siglo XVII, antes de ser reemplazadas por aretes colgantes con incrustaciones de gemas después de 1650. 

Los aros con colgantes estaban de moda en el siglo XVIII. 

De hecho, alrededor de 1800, estaba de moda una forma de anillo cerrado que recordaba a sus homólogos antiguos. 

Los criollos se derivaron de las joyas usadas por culturas fuera de Europa. 

La dependencia entre pendientes y peinados se ha hecho especialmente evidente en los cambios de moda desde el siglo XIX. A finales de la Edad Media, los hombres europeos también empezaron a usar pendientes. 

Se conservan numerosos retratos, especialmente de la época Biedermeier, que sirven de prueba de ello. 

Además, grupos profesionales como pastores, soldados, marineros y artesanos, pero también grupos periféricos como bandas de ladrones o gitanos, desarrollaron pendientes como signos de afiliación o símbolos de estatus.

Las joyas para las orejas ocupan un lugar importante en los trajes nacionales como símbolo de prosperidad. 

Además de su función como Joyería, también tiene un papel importante como amuleto o remedio. 

Por ejemplo, el antropólogo Leopold Schmidt demostró en su estudio sobre los pendientes masculinos que se usaban principalmente como remedio para las enfermedades oculares y para mejorar la visión. 

Incluso el acto de perforarse la oreja se consideraba una ayuda, ya que la gente creía que de esta manera la fiebre y el dolor podían escapar a través de los oídos. 

La creencia en los poderes curativos del oro jugó un papel importante en el uso de aretes. 

La creencia popular era que esto pondría a la gente en el lado seguro en el tratamiento de inflamaciones oculares, eccemas, secreciones oculares, dolores de cabeza y oídos, reumatismo, enfermedades de la espalda y gota.

Las mujeres llevaban pendientes por ambos lados durante los siglos XIX y XX. 

Los pendientes largos y colgantes, en particular, acentuaban la forma simétrica de la cabeza y complementaban los collares frecuentemente usados ​​en el siglo XIX con pares de pulseras que se llevaban alrededor de las muñecas. 

Esta comprensión de la armonía, que se inspiraba en la antigüedad, también llevó al arquitecto Gottfried Semper, en una conferencia publicada en 1856, a ver en ella una legalidad que, según él, también se manifestaba en la arquitectura. 

Según las reglas tectónicas que derivó de esto, afirmó que se podía hacer una distinción entre tres formas diferentes de joyería: las joyas suspendidas, los anillos y las joyas dirigidas. 

En las joyas colgantes, es decir, en los pendientes, creía que la simetría era el principio estético central: "Los pendientes colgantes son una parte integral de las joyas simétricas que, como cuerpos libremente suspendidos, están preparados para el momento de calma y equilibrio mediante la diversa oscilación de cada movimiento, seguida a su vez por movimientos repetidos, al mismo tiempo, en el momento de calma, su contraste de líneas verticales con las líneas curvas de la forma orgánica hace que esta última se acentúe en su gracia vivaz, al simbolizar una línea vertical y atender a las leyes de la gravedad, los pendientes suspendidos subrayan la curva de la nuca, que es tan independiente de la fuerza de la gravedad.

No creía que un solo pendiente o un par de diferentes longitudes o pesos fueran apropiados. 

Por lo tanto, para él y para muchos otros, un pequeño anillo que los hombres llevaban en una oreja no podía ser una joya, sino un símbolo de superstición. 

En este sentido también hay que considerar la valoración de un estudio sobre joyas desgastadas de finales de los años sesenta. Allí, el autor afirmó que no era recomendable llevar un solo pendiente. 

Podría corresponder perfectamente con un vestido que sólo cubra un hombro, pero daría más la impresión de que el colgante se había perdido y que las joyas estaban incompletas.

A finales del siglo XIX, los pendientes colgantes populares en el Biedermeier y el clasicismo fueron sustituidos por botones de moda. 

Durante el Art Nouveau, que se basó en gran medida en los collares y los cierres de cinturones, se descuidaron los pendientes. 

Pero el corte de pelo bob de los años veinte los devolvió a la moda popular. 

Una vez que los nacionalsocialistas tomaron el poder, los pendientes estaban mal vistos. 

Los cortes de pelo cortos, cuidadosamente ondulados, debían prescindir de acentos. 

En los años cincuenta, los clips importados de Estados Unidos sustituyeron a los tradicionales alfileres. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, las estrellas de mar hechas de cerámica y las flores y frutas de aluminio anodizado eran especialmente codiciadas. 

La cultura juvenil de los años setenta y ochenta trajo consigo una transformación significativa. 

Los protagonistas de la cultura juvenil impulsaron un cambio de filosofía entre mujeres y hombres. 

Los patrones asimétricos en una oreja y los hombres con aretes se convirtieron en símbolos de un estilo de vida inconformista y una actitud de oposición.

La moda que ha avanzado en el marco de perforar varios agujeros a lo largo del borde de la oreja ha despertado el interés de los médicos que ofrecen acupuntura. 

La razón según sus enseñanzas es que estos son puntos de proyección de órganos importantes y esto restringirá su tratamiento. 

Un dato curioso a destacar es que aún a mediados de los años 1980, existían sentencias que prohibían a los agentes de policía y a los funcionarios de aduanas, por ejemplo, llevar pendientes en el trabajo.

Fernando Gatto

Kaia Joyas Uruguay