Continuando con la serie sobre mujeres que han marcado historia en la moda.
Margaret De Patta.
Margaret De Patta fue pionera en muchos aspectos de la joyería artística que ahora vemos que muchas de las piezas que diseñó antes de la Segunda Guerra Mundial parecen haber sido creadas ayer, por un visionario artístico.
A medida que la joyería de estudio se va, mucho de eso parece contemporáneo, es difícil recordar lo loca que debió haber sido el aspecto del mundo de la joyería cuando lo estaba haciendo.
"Sus joyas eran muy frescas, muy vanguardistas, muy impactantes para algunas personas.
Anillo de perla cultivada, cuarzo y oro, 1942, de Margaret de Patta (Oakland Museum of California)
De Patta estaba estudiando pintura en la Art Students League en 1920 en la ciudad de Nueva York cuando se involucró con el diseño de joyas, y se puede ver claramente la influencia del arte moderno temprano en sus joyas.
Hizo algunas piezas cinéticas fascinantes, con piezas que giraban para transformar el diseño, e incorporó piedras comunes de la playa seis décadas antes que se convertirían en una moda entre los joyeros del arte.
Pero las joyas más seductoras que hizo, o la escultura ponible, como ella se refería, fueron las opticuts que diseñó con el lapidario del Área de la Bahía Francis Sperison.
De Patta hizo cosas asombrosas con cuarzo rutilado, diseñó marcos de metal para reflejar los ángulos y usó el cuarzo en sí para crear distorsión óptica.
Sus experimentos con joyas comenzaron en 1929 con su propio anillo de bodas. Insatisfecha con el anillo que le había encargado, le pidió a un herrero que le enseñara a hacerlo.
Después de trabajar con él durante dos meses, todavía no tenía lo que quería, así que se dispuso a encontrarlo por su cuenta.
Para entonces, estaba profundamente inmersa en el movimiento modernista y por descubrir Bauhaus y el constructivismo.
Esos enfoques de diseño influirían en sus joyas por el resto de su vida, y las formas innovadoras en que las aplicó impactaron a las joyas de estudio estadounidenses en muchos niveles.
Pin de esterlina, malaquita, ébano y coral de Margaret De Patta, c. 1947-1950 (colección Museo de Arte y Diseño / foto John Bigelow Taylor)
Fue una pionera muy adelantada a su tiempo, en ese momento, sin embargo, su joyería fue abrazada por un círculo limitado de coleccionistas que la reconocieron como una extensión del arte moderno de vanguardia.
Su trabajo fue una declaración, si llevabas una pieza de De Patta, decías soy parte de este grupo que cree de esta manera.
De Patta no tenía interés en atender a la demanda popular.
Desde que comenzó como pintora, vio lo que estaba haciendo más como arte que como decoración, realmente no le gustaba lo que estaba pasando en joyería en ese momento. En los años 30, la joyería era una estética sobrante del movimiento de Artes y Oficios o una joyería más comercial o una baratija realmente sentimental.
Junto con algunos otros artistas de joyería de estudio autodidactas, como Margret Craver, Art Smith y Ed Kramer, De Patta estaba preparando sin querer las bases para el movimiento de artesanía de posguerra y lo que ahora consideramos como joyería de estudio estadounidense.
Colgante de oro y cuarzo rutilado, 1948, de Margaret De Patta (colección Oakland Museum of California / foto M Lee Fatherree)
Autodidacta o no, De Patta era una consumada joyera cuando se encontró con Laszlo Moholy-Nager, líder judía del movimiento constructivista en Alemania, que se había mudado a los Estados Unidos para escapar de los nazis.
Bauhaus enfatizó las formas simplificadas y el uso orgánico de los materiales.
Su filosofía de seguir la forma se ajustaba a su agenda y el trabajo innovador que Moholy-Nager estaba realizando con movimiento y luz, incluso en cine y fotografía, la inspiró a llevar sus joyas en una nueva dirección.
Casi al mismo tiempo, ella comenzó a colaborar con Sperisen en la óptica.
Ese período de 1939 a 1940 fue cuando se produjo esa gran transformación, ahí fue cuando ella dejó de hacer piezas simples de chapas y láminas de metal para crear diseños intrincados de una manera más reflexiva, utilizando cinética y distorsión reflectiva".
Mientras que ella nunca incorporó piedras preciosas o tenía algún interés en el brillo y destello de las facetas convencionales, De Patta quedó fascinada por el cuarzo. Descubrió que podía producir algo aún más interesante que las joyas con piezas móviles. Ella podría crear la ilusión de movimiento jugando con la reflexión de la luz.
Colgante de cuarzo facetado, oro blanco y ébano de Margaret De Patta, 1959 (Colección del Museo de Oakland de California)
El cuarzo claro y rutilado resultó ser el medio perfecto.
Aunque nunca se aventuró a hacer facetas ella misma, encontró a su compañero perfecta en Sperisen, un lapidario experto dispuesto a seguir a donde fuera que su imaginación lo llevara.
Con la ayuda de Sperisen, comenzó a explorar las propiedades ópticas del cuarzo.
Diseñó muchas de estas piezas alrededor de lo que Sperisen denominó su corte de doble lente, con una parte superior curvada y una faceta entrecruzada que permitía que la luz entrara en la piedra de una manera que distorsionaba el metal detrás de ella.
De Patta también comenzó a incorporar partes móviles en sus joyas en ese tiempo.
Con la ayuda de un fotógrafo, De Patta realizó fotografías de lapso de tiempo de sus alfileres cinéticos en 1947, incluyendo Tres Posiciones en Movimiento, demostrando la movilidad de la joyería pero también la influencia directa de los estudios de luz y movimiento de Moholy-Nager.
"Three Position Pin in Motion" impresión de gelatina de plata por Margaret De Patta y Milton Halberstadt, 1947 (Colección de Leland Rice y Susan Ehrens)
Sus piezas modernistas se parecen mucho a su época, en un sentido artístico.
De Patta estaba tomando una dirección muy refinada, literalmente, utilizando metales de alto grado y corte de cuarzo de una manera muy sofisticada.
Anillo de oro blanco y cuarto de galón rutilado, 1949, de Margaret De Patta (foto Museum Associates LACMA)
"Ella fue una de las primeras en lidiar con ese aspecto cinético, todo encaja en el enfoque Bauhaus.
Bauhaus tenía que ver con dejar que el material haga lo que quiere, no forzarlo a algo que no sea su estado natural.
Pensando en términos de piedras, ¿qué quiere hacer realmente el cuarzo?
Bueno, es inherentemente óptico y, por lo tanto, permitir que lo sea es un principio muy Bauhaus y constructivista.
Excepto el cuarzo, De Patta parecía preferir la textura y el color de las piedras opacas como el coral, la malaquita, el ónix, el ámbar y el ágata de musgo.
A veces hacía broches con guijarros de la playa, por lo que parecían dispersos, como aparecen las piedras cuando caminas por la playa.
Para promover la ilusión, ella encontró maneras de establecerlos de manera invisible, por lo que parecían flotar en la solapa.
En otras piezas, fue en dirección opuesta, incorporando los tonos de la tierra y las texturas de esas piedras en diseños geométricos.
Muchas de sus piezas de mediados de siglo parecen haber sido inspiradas más por Frank Lloyd Wright que por el arte o la joyería de ese período.
Poco después de su muerte, la joyería del estudio se quitó.
Sus diseños parecen mansos en comparación con gran parte de la joyería artística producida en ese entonces.
Dada la enorme cantidad de joyas de estudio producidas en el último medio siglo, sorprendentemente pocos artistas de joyería han logrado superarla en lo que respecta a joyería cinética, distorsión óptica y esculturas verdaderamente portátiles.
Ella logró crear joyas que eran hermosas y funcionales, pero con una fuerte declaración artística detrás de esto.
A medida que la joyería de estudio se va, mucho de eso parece contemporáneo, es difícil recordar lo loca que debió haber sido el aspecto del mundo de la joyería cuando lo estaba haciendo.
"Sus joyas eran muy frescas, muy vanguardistas, muy impactantes para algunas personas.
Anillo de perla cultivada, cuarzo y oro, 1942, de Margaret de Patta (Oakland Museum of California)
De Patta estaba estudiando pintura en la Art Students League en 1920 en la ciudad de Nueva York cuando se involucró con el diseño de joyas, y se puede ver claramente la influencia del arte moderno temprano en sus joyas.
Hizo algunas piezas cinéticas fascinantes, con piezas que giraban para transformar el diseño, e incorporó piedras comunes de la playa seis décadas antes que se convertirían en una moda entre los joyeros del arte.
Pero las joyas más seductoras que hizo, o la escultura ponible, como ella se refería, fueron las opticuts que diseñó con el lapidario del Área de la Bahía Francis Sperison.
De Patta hizo cosas asombrosas con cuarzo rutilado, diseñó marcos de metal para reflejar los ángulos y usó el cuarzo en sí para crear distorsión óptica.
Sus experimentos con joyas comenzaron en 1929 con su propio anillo de bodas. Insatisfecha con el anillo que le había encargado, le pidió a un herrero que le enseñara a hacerlo.
Después de trabajar con él durante dos meses, todavía no tenía lo que quería, así que se dispuso a encontrarlo por su cuenta.
Para entonces, estaba profundamente inmersa en el movimiento modernista y por descubrir Bauhaus y el constructivismo.
Esos enfoques de diseño influirían en sus joyas por el resto de su vida, y las formas innovadoras en que las aplicó impactaron a las joyas de estudio estadounidenses en muchos niveles.
Pin de esterlina, malaquita, ébano y coral de Margaret De Patta, c. 1947-1950 (colección Museo de Arte y Diseño / foto John Bigelow Taylor)
Fue una pionera muy adelantada a su tiempo, en ese momento, sin embargo, su joyería fue abrazada por un círculo limitado de coleccionistas que la reconocieron como una extensión del arte moderno de vanguardia.
Su trabajo fue una declaración, si llevabas una pieza de De Patta, decías soy parte de este grupo que cree de esta manera.
De Patta no tenía interés en atender a la demanda popular.
Desde que comenzó como pintora, vio lo que estaba haciendo más como arte que como decoración, realmente no le gustaba lo que estaba pasando en joyería en ese momento. En los años 30, la joyería era una estética sobrante del movimiento de Artes y Oficios o una joyería más comercial o una baratija realmente sentimental.
Junto con algunos otros artistas de joyería de estudio autodidactas, como Margret Craver, Art Smith y Ed Kramer, De Patta estaba preparando sin querer las bases para el movimiento de artesanía de posguerra y lo que ahora consideramos como joyería de estudio estadounidense.
Colgante de oro y cuarzo rutilado, 1948, de Margaret De Patta (colección Oakland Museum of California / foto M Lee Fatherree)
Autodidacta o no, De Patta era una consumada joyera cuando se encontró con Laszlo Moholy-Nager, líder judía del movimiento constructivista en Alemania, que se había mudado a los Estados Unidos para escapar de los nazis.
Bauhaus enfatizó las formas simplificadas y el uso orgánico de los materiales.
Su filosofía de seguir la forma se ajustaba a su agenda y el trabajo innovador que Moholy-Nager estaba realizando con movimiento y luz, incluso en cine y fotografía, la inspiró a llevar sus joyas en una nueva dirección.
Casi al mismo tiempo, ella comenzó a colaborar con Sperisen en la óptica.
Ese período de 1939 a 1940 fue cuando se produjo esa gran transformación, ahí fue cuando ella dejó de hacer piezas simples de chapas y láminas de metal para crear diseños intrincados de una manera más reflexiva, utilizando cinética y distorsión reflectiva".
Mientras que ella nunca incorporó piedras preciosas o tenía algún interés en el brillo y destello de las facetas convencionales, De Patta quedó fascinada por el cuarzo. Descubrió que podía producir algo aún más interesante que las joyas con piezas móviles. Ella podría crear la ilusión de movimiento jugando con la reflexión de la luz.
Colgante de cuarzo facetado, oro blanco y ébano de Margaret De Patta, 1959 (Colección del Museo de Oakland de California)
El cuarzo claro y rutilado resultó ser el medio perfecto.
Aunque nunca se aventuró a hacer facetas ella misma, encontró a su compañero perfecta en Sperisen, un lapidario experto dispuesto a seguir a donde fuera que su imaginación lo llevara.
Con la ayuda de Sperisen, comenzó a explorar las propiedades ópticas del cuarzo.
Diseñó muchas de estas piezas alrededor de lo que Sperisen denominó su corte de doble lente, con una parte superior curvada y una faceta entrecruzada que permitía que la luz entrara en la piedra de una manera que distorsionaba el metal detrás de ella.
De Patta también comenzó a incorporar partes móviles en sus joyas en ese tiempo.
Con la ayuda de un fotógrafo, De Patta realizó fotografías de lapso de tiempo de sus alfileres cinéticos en 1947, incluyendo Tres Posiciones en Movimiento, demostrando la movilidad de la joyería pero también la influencia directa de los estudios de luz y movimiento de Moholy-Nager.
"Three Position Pin in Motion" impresión de gelatina de plata por Margaret De Patta y Milton Halberstadt, 1947 (Colección de Leland Rice y Susan Ehrens)
Sus piezas modernistas se parecen mucho a su época, en un sentido artístico.
De Patta estaba tomando una dirección muy refinada, literalmente, utilizando metales de alto grado y corte de cuarzo de una manera muy sofisticada.
Anillo de oro blanco y cuarto de galón rutilado, 1949, de Margaret De Patta (foto Museum Associates LACMA)
"Ella fue una de las primeras en lidiar con ese aspecto cinético, todo encaja en el enfoque Bauhaus.
Bauhaus tenía que ver con dejar que el material haga lo que quiere, no forzarlo a algo que no sea su estado natural.
Pensando en términos de piedras, ¿qué quiere hacer realmente el cuarzo?
Bueno, es inherentemente óptico y, por lo tanto, permitir que lo sea es un principio muy Bauhaus y constructivista.
Excepto el cuarzo, De Patta parecía preferir la textura y el color de las piedras opacas como el coral, la malaquita, el ónix, el ámbar y el ágata de musgo.
A veces hacía broches con guijarros de la playa, por lo que parecían dispersos, como aparecen las piedras cuando caminas por la playa.
Para promover la ilusión, ella encontró maneras de establecerlos de manera invisible, por lo que parecían flotar en la solapa.
En otras piezas, fue en dirección opuesta, incorporando los tonos de la tierra y las texturas de esas piedras en diseños geométricos.
Muchas de sus piezas de mediados de siglo parecen haber sido inspiradas más por Frank Lloyd Wright que por el arte o la joyería de ese período.
Poco después de su muerte, la joyería del estudio se quitó.
Sus diseños parecen mansos en comparación con gran parte de la joyería artística producida en ese entonces.
Dada la enorme cantidad de joyas de estudio producidas en el último medio siglo, sorprendentemente pocos artistas de joyería han logrado superarla en lo que respecta a joyería cinética, distorsión óptica y esculturas verdaderamente portátiles.
Ella logró crear joyas que eran hermosas y funcionales, pero con una fuerte declaración artística detrás de esto.
Fernando Gatto
Kaia Joyas Uruguay
No hay comentarios.:
Publicar un comentario