TIPOS DE JOYAS MEDIEVALES

Tipos de joyas y sus funciones

Un diccionario ilustrado de joyería de Harold Newman define la joyería como cualquier artículo decorativo que está hecho de metal, piedras preciosas y / o material orgánico duro de alta calidad, inventado con arte o artesanía superior, y destinado a ser usado en una persona. 
Además de artículos decorativos como collares, pulseras, pendientes o broches, pertenecen también artículos que son funcionales y decorativos por ejemplo, gemelos, hebillas y, por extensión, también joyas móviles y artículos cosidos en una prenda, por ejemplo, un ornamento del sombrero o enseigne, los botones decorativos. 



En la Edad Media y en las joyas del Renacimiento, siendo parte del adorno personal, desempeñó un papel inmenso en la auto-expresión y la auto-representación.



El uso utilitario de piezas de joyería como parte del vestido es una de las funciones más naturales y antiguas de la joyería.
A lo largo de la Edad Media, joyas funcionales como cinturones, botones, broches estaban en estrecha relación con el desarrollo de la moda de vestir.



A principios de la Edad Media, la mayoría de las joyas eran funcionales.
Vestir modas no permiten una gran exhibición de joyas. La túnica larga, de cuello alto, de manga corta y de manga corta que usaban los dos sexos, aunque pudieran estar ricamente adornadas con bordados, dejaba poco espacio para las joyas. 




El cinturón que llevaban los hombres y las mujeres casadas, y el broche que sujetaba la túnica al cuello, eran las únicas joyas que naturalmente formaban parte del vestido, aunque también se podía usar una corona u otro ornamento de cabeza.




Sin embargo, estas piezas de joyería que se utilizaron fueron monumentales y poseía una belleza imperial y hierática que los hizo tan nobles como cualquier adorno diseñado para el uso de la iglesia.




Los fíbulas o broches redondos que cerraban la hendidura del cuello de la prenda interior, por ejemplo, se usaron continuamente desde el período carolingio en adelante.
Las broches eran generalmente circulares o de algún otro tipo de forma simétrica central. Un tipo especial, llamado el broche del anillo, era circular y ricamente adornado con las piedras y las perlas o trabajado en repoussé . Las broches anulares eran universales en el siglo XIII.
En el siglo XIV, también broches de racimo y broches de ruedas entraron en la moda.




La prenda superior estaba sujeta al pecho con un broche o un broche más grande y generalmente redondo.
A partir del siglo XIII, también se utilizaron broches de doble túnica, unidos a cada extremo de una cinta que sostiene las partes delanteras de una capa juntos.



Los broches mordazas eclesiásticos para sostener la capa del sacerdote también evolucionaron del tipo tradicional.

Desde la Baja Edad Media tenemos numerosos broches ejecutados en forma de escudos personales.
Los inventarios franceses del siglo xIv, por ejemplo, incluyen muchas referencias a broches con motivos de flor de lis.

Un gran broche en forma de rombo de principios del siglo XIV, una vez parte de regalia francesa, está en la colección del Louvre.
El gran lirio dorado en su centro está decorado tanto por gemas tradicionales en cabujón como por una gran piedra tallada en una de las primeras ocurrencias de esta última técnica.



Los broches de figuras a menudo también tenían imágenes religiosas.
Muchos broches fueron fijados con los camafeos antiguos que representan retratos de perfil.



Las broches también se utilizaban para colocar en el borde de los sombreros, y los cascos de los hombres también se adornaban con insignias o colgantes que tenían una función decorativa solamente.
Tales decoraciones de sombreros eran enormemente populares a finales de la Edad Media y el Renacimiento, y a menudo transmitían algún mensaje sobre su portador: estaban decorados con iniciales, lemas cortos, escudos de armas, temas mitológicos, alegóricos o seculares, etc. usados ​​como insignias de peregrinos, otros impartieron mensajes morales.




Los cinturones eran a menudo ricamente decorados con accesorios metálicos aplicados y monturas, a menudo de finura considerable.

A comienzos del siglo XIV, el lujo comenzó a arrastrarse a la corte francesa y luego se extendió por toda Europa.
Se usaban prendas más delicadas y más ricas; las modas de los vestidos cambiaron para permitir más sitio para la decoración: bordado ornamental o joyería.
Otras decoraciones aplicadas para la vestimenta incluían motivos batidos en troqueles de metal y cosidos sobre el tejido del traje.




Incluso las joyas del vestido finamente ejecutadas, adornadas con las gemas y el esmalte, fueron cosidas a veces en la ropa para la decoración.

La creciente demanda de joyas multiplicó no sólo la cantidad de joyas producidas sino también los tipos y funciones de las joyas.

Los tipos más antiguos de joyería funcional permanecieron, por supuesto, pero también tenían una tendencia a crecer.

Esto sucedió, por ejemplo, con los cinturones. Hasta mediados del siglo XIV, los cinturones eran bastante estrechos, formados por una cadena, un cordón o una correa y se usaban en la cintura real.
En el período posterior, los cinturones se hicieron más anchos, más decorativos y se usaron más bajos o más altos que la cintura. En algunos casos extremos se usaron dos cinturones en traje masculino: un cinturón estrecho con poca decoración, usado para su propósito funcional, y un cinturón ancho y altamente decorativo suspendido en las correas que se extienden desde el cinturón real. 




Las mujeres renacentistas ocasionalmente llevaban cinturones decorativos de perlas o de una cadena de oro.

Los botones se introdujeron en la moda cuando la túnica medieval tradicional usada por ambos sexos en el período medieval anterior fue substituida por los jacquettes nuevos, de moda para los hombres y los corpiños apretados con las faldas cortas o jupes para las mujeres.

Conocidos ya en la antigua Grecia, los botones no entraron en uso en Europa Occidental hasta el siglo XIII.
A partir de mediados del siglo XIV, grandes botones decorativos adornados con filigranas, esmaltes o camafeos se convirtieron en una característica muy característica del traje masculino, funcional en su propósito original, pero puramente decorativo en su forma final.




Joyas más independientes de la ropa como los colgantes, los roundels, los collares, y los anillos se han utilizado desde la Antigüedad, pero fue en la edad del renacimiento que, junto con el descubrimiento de la belleza del cuerpo humano, primero utilizó la joyería en el sentido moderno : embellecer el cuerpo mismo, independientemente del vestido.

Fue en la segunda mitad del siglo xv y en el xvI que los cambios en la moda permitieron el uso de collares, brazaletes, etc.

Los adornos para la cabeza se volvieron cada vez más sofisticados.
Otros tipos de cascos, sin embargo, habían sido usados ​​en períodos anteriores también. Diademas, a menudo ricamente decoradas con piedras preciosas, habían sido usadas ​​por hombres y mujeres desde la antigüedad.
Una fuente carolingia describe a Carlo magno de la siguiente manera: "En ocasiones festivas andaba en túnicas tejidas con hilo de oro, con zapatos cubiertos de piedras preciosas, su manto sujetado por un broche de oro, sobre su cabeza una diadema de oro y joyas".




Las niñas solteras de los siglos XIV - XVI a menudo llevaban una corona simple o una corona de perlas o piedras preciosas alrededor de sus cabezas.
Estos fueron los precursores de la corona nupcial.

Los collares y los pañuelos medievales eran a menudo absolutamente simples.
Las cuerdas hechas de perlas o cuentas de cristal de roca o de cristal eran muy populares y universalmente usadas por las clases altas durante el Renacimiento. 

Aunque eran poco frecuentes, también se utilizaron collares antiguos: cuerdas de 1339 cuentas que eran1274 talladas en cristal de roca, el resto hecho de vidrio que data de principios del siglo XIII se encontraron en un recipiente de arcilla en el monasterio de Michailowski en Kiev durante las excavaciones arqueológicas .



Las pulseras también estaban hechas de perlas, cuentas o metal decorado de diversas maneras.

El hábito de usar aretes se origina en Bizancio y no se extendió en Occidente hasta el siglo XVI. 

Hasta el siglo XIII, los pendientes se llevaban también en Occidente, pero la mayoría de ellos tenían una forma típicamente plana de hoz, influenciada por la tipología bizantina. Un hermoso ejemplo del tipo de pendientes usados ​​en Occidente, pero basado en prototipos orientales es un par de pendientes de finales del siglo x probablemente realizados por un taller renano (antiguamente Schlossmuseum, Berlín). 

Estas joyas planas, en forma de lunetas pertenecieron una vez a la emperatriz Gisela, esposa de Conrado II.



Los colgantes que contenían reliquias o inscripciones se usaban por razones de devoción, sentimiento, protección, superstición. 

Un colgante en forma de hoja de hiedra de 1293, decorado con águilas de dos cabezas, flor de lis y un árbol naturalista, es uno de los ejemplos más bellos de la joyería del siglo XIII y quizás fue concebido como un relicario de la Santa Cruz.



Colgantes conocidos como cruces pectorales podrían ser crucifijos pequeños, o relicarios abiertos en forma de una cruz.

Un colgante francés único de mediados del siglo XIV tiene un camafeo de ágata medieval de la cara de Cristo en el centro. 

El halo cruciforme del Redentor está formado por cornalinas y piezas de cristal de roca. 

La mayoría de los colgantes tenían una forma geométrica (medallones, rosetones, cruces) y tenían ambos lados decorados. 

Muchas piezas que datan del siglo XIV al XVI fueron decoradas con esmalte translúcido sobre un diseño de plata grabada, que a menudo presentaba imágenes religiosas, morales o alegóricas. 

Los colgantes se usaban generalmente colgando en el cuello de su propietario en una cadena o una cinta.



La joyería devocional incluía también rosarios, o paternosters: cuerdas de perlas usadas en oraciones continuas: cada perla correspondía a una cierta oración. 

El rosario fue utilizado por primera vez por la Iglesia Cristiana Oriental y fue llevado a la cristiandad occidental por los cruzados. Originalmente el rosario constaba de tres guirnaldas de 55 a 59 cuentas compuestas cada una de 15 décadas o grupos de diez cuentas pequeñas conocidas como Ave y 15 perlas más grandes llamadas padrenuestros.

Sujeta a un rosario usualmente hay un crucifijo. 

Las cuentas más grandes eran a menudo hechas de oro y plata a veces grabadas o esmaltadas o de marfil tallado o de boj, mientras que las cuentas más pequeñas estaban hechas de muchos materiales, incluyendo coral, chorro, jade, ámbar, vidrio, madera, etc.

Los anillos estaban entre las piezas de joyería más usadas. 

Estaban hechos de varios metales, oro, plata, bronce especialmente los más baratos, también eran usados ​​por las clases bajas. 

Los anillos tenían muchos tipos. 

Los más simples fueron colocados con una piedra en cabuchon o tallada.

Los anillos de sello con biseles grabados sirvieron no sólo como decoración y símbolos de estatus, sino también como marca de identificación de sus usuarios para fines de verificación, documentos y cartas. 

Los comerciantes utilizaron activamente anillos de sello para hacer marcas de propiedad en sus mercancías. 

También, los anillos del sello podrían ser grabados con diversos emblemas, símbolos de artes, iniciales.



Que la marca hecha por un anillo de sello o un anillo en sí mismo era un medio de identificación suficiente, que de alguna manera un anillo representaba o sustituía a la persona de su dueño o dotaba a otra persona del poder y la identidad del dueño de el anillo.

Una función más importante de las inscripciones y las imágenes de los anillos y otras piezas de joyería ya se ha mencionado en relación con gemas incisas. 

La magia del nombre divino, las invocaciones de los santos, las fórmulas cabalísticas se colocaban generalmente en anillos, puños, broches que sujetaban la ropa interior o un manto, y tenían la misma función protectora que, según los etnógrafos, era la de ornamentos bordados: para proteger del daño físico y espiritual los lugares del cuerpo humano donde no está protegido por el vestido.



Además de las inscripciones en anillos, el rango, la afiliación, la lealtad o el afecto podrían ser significados por formas específicas de anillos y otras joyas. 

Algunos de estos anillos pueden ser considerados insignias.

Uno de esos tipos especiales de anillo era el anillo de los amantes. 

Su bisel representaba una mano de bendición grabada y el anillo terminaba, opuesto al bisel, en dos manos unidas llamado nudo de los amantes. 

Anillos de los amantes fueron dados, como ahora, como una señal de compromiso.



Entre los anillos usados ​​en la ceremonia del matrimonio, los anillos rituales judíos son de un interés particular. 

Por lo general tenían una inscripción MAZEL TOV (Buena suerte) y una imagen del Templo de Jerusalén. 

También había varios tipos de anillos huecos con un bisel de apertura. 

Estos podrían servir como relicarios o como contenedores de veneno. 

Ambos tipos disfrutaron de una popularidad extrema en el Renacimiento.



Una clase muy especial de joyería es la de insignias: signos distintivos especiales para marcar el rango de su propietario o el estatus.

Por ejemplo, los abogados con el título de "Sargentos de la Ley" y, por tanto, elegibles para el puesto de juez, tenían anillos especiales grabados con dispositivos latinos.

Los vasallos y sirvientes llevaban signos de sus señores para expresar su fidelidad y lealtad: anillos, broches, collares, insignias.

Los miembros de gremios u órdenes de caballería tenían su propia insignia. 

Los gruesos collares de oro o plata formados por hebillas intrincadas y vínculos marcaron la membresía en las diversas órdenes de prestigio de la Baja Edad Media. 

El colgante de estos collares se refería a menudo al nombre de la orden: el collar de la famosa Orden del Vellocino de Oro, por ejemplo, tenía una oveja para un colgante.



La insignia de los gobernantes seculares, reyes y duques, tenía particular importancia, ya que la posesión de estas insignias altamente simbólicas testificaba la legitimidad de los gobernantes e indicaba la naturaleza sagrada de su realeza. 

La ceremonia de consagración del rey incluía necesariamente el ritual de conferir las insignias. 

De acuerdo con la Orden de Coronación francesa de 1250, el programa de coronación para la edad de San Luis prescribió, entre otros, el siguiente procedimiento:

El arzobispo pone el anillo en el dedo del rey, símbolo de la dignidad real, la fe católica y quizás el matrimonio que Dios contrae con su pueblo. 

En su mano derecha el rey recibe el cetro y en su izquierda la vara, que representa - este documento ofrece la evidencia más antigua para esta interpretación - "una mano de justicia"; y la justicia, por supuesto, es la más sagrada de todas las obligaciones reales. 

Al final siguen dos insignias principales de poder: la corona, que los pares son llamados a colocar en la cabeza del rey, y el trono, sobre el que está sentado, estableciendo así la plenitud de su dignidad y poder.

El conjunto de insignias reales varió dependiendo del país y el período. 

En los países escandinavos, por ejemplo, la corona no entró en uso hasta el siglo XII. 

Los estudiosos sugieren que la razón de esto era que en Escandinavia, a diferencia de Francia, un rey no era elegido por Dios, sino más bien una persona elegida por el asentimiento del pueblo. 

Tanto en Noruega como en Francia los reyes tenían dos bastones, o un cetro y un bastón, como indicadores de su poder judicial y poder sobre el reino. 

En Gran Bretaña un orbe era un elemento indispensable para simbolizar el poder y la justicia reales, así como el dominio de la religión cristiana sobre el mundo. 

Fue colocado en la mano izquierda del Soberano durante la ceremonia de coronación en lugar de una vara en Francia.

También los líderes eclesiásticos tenían sus joyas simbólicas. 

Los anillos pontificos o papales se mencionan por primera vez en una carta de Clemente IV en 1265, donde se denominan anillos de sello, los sellos de los pescadores, usados ​​en la correspondencia papal privada. 

Según algunos investigadores, el anillo del pescador representó a San Pedro que se sentaba en un barco y que tiraba de una red de pesca fuera del agua. 

No tenemos ejemplos de tales anillos preservados. 

Tenemos, sin embargo, otro tipo de anillo pontifical, como el que perteneció a Pablo II (1464 - 71). 

Un intaglio en sardonyx representa dos cabezas barbudas, de San Pablo y San Pedro, enfrentándose, con una cruz de procesión entre ellos. 

En el reverso del anillo, una inscripción PAULUS II PONTIFEX MAXIMUS está grabada en técnica de camafeo. 

Los anillos episcopales conferidos a los obispos durante su ordenación fueron mencionados por primera vez en 590, cuando el Papa Gregorio Magno decretó que la dignidad y autoridad de los obispos se simbolizan por un anillo especial llevado en un dedo medio de la mano derecha y por una cruz pectoral. 

Estos anillos fueron entregados al recién nombrado obispo por el rey. 

Los papas recibieron un anillo de obispo durante su coronación debido a su posición como obispo de Roma. 

Estos anillos eran generalmente muy ricos y elaborados para que pudieran ser vistos durante los servicios festivos de lejos.

Fernando Gatto 

Kaia Joyas Uruguay